Поиграйте на ударных инструментах мира
У гонга протяжный металлический звук: когда музыкант ударяет по диску колотушкой, колебания отражаются от центра и расходятся до краев. Такие инструменты называются идиофонами От греч. idios — «свой» и ponn — «звук».: источником звука в них является само тело: его побеспокоили, и оно заколебалось.
Гонги бывают очень разными: от 10 дюймов 1 дюйм = 2,54 см. в диаметре до полутора метров; чем крупнее гонг, тем дольше он звучит. Большие гонги называются тамтамами Сейчас тамтамом называют и африканский деревянный барабан, поэтому часто возникает путаница.: их звук очень мощный и мрачный, и в оркестре тамтам часто используют, чтобы впечатлить слушателей.
В Китае, где гонг появился, он сперва использовался в ритуалах, чтобы прогонять злых духов или вызывать духов мертвых, а еще служил сиреной: с помощью гонга на улицах требовали освободить дорогу чиновникам (мандаринам). Изначально, в Китае, гонг был плоским, а вот на островах Индонезии — Яве, Бали и других — придумали делать в середине инструмента углубление: внутрь заливают парафин или воск, гонг настраивают, и на нем можно сыграть мелодию. Индонезийский гонг тоже использовался в ритуалах: на Востоке считается, что музыка — это не просто эстетическое удовольствие, а при помощи нее с человеком разговаривает бог. Индонезийцы очень уважают гонги и часто дают им имена: Господин Древесная Пчела, Господин Тигр и другие. Раньше считалось, что, если к инструменту прикоснется непосвященный, например европеец, он может погибнуть.
Маримба, скорее всего, возникла одновременно в разных местах — в
Сначала маримба была устроена так: ряд деревянных пластин-клавиш, а под ними — резонаторы из скорлупы кокосового ореха или высушенной тыквы (они называются калебасы). Резонаторы усиливают звук: высокие звуки и так хорошо слышны, а для низких обязательно нужен дополнительный воздух, который будет обогащать звук. На маримбе играли на площадях и в деревнях во время праздников, а в Гватемале были и странствующие маримбьеро — как трубадуры в средневековой музыке. Со стулом и маримбой за спиной (причем маримба была в два раза больше музыканта) они путешествовали и забавляли публику.
В начале XX века в Европе маримбу усовершенствовали: у нее появился второй ряд пластин, расположенных и настроенных как черные и белые клавиши фортепиано, а вместо калебас резонаторами стали металлические трубы. Музыкант обычно держит в руках по две палочки, чтобы играть на нескольких клавишах сразу.
Маримба и ксилофон — это практически один и тот же инструмент. Они различаются лишь диапазоном: у ксилофона — высокий, у маримбы — низкий.
Впервые в Европе ксилофон упоминается в трактате органиста Арнольда Шлика в XVI веке под
названием «деревянный смех». До XIX века на ксилофоне играли в основном бродячие
музыканты, а своей популярностью инструмент обязан Михаэлю Гузикову, еврейскому музыканту
из города Шклова. Он усовершенствовал ксилофон: добавил больше пластинок и придумал
подкладывать под них трубочки из плетеной соломы (сейчас на их месте металлические
резонаторы), чтобы звук был менее деревянным. И отправился в концертный тур по Европе. Гузиков
играл на ксилофоне украинские и еврейские народные песни, и его музыку оценили Мендельсон
и Лист. Для ксилофона стали писать музыку классические композиторы, и инструмент вырвался
вперед: зашел в академическую музыку через парадный вход; а маримба, хоть и по звучанию
она богаче, — лишь через сто лет через черный: первыми на нее обратили внимание джазмены,
а потом уже
Вибрафон — еще один ударный инструмент, на котором можно сыграть мелодию, почти
как на фортепиано. Внешне он похож на маримбу и ксилофон, но звучит совсем иначе.
