Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить
Детская комната ArzamasМатериалы
Материалы
Самые необычные техники анимации
VR, мультфильмы из солнечных зайчиков, киселя и специй
Поиграйте на ударных инструментах мира
Узнайте, как устроены гонг, маримба и барабан, и соберите свой оркестр
Как поставить спектакль
Театр теней, читка и другие варианты домашнего спектакля для детей
Советские ребусы
Разгадайте детские ребусы 1920–70-х годов
24 мультфильма для самых маленьких
Что смотреть, если вам нет шести
От «Дикой собаки динго» до «Тимура и его команды»
Что нужно знать о главных советских книгах для детей и подростков
Путеводитель по детской поэзии ХХ века
От Агнии Барто до Михаила Яснова: детские стихи на русском языке
10 книг художников
Страницы из кальки — миланский туман, а переплет — граница между реальностью и фантазией
Как выбрать современную детскую книжку
«Как „Пеппи“, только про любовь»: объясняем новые книги через старые
Словесные игры
«Шляпа», «телеграммы», «МПС» и другие старые и новые игры
Игры из классических книг
Во что играют герои произведений Набокова, Линдгрен и Милна
Пластилиновая анимация: российская школа
От «Пластилиновой вороны» до пластилиновой «Сосиски»
Мультфильмы — победители фестивалей
Лучшая фестивальная анимация последних лет
Нон-фикшен для детей
Как бьется сердце кита, что внутри ракеты и кто играет на диджериду — 60 книг о мире вокруг
Путеводитель по зарубежной популярной музыке
200 артистов, 20 жанров и 1000 песен, которые помогут разобраться в музыке 1950–2000-х
Мультфильмы по стихотворениям
Стихи Чуковского, Хармса, Гиппиус и Яснова в российской анимации
Домашние игры
Театр теней, поделки и бумажные куклы из детских книг и журналов XIX–XX веков
Книжки для самых маленьких
Современная литература от 0 до 5: читать, разглядывать, учиться
Кукольная анимация: российская школа
«Влюбчивая ворона», «Чертенок № 13», «Лёля и Минька» и другие старые и новые мультфильмы
Умные раскраски
Музеи и библиотеки предлагают разрисовать свои коллекции
Репринты и переиздания детских книг
Любимые сказки, повести и журналы прошлого века, которые снова можно купить
Что можно услышать в классической музыке
Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса в великих композициях XVIII–XX веков
Советские познавательные мультфильмы
Архимед, динозавры, Антарктида и космос — научно‑популярные мультфильмы в СССР
Логические задачи
Разрешите спор мудрецов, сделайте из рубашки птицу и правильно посчитайте котят
Современные детские рассказы
Лучшие короткие истории про бабушек, котов, шпионов и рыцарей
Как устроены русские колыбельные
Объясняем, чем страшен волчок и почему нельзя ложиться на краю. Бонус: 5 колыбельных группы «Наадя»
Музыкальные сказки
Как Чайковский, Римский-Корсаков и Прокофьев работают с сюжетами детских сказок
Армянская школа анимации
Самые бунтарские мультфильмы Советского Союза
Коллекция мультфильмов Дины Годер
Программный директор Большого фестиваля мультфильмов советует, что посмотреть с ребенком
Мультфильмы про искусство
Как рассказать детям о Пикассо, Поллоке и Татлине с помощью анимации
40 загадок обо всем на свете
Что жжет без огня и у кого в носу решето: загадки из «Чижа», «Ежа» и книг Маршака и Чуковского
Дворовые игры
«Светофор», «Штандер», «Колечко» и другие игры для большой компании
Стихи, которые интересно учить наизусть
Что выбрать, если задали выучить стихотворение про маму, Новый год или осень
Старые аудиоспектакли для детей
«Оле-Лукойе», «Серая Шейка», «Золушка» и другие интересные советские записи
Мультфильмы с классической музыкой
Как анимация работает с музыкой Чайковского, Верди и Гласса
Как устроены детские считалки
«Энэ, бэнэ, раба, квэнтэр, мантэр, жаба»: что всё это значит

Поиграйте на ударных инструментах мира

Ударные — одни из самых древних музыкальных инструментов. Они есть в каждой стране мира, на них играют шаманы, армейские барабанщики, рокеры и академические музыканты. О самых интересных ударных мы рассказываем вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где до 2 сентября открыта выставка «Безграничный слух», посвященная разным возможностям звука и слуха. Выберите инструменты, которые вам нравятся, и поиграйте в оркестр!

Инструменты
Гонг
Маримба
Ксилофон
Вибрафон
Тарелки
Темпл-блок
Маракас
Малый барабан
Литавры
Бубен
Кастаньеты
Оркестровые колокола
Соберите
оркестр!
Барабаны из коллекции «Within»
ГонгКитай

У гонга протяжный металлический звук: когда музыкант ударяет по диску коло­тушкой, колебания отражаются от центра и расходятся до краев. Такие инструменты называются идиофонами  От греч. idios — «свой» и ponn — «звук».: источником звука в них является само тело: его побеспокоили, и оно заколебалось.

Гонги бывают очень разными: от 10 дюймов  1 дюйм = 2,54 см. в диаметре до полутора метров; чем крупнее гонг, тем дольше он звучит. Большие гонги называются тамта­мами  Сейчас тамтамом называют и африканский деревянный барабан, поэтому часто возни­кает путаница.: их звук очень мощный и мрачный, и в оркестре тамтам часто исполь­зуют, чтобы впечатлить слушателей.

В Китае, где гонг появился, он сперва использовался в ритуалах, чтобы про­гонять злых духов или вызывать духов мертвых, а еще служил сиреной: с помощью гонга на улицах требовали освободить дорогу чиновникам (манда­ринам). Изначально, в Китае, гонг был плоским, а вот на островах Индоне­зии — Яве, Бали и других — придумали делать в середине инстру­мента углубление: внутрь заливают парафин или воск, гонг настраивают, и на нем можно сыграть мелодию. Индонезийский гонг тоже исполь­зовался в ритуалах: на Востоке считается, что музыка — это не просто эсте­тическое удовольствие, а при помощи нее с человеком разговаривает бог. Индонезийцы очень уважают гонги и часто дают им имена: Господин Древесная Пчела, Господин Тигр и другие. Раньше считалось, что, если к инстру­менту прикоснется непосвященный, например европеец, он может погибнуть.

МаримбаЛатинская Америка

Маримба, скорее всего, возникла одно­временно в разных местах — в Юго-Во­сточ­ной Азии, на островах Океании и в Африке. Потом маримбы начали путешествовать: с африканскими рабами они попали в Латинскую Америку, и почему-то в Гватемале культура маримбы особенно расцвела — там на одной маримбе играют иногда три или четыре человека.

Сначала маримба была устроена так: ряд деревянных пластин-клавиш, а под ними — резонаторы из скорлупы кокосового ореха или высушенной тыквы (они называются калебасы). Резонаторы усиливают звук: высокие звуки и так хорошо слышны, а для низких обязательно нужен дополнительный воздух, который будет обогащать звук. На маримбе играли на площадях и в деревнях во время праздников, а в Гватемале были и стран­ствующие маримбьеро — как трубадуры в средневековой музыке. Со стулом и маримбой за спиной (причем маримба была в два раза больше музыканта) они путешествовали и забавляли публику.

В начале XX века в Европе маримбу усовершенствовали: у нее появил­ся второй ряд пластин, расположенных и настро­енных как черные и белые клавиши фортепиано, а вместо калебас резо­на­торами стали металлические трубы. Музыкант обычно держит в руках по две палочки, чтобы играть на несколь­ких клавишах сразу.

КсилофонЕвропа

Маримба и ксилофон — это практически один и тот же инструмент. Они разли­чаются лишь диапазоном: у ксилофона — высокий, у маримбы — низкий.