Вибрафон — молодой инструмент, его изобрел американец Герман Винтерхоф в 1916 году Сначала инструмент назывался виброарфа, потому что его глиссандо, то есть скольжение от одного звука к другому, напоминает глиссандо арфы.. Вибрафон быстро полюбился джазменам (джаз демократичнее академической музыки и впускает все, что ему нравится), а потом вибрафон уже начали использовать и в так называемой серьезной музыке.
Тарелки известны с Античности, но определить их родину очень сложно: они, как и гонги, встречаются по всему миру, и все при этом немножко разные. По форме это два металлических диска, которые музыкант держит в руках за выпуклости или за специальные ремешки и ударяет друг о друга; различаются они в первую очередь тем, как настроены: гармонично или негармонично.
Одни из самых знаменитых тарелок — турецкие. Они пришли из ритуала духовного ордена мевлеви. Мусульманские монахи дервиши в высоких шапках и длинных белых одеяниях, прихваченных у талии, кружились в танце под аккомпанемент тарелок. Вертясь под музыку все сильней и сильней, они входили в транс и таким образом приближались к Богу — этот обычай до сих пор выглядит очень впечатляюще.
Из ритуальной музыки тарелки перебрались в светскую: джазовые ударники стали их подвешивать
или закреплять на стойке и играть по ним палочками или колотушкой. Сейчас
тарелки обязательно есть в симфоническом оркестре, почти всегда в джазовом, не обходится
без них и
Есть удивительные ударные, которые даже не похожи на музыкальный инструмент, а напоминают,
например, голову
Изначально этот инструмент пришел из буддизма (его использовали китайские и корейские буддийские
монахи в церемониях), поэтому другое название
Чаще всего этот инструмент называют «маракáс», но, во-первых, правильно — марáкас, а во-вторых — это множественное число: один инструмент называется марáка. Но термин в русском языке устоялся, и тут уж ничего не сделаешь.
Маракас — самый известный представитель огромной семьи погремушек. Сначала погремушки были связаны с культом: шаманы считали, что их шум отпугивает злых духов или призывает добрых духов-помощников. В детскую колыбель погремушки тоже клали для этого: по поверью, игрушки не только развлекали ребенка, но и отгоняли злые силы. А потом люди решили использовать погремушки как музыкальный инструмент, и сейчас они встречаются по всему миру (в России тоже есть своя погремушка — называется шаркунок, это крестики из бересты). Латиноамериканский маракас, как правило, сделан из высушенного кокосового ореха или тыквы, внутри у него семена или горох. Но вообще маракас можно сделать даже в домашних условиях: возьмите пустую металлическую банку из-под газировки, засыпьте туда гвоздиков, заклейте дырку — будет инструмент!
Барабаны — это огромное и самое известное семейство ударных. Почти все из них — это мембранофоны, то есть инструменты, у которых есть натянутая мембрана: ударяешь по ней, и воздух вокруг начинает вибрировать и звучать. Барабаны различаются корпусом: он может быть в форме цилиндра, а может быть в форме котла; может быть металлическим, деревянным или керамическим. Барабаны бывают двусторонние и односторонние. Двусторонние, то есть с двух сторон обтянутые кожей, — это шумовые инструменты, а односторонние, у которых кожа только с одной стороны, — музыкальные, настроенные по нотам. А еще барабаны бывают большими и маленькими, оглушающими и тихими — в общем, барабанов на свете целое множество. Но когда мы говорим об этом инструменте, мы, конечно, представляем себе малый барабан.
Малый барабан произошел от европейского маршевого барабана. Во время войн барабан играл
Малый барабан — центр ударной установки, которую используют в джазе и популярной
музыке; кроме него, туда входят тарелки,
Удивительно, но литавры часто путают с тарелками. Хотя у них нет ничего общего:
литавры — это барабан! А если точнее, большой котлообразный односторонний барабан —
Литавры приехали в Европу с Востока во время Крестовых походов. Они тоже сначала использовались в военной музыке: их вешали по бокам
лошади, и наездник с их помощью управлял кавалерией. Потом литавры научились настраивать,
и на них стало можно играть серьезную музыку — тогда литавры перекочевали в оркестр.