Впервые в Европе ксилофон упоминается в трактате органиста Арнольда Шлика в XVI веке под названием «деревянный смех». До XIX века на ксилофоне играли в основном бродячие музыканты, а своей популярностью инструмент обязан Михаэлю Гузикову, еврейскому музыканту из города Шклова. Он усо­вер­шенствовал ксилофон: добавил больше пластинок и придумал подклады­вать под них трубочки из плетеной соломы (сейчас на их месте металлические резонаторы), чтобы звук был менее деревянным. И отправился в концертный тур по Европе. Гузиков играл на ксилофоне украинские и еврейские народные песни, и его музыку оценили Мендельсон и Лист. Для кси­лофона стали писать музыку классические композиторы, и инструмент вырвался вперед: зашел в академическую музыку через парадный вход; а маримба, хоть и по звучанию она богаче, — лишь через сто лет через черный: первыми на нее обратили внимание джазмены, а потом уже композиторы-классики.

ВибрафонСША

Вибрафон — еще один ударный инструмент, на котором можно сыграть мелодию, почти как на фортепиано. Внешне он похож на маримбу и ксилофон, но звучит совсем иначе. Во-первых, вибрафон полностью металлический; во-вторых, внутри труб-резонаторов под клавишами у него находятся веерки, которые можно запускать с помощью электрического мотора. Они вращаются, открывая и закрывая резонаторы, поэтому звук получается протяжным и вибри­рующим. Чтобы его урезать и приглу­шить, внизу у вибрафона есть педаль.

Вибрафон — молодой инструмент, его изобрел американец Герман Винтерхоф в 1916 году  Сначала инструмент назывался виброарфа, потому что его глиссандо, то есть скольжение от одного звука к другому, напоминает глис­сандо арфы.. Вибрафон быстро полю­бился джазменам (джаз демократичнее академической музыки и впускает все, что ему нравится), а потом вибрафон уже начали использовать и в так называемой серьезной музыке.

ТарелкиМесто происхождения неизвестно

Тарелки известны с Античности, но определить их родину очень сложно: они, как и гонги, встречаются по всему миру, и все при этом немножко разные. По форме это два металлических диска, которые музыкант держит в руках за выпуклости или за специальные ремешки и ударяет друг о друга; различа­ются они в первую очередь тем, как на­строены: гармонично или негармонично.

Одни из самых знаменитых тарелок — турецкие. Они пришли из ритуала духовного ордена мевлеви. Мусульман­ские монахи дервиши в высоких шапках и длинных белых одеяниях, прихва­ченных у талии, кружились в танце под аккомпа­немент тарелок. Вертясь под музыку все сильней и сильней, они входили в транс и таким образом прибли­жались к Богу — этот обычай до сих пор выглядит очень впечатляюще.

Из ритуальной музыки тарелки пере­брались в светскую: джазовые ударники стали их подвешивать или закреплять на стойке и играть по ним палоч­ками или коло­тушкой. Сейчас тарелки обязательно есть в симфоническом оркестре, почти всегда в джазовом, не обходится без них и рок-музыка.

Темпл-блокКитай, Корея

Есть удивительные ударные, которые даже не похожи на музыкальный инстру­мент, а напоминают, например, голову какого-то морского чудища c открытым ртом. Или грушу с разрезом внизу. Это все разновидности темпл-блока, небольшого деревян­ного инструмента, по которому нужно бить палочкой или молоточком — звук у него получается цокающий.

Изначально этот инструмент пришел из буддизма (его использовали китайские и корейские буддий­ские монахи в церемониях), поэтому другое название темпл-блока — корейские колокола. Потом его стали использовать и в клас­сической восточной музыке, а в нача­ле XX века — в джазе и в классической западной. Сегодня чаще всего темпл-блоки объединены в набор из пяти инструментов. Звучание у темпл-блока необыкновенное, на нем можно изобразить даже животных, например лягушек.