Литавры не просто так называют во множественном числе: в оркестре их обычно две или
четыре, разного размера и
Бубен — необычный инструмент: он одновременно и барабан Бубны часто называют ручными барабанами. (потому что обтянут кожей), и идиофон (потому что у него на обруче маленькие тарелочки или бубенчики).
Бубны сделаны из кожи животных и часто украшены рисунками, а играют на них почти так же, как на барабане: по инструменту ударяют рукой или палочками. Бубны встречаются по всему миру: к примеру, бразильский бубен пандейру — это виртуозный инструмент, одним пальцем можно выводить на его коже восьмерки, и получается тремоло Тремоло (от ит. tremolo — дрожащий) — очень быстрое повторение одного звука или чередование двух несоседних звуков, созвучий, аккордов.. А среднеазиатская дойра — крупный бубен: можно ударять по его коже пальцами или щелчками, звук будет меняться в зависимости от места удара, а металлические колечки на обруче добавят трескучести.
Российский бубен — инструмент народной музыки. На нем всегда есть тарелочки или бубенчики, и играет бубен обычно на слабую долю. Сложно сказать, когда этот инструмент появился в России, но мы точно знаем, что в XVII веке, во время церковной реформы патриарха Никона, он на время исчез. Тогда скоморохов, которые пользовались народными ударными инструментами, наказывали: музыкантам могли вырывать языки, а их инструменты сжигали. Возвратились бубны уже в XIX веке. На них играли в народных оркестрах, а в классической музыке их использовали композиторы-романтики, чтобы передать национальный колорит Востока или Испании.
Название этого инструмента происходит от названия дерева, из которого его делали:
castaño, то есть каштан
В оркестре используют кастаньеты для примитивных ритмов, для этого изобрели «кастаньет-машину»: одну или две чашечки закрепляют на подставке, или берут настольные кастаньеты, на которых можно играть пальцами как угодно быстро.
Этот инструмент называется оркестровыми колоколами, хотя внешне на колокола совсем не похож. Другое его название — трубчатые колокола, и вот трубы он напоминает гораздо больше. Трубчатые колокола придумали в конце XIX века (скорее всего, в Италии, потому что в старых партитурах встречается название «римские колокола»), чтобы имитировать звон церковных колоколов в оркестре: они и меньше церковных, и дешевле, и проще в производстве. Играют на колоколах так: трубки из латуни или стали подвешены на высокой раме, музыкант ударяет по ним колотушками и может даже остановить звук специальным устройством. От длины трубок зависит высота звука, а от диаметра — громкость. Сейчас колокола уже утратили религиозный смысл и используются и вне церковной музыки.
Выставка «Безграничный слух» в Музее современного искусства «Гараж» исследует различные аспекты слуха: как звук можно не только услышать, но и почувствовать и как вообще научиться слышать и слушать. На эти вопросы помогают ответить медиаторы — художники, работающие на выставке, — видеоработы и скульптуры художницы Элисон О’Дэниел, а также музыкальные инструменты, изобретенные художником и музыкантом Тареком Атуи: важное место среди них занимают ударные, придуманные и сконструированные в наше время, но опирающиеся на привычные ударные и перкуссию.
В 2016 году художник и музыкант Тарек Атуи создал коллекцию ударных инструментов «Within». В их разработке участвовали как слышащие, так и глухие и слабослышащие специалисты по созданию акустических инструментов и динамиков, программисты и композиторы. Атуи было важно показать, как звук можно воспринимать физически и тактильно, поэтому звук в четырех версиях так называемых барабанов из его коллекции проводится не через воздух, а через твердые материалы, металл или дерево: музыкант сначала «слышит» его руками, а потом уже ушами. На барабанах Атуи можно играть, рассыпая по поверхности стеклянные шарики, проводя или ударяя палочками по деревянным резным панелям или прикасаясь палочками к пружинам разной величины. Зрители же могут не только услышать музыку, но и почувствовать вибрацию звуковых волн всем телом — так звуки становятся доступны людям с разными возможностями.