МаракасЛатинская Америка

Чаще всего этот инструмент называют «маракáс», но, во-первых, правильно — марáкас, а во-вторых — это множе­ственное число: один инструмент называ­ется марáка. Но термин в русском языке устоялся, и тут уж ничего не сделаешь.

Маракас — самый известный пред­ставитель огромной семьи погремушек. Сначала погремушки были связаны с культом: шаманы считали, что их шум отпугивает злых духов или призывает добрых духов-помощников. В детскую колыбель погремушки тоже клали для этого: по поверью, игрушки не только развлекали ребенка, но и отгоняли злые силы. А потом люди решили использо­вать погре­мушки как музыкальный инстру­мент, и сейчас они встреча­ются по всему миру (в России тоже есть своя погремушка — называется шаркунок, это крестики из бересты). Латиноамерикан­ский маракас, как правило, сделан из высушенного кокосового ореха или тыквы, внутри у него семена или горох. Но вообще маракас можно сделать даже в домашних условиях: возьмите пустую металли­ческую банку из-под газировки, засыпьте туда гвоздиков, заклейте дырку — будет инструмент!

Малый барабанЕвропа

Барабаны — это огромное и самое известное семейство ударных. Почти все из них — это мембранофоны, то есть инструменты, у которых есть натянутая мембрана: ударяешь по ней, и воздух вокруг начинает вибрировать и звучать. Барабаны различаются корпусом: он может быть в форме цилиндра, а может быть в форме котла; может быть метал­лическим, деревянным или керамиче­ским. Барабаны бывают двусторонние и односторонние. Двусторонние, то есть с двух сторон обтянутые кожей, — это шумовые инструменты, а односторон­ние, у которых кожа только с одной стороны, — музыкальные, настроенные по нотам. А еще барабаны бывают большими и маленькими, оглушающими и тихими — в общем, барабанов на свете целое множество. Но когда мы гово­рим об этом инструменте, мы, конечно, представляем себе малый барабан.

Малый барабан произошел от европейского маршевого барабана. Во время войн барабан играл какой-то знакомый ритм, и люди понимали, что надо идти в наступление или, в конце концов, на обед. Без барабана в маршевой музыке не обойтись: мелодию было бы не слышно, а бой барабана слышно на много километров. Под большой и гулкий барабан даже лошади шли ритмично: они чувствовали вибрацию, недоступную человеческому уху. В какой-то момент звук барабана захотели сделать еще более громким и доба­вили струны: они натянуты снаружи нижней поверхности инструмента. Поэтому малый барабан такой трескучий.

Малый барабан — центр ударной установки, которую используют в джазе и популярной музыке; кроме него, туда входят тарелки, бас-барабан (или «бочка») и три том-тома (не путать с тамтамами) — барабаны без струн. На установке не просто отбивают ритм, а играют целые ритмические партии: на концертах у ударника часто есть полноценное соло, как и у гитариста или клавишника.

ЛитаврыАзия

Удивительно, но литавры часто путают с тарелками. Хотя у них нет ничего общего: литавры — это барабан! А если точнее, большой котлообразный односторонний барабан — по-английски они даже называются kettledrums, то есть барабаны-котлы.

Литавры приехали в Европу с Востока во время Крестовых походов. Они тоже сначала использовались в военной музыке: их вешали по бокам лошади, и наездник с их помощью управлял кавалерией. Потом литавры научились настраивать, и на них стало можно играть серьезную музыку — тогда литавры перекочевали в оркестр. Литавры не просто так называют во множественном числе: в оркестре их обычно две или четыре, разного размера и по-разному настроенные. Но даже этого было мало: композиторам очень нравились мощ­ные и яркие литавры, и им хотелось добиться на них разного звучания, а не одного звука на инструмент. В 1812 году изобрели механические литавры с педалью: музыкант нажимает ногой на педаль и меняет таким образом натяжение, а значит, высоту звука.

БубенМесопотамия, Древняя Греция, Древний Рим

Бубен — необычный инструмент: он одно­временно и барабан  Бубны часто называют ручными барабанами. (потому что обтянут кожей), и идиофон (потому что у него на обруче маленькие тарелочки или бубенчики).

Бубны сделаны из кожи животных и часто украшены рисунками, а играют на них почти так же, как на барабане: по инструменту ударяют рукой или палоч­ками. Бубны встречаются по всему миру: к примеру, бразильский бубен пандейру — это виртуозный инструмент, одним пальцем можно выводить на его коже восьмерки, и получается тремоло  Тремоло (от ит. tremolo — дрожащий) — очень быстрое повторение одного звука или чере­дование двух несоседних звуков, созвучий, аккордов.. А среднеазиатская дойра — круп­ный бубен: можно ударять по его коже пальцами или щелчками, звук будет меняться в зависимости от места удара, а металлические колечки на обруче добавят трескучести.

Российский бубен — инструмент народной музыки. На нем всегда есть таре­лочки или бубенчики, и играет бубен обычно на слабую долю. Сложно сказать, когда этот инструмент появился в России, но мы точно знаем, что в XVII веке, во время церковной реформы патриарха Никона, он на время исчез. Тогда скомо­рохов, которые пользовались народными ударными инструментами, наказывали: музыкантам могли вырывать языки, а их инструменты сжигали. Возвра­тились бубны уже в XIX веке. На них играли в народных оркестрах, а в классиче­ской музыке их использовали композиторы-романтики, чтобы передать национальный колорит Востока или Испании.

КастаньетыИспания

Название этого инструмента происходит от названия дерева, из которого его делали: castaño, то есть каштан по-испански. Кастаньеты — исклю­чи­тельно танцевальный инструмент, без него не мыслится ни один испанский танец, причем танцор обычно сам себе аккомпанирует. Кастаньеты состоят из двух чашечек, которые соединяются веревкой и прикрепляются к рукам: исполни­тель ударяет в кастаньеты, и две половинки ударяются друг о друга. В левой руке у музыканта — сильная доля, правая играет слабые. А если музыкант искусный, то пальцами правой руки он еще и играет по чашке.

В оркестре используют кастаньеты для примитивных ритмов, для этого изобрели «кастаньет-машину»: одну или две чашечки закрепляют на под­ставке, или берут настольные кастаньеты, на которых можно играть пальцами как угодно быстро.

Оркестровые колоколаИталия

Этот инструмент называется орке­стровыми колоколами, хотя внешне на коло­кола совсем не похож. Другое его название — трубчатые колокола, и вот трубы он напоминает гораздо больше. Трубчатые колокола придумали в конце XIX века (скорее всего, в Италии, потому что в старых партитурах встречается назва­ние «римские колокола»), чтобы имитировать звон церковных колоколов в оркестре: они и меньше церковных, и дешевле, и проще в производстве. Играют на колоколах так: трубки из латуни или стали подвешены на высокой раме, музыкант ударяет по ним колотушками и может даже остановить звук специальным устрой­ством. От длины трубок зависит высота звука, а от диаме­тра — громкость. Сейчас колокола уже утратили религиозный смысл и исполь­зуются и вне церковной музыки.

Соберите оркестр!
Нажимайте на инструменты, чтобы добавить их в ансамбль. Попробуйте разные сочетания!
Загрузка...


Барабаны из коллекции «Within» («Изнутри»)Европа

Выставка «Безграничный слух» в Музее современного искусства «Гараж» исследует различные аспекты слуха: как звук можно не только услышать, но и почувствовать и как вообще научиться слышать и слушать. На эти вопросы помогают ответить медиаторы — художники, работающие на выставке, — видеоработы и скульптуры художницы Элисон О’Дэниел, а также музыкальные инструменты, изобретенные художником и музыкантом Тареком Атуи: важное место среди них занимают ударные, придуманные и сконструированные в наше время, но опирающиеся на привычные ударные и перкуссию.

В 2016 году художник и музыкант Тарек Атуи создал коллекцию ударных инструментов «Within». В их разработке участвовали как слышащие, так и глухие и слабослышащие специалисты по созданию акустических инстру­ментов и динамиков, программисты и композиторы. Атуи было важно пока­зать, как звук можно воспринимать физически и тактильно, поэтому звук в четырех версиях так называемых барабанов из его коллекции проводится не через воздух, а через твердые материалы, металл или дерево: музыкант сначала «слышит» его руками, а потом уже ушами. На барабанах Атуи можно играть, рассыпая по поверхности стеклян­ные шарики, проводя или ударяя палочками по деревянным резным панелям или прикасаясь палочками к пружинам разной величины. Зрители же могут не только услышать музыку, но и почувствовать вибрацию звуковых волн всем телом — так звуки становятся доступны людям с разными возможностями.

Версия № 1
Барабаны Тарека Атуи похожи на столы с необычными столешницами. У этого — 24 деревянные панели с резьбой. Музыкант водит по ним палочками разной длины, удлиненным камешком или теннисным мячом; звук меняется в зависимости от материала. Каждая панель тоже звучит по-разному, ни один рисунок на них не повторяется. Вторую руку музыкант обычно кладет на барабан — так он телом чувствует вибрацию, которая исходит от звуча­щего инструмента.
Версия № 2
На поверхности этого барабана — множество пружин и железок, а под корпу­сом — микшерный пульт, к которому присоединен MP3-плеер. Плеер без оста­новки играет 15-минутную мелодию, написанную Атуи, но мы ее не слышим: микшер преобразует музыку в вибрацию и передает инструменту. Зато вибра­ции можно ощутить, даже когда кажется, что инструмент стоит без дела: для этого надо положить на барабан руку или приложить ухо к его поверхно­сти — так музыку могут услышать даже глухие люди. Этот эффект можно усилить: взять во вторую руку палочку и ударять по пружинам и железкам. Вибрация будет меняться — а кроме нее появится и звук.
Версия № 3
Еще один инструмент с заранее записанной на плеер мелодией: здесь тоже можно почувствовать музыку, просто приложив ладони к бара­бану. А чтобы музыку услышать в буквальном смысле, ушами, исполнитель берет колотушку и ударяет по деревянной панели — звук получается ниже, чем от ударов по металлическим пружинам и железкам версии № 3.
Версия № 4
Единственный барабан с основанием в форме круга и струнами внутри — как у малого барабана. Играют на нем не только палочками, но и стеклянными шари­ками — всего их 200 штук. Музыкант рассыпает шарики по поверхности, роняет их на барабан по одному, а еще может сложить шарики как в бильяр­де и разбить барабанной палочкой или даже вытащить из центра барабана магнитофонную ленту (там есть и такое!) и перекатывать шарики с ее помо­щью — в общем, делать все, что придет в голову. Чтобы звук можно было не только услышать, но и почувствовать, музыкант экспериментирует с мик­шер­ным пультом: ставит его на столешницу около барабана или прямо посередине шаров — появляется вибрация разной силы.
Музыканты Тарек Атуи, Кайя Олсен, Эспен Сёммер Эйде, Матс Линдстрём (некоторые из них слабослышащие) и ансамбль BIT20 играют музыку Полины Оливерос на инструментах из коллекции «Within». Дирижер — Роберт Деметр, он глухой. Бергенская ассамблея, 2016 год

На выставке «Безграничный слух» работают медиаторы, которые становятся спутниками для посетителей и предлагают разные модели ее проживания. Если вы хотите услышать, как звучат инстру­менты, советуем записаться на бесплат­ную групповую экскурсию по выставке с медиатором (максимальное коли­че­ство людей в группе — 10): чтобы записаться и узнать все подробности — обращайтесь на стойку информации музея.

Даты проведения выставки:8 июня — 2 сентября 2018 года ПодробнееМузыку на инструментах из коллекции «Within» исполняет медиатор Музея современного искусства «Гараж» Евгения Фомина
Детская комната
Спецпроект
Детская комната Arzamas
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая русскую провинцию. Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая русскую провинцию. Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы