Мультфильмы — победители фестивалей. Часть 2
Штучная детская короткометражная анимация во всем мире редкость: на детей нацелена главным образом коммерческая анимация — полнометражная и сериальная. Ни прокат, ни телевидение не любят одиночные маленькие фильмы, зато их любят фестивали. Но подход к составлению детских программ у западных фестивалей совсем другой, не как в России, где детское — это обязательно яркое, беспроблемное и веселое, во всяком случае с хорошим финалом. Европейская анимация любит говорить с детьми о серьезных вещах. Да и фестивали, собирая программы, включают в них не только то, что было сделано специально для детей, но и то, что, по мнению авторов программ, им будет интересно смотреть: например, абсурд, который дети понимают лучше, чем взрослые; страшилки, лихие приключенческие, трюковые или уморительно-клоунские студенческие фильмы. Мы снова выбрали самые яркие работы, взявшие призы на главных фестивалях анимации последних лет Для мировой анимации ключевыми считаются фестивали в Анси, Загребе, Оттаве, Хиросиме, Штутгарте, а также фестиваль КРОК, который начали проводить еще в СССР в 1989 году. Для российской анимации главным считается открытый Российский фестиваль анимационного кино в Суздале и Большой фестиваль мультфильмов. Кроме того, многие анимационные фильмы получают призы на кинофестивалях..
Совсем коротенькие мультфильмы с веселым и ясным сюжетом — это то, что особенно любят родители и подходит детям любого возраста, даже малышам.
«Муравей» («Ant»)
Цикл «Animanimals», который несколько лет назад придумала и с тех пор снимает Юлия Оккер на немецкой студии Film Bilder, — один из самых любимых в детских программах любых фестивалей. Остроумные и неожиданные коротенькие истории про животных — ленивца, осьминога, слона, рыбу-удильщика, льва, пингвина и т. д. — одна другой лучше.
«Господин Ночь берет выходной» («Mr. Night Has a Day Off»)
Фильм литовского режиссера Игнаса Мейлунаса тоже полюбили детские программы фестивалей — он снят за очень короткое время и совсем без бюджета, зато остроумно и в реальных декорациях Вильнюса. Нарисованы только валяющие дурака господин Ночь, который хочет, чтобы все стало темным, и господин День, который любит свет.
«Енот и фонарик» («Raccoon and the Light»)
Студентка знаменитой американской киношколы CalArts Ханна Ким попала на фестивали с двумя фильмами. В первом енот находит фонарик и поражается тому, как меняется от луча света темный лес.
«После школы» («After School»)
Второй фильм Ханны Ким, нарисованный в прелестном легком графическом стиле, рассказывает о мечтательной девочке, нашедшей себе друга по дороге из школы.
Мультфильмы, в которых может не быть последовательного сюжета, зато действие насыщено парадоксами и неожиданностями, а логика кажется странной. Зачастую они вызывают у родителей изумление и даже непонимание, зато дети отлично чувствуют и понимают этот абсурдистский юмор и никаких вопросов к удивительным героям и их нелепым действиям у них не возникает.
«Ветер» («Wind»)
Молодой немецкий режиссер Роберт Лёбель был нарасхват у фестивалей несколько лет назад со своим дипломным фильмом (он закончил Гамбургскую медиашколу) про страну, где все время дует, и это полностью определяет жизнь людей. Кажется, тогда Роберт выжал из ветра все возможные трюки.
«Связь» («Link»)
Позже Роберт снял не менее абсурдный фильм «Связь», где двое сиамских близнецов родились связанные волосами и никак не могли избавиться друг от друга. Еще один любопытный фильм Лёбеля — «Остров», где жизнь удивительных созданий определяет музыкальный ритм.
«Угол» («Kut»)
Один из самых известных режиссеров-абсурдистов в мире — эстонский мастер Прийт Пярн, недаром у него лучшие иллюстрации к книжкам стихов Хармса. Вкус Прийта к абсурду передается и его студентам. Например, в фильме «Угол» учившейся в Эстонии хорватки Луции Мрзляк абсурдно само пространство и его невероятные превращения.
«Грушепад» («Pearfall»)
Еще один ученик Пярна — российский режиссер Леонид Шмельков, и сам любящий парадоксы. Свой первый маленький фильм в Эстонской академии художеств он назвал «Грушепад».
«Альтернативная прогулка»
Обыденная жизнь фантастических существ — любимая тема Ивана Максимова, первого учителя Шмелькова, педагога школы-студии «ШАР», замечательного российского мастера поэтического абсурда.
«Воскресенье» («Dimanche»)
Канадский фильм Патрика Дойона с элементами абсурда, несколько лет назад номинировавшийся на «Оскар», снимался не для детей, а про ребенка. Но подростки вполне поймут эту историю о мечтательном мальчике, чувствующем себя одиноко на взрослом празднике.
Конечно, сказки — это самый традиционный детский жанр. Но в современной анимации он тоже претерпевает изменения: в нем больше реалий сегодняшнего дня, иронии и неожиданных поворотов даже классических сюжетов.
«Два трамвая»
Один из последних фестивальных хитов «Союзмультфильма» — фильм Светланы Андриановой, снятый по стихотворению Осипа Мандельштама. Но мандельштамовская история о двух братьях здесь превратилась в сюжет о любви матери и сына. Сын взрослеет, а мать стареет. И конечно, одно из самых сильных мест в этом фильме — картонный старый Ленинград с бумажными горожанами, придуманный художницей Анной Десницкой.
«Про маму»
Объездил все фестивали и первый рисованный фильм Дины Великовской, тоже рассказ о матери, отдающей все своим детям. Это ее диплом в московской школе-студии «ШАР».
«Мерло» («Merlot»)
Одна из самых смешных и парадоксальных интерпретаций-переделок знаменитых сказок: две итальянские дипломницы киношколы в Турине Марта Дженнари и Джулия Мартинелли сделали винную пародию на «Красную Шапочку».
«Темный-темный лес» («Dark, Dark Woods»)
Сказку о непослушной принцессе, которой гулять в страшном ночном лесу с монстрами интереснее, чем жить по королевскому распорядку, сняла студентка датской киношколы The Animation Workshop Эмили Жиню.
«Страхи» («Fears»)
Еще один метафорический сюжет уже о пользе страхов, которые могут нас спасти, — в фильме американской студентки из Ванкуверской киношколы Наты Метлух.
Сегодня анимация довольно много старается говорить с детьми на сложные темы, на это нацелены специальные проекты, посвященные, например, инвалидности, гендерным сюжетам, ментальным проблемам и т. д. Одна из таких тем — смерть: в последнее время появилось немало короткометражек, объясняющих детям, что такое смерть, и рассказывающих о том, что любимые бабушки и дедушки
«Дедушка» («A gong»)
Фильм команды дипломников из французской киношколы Gobelins рассказывает историю о тайском мальчике, попавшем на традиционные похороны своего дедушки и не очень понявшем, что случилось. Но когда горе догнало его, он встретил реинкарнацию своего деда в маленькой зеленой собачке.
«Мой дедушка был вишней»
С этим фильмом по одноименной книге итальянки Анджелы Нанетти сестры Ольга и Татьяна Полиектовы, российские режиссеры, несколько лет назад попали в лонг-лист премии «Оскар». Здесь тоже много говорится о том, как пережить смерть близких.
«Подарок» («The Present»)
Фильм дипломника Баден-Вюртембергской киноакадемии Якоба Фрея, основанный на комиксе Фабиу Коалы, с юмором говорит об инвалидности.
«Похожие» («Alike»)
Фильм испанских режиссеров Даниеля Мартинеса Лары и Рафы Кано Мендеса о том, как папа, пытаясь научить своего веселого сына все делать правильно, рискует вырастить его скучным человеком, разучившимся мечтать.
«Один маленький шаг» («One Small Step»)
Номинированный на «Оскар» фильм американских режиссеров Эндрю Чесворта и Бобби Понтильяса излагает классический сюжет про американскую мечту через историю о дочери сапожника, которая мечтала стать космонавтом.
«Котбуль» («Kitbull»)
Этот фильм американки Розаны Салливан появился благодаря специальному проекту знаменитой студии Pixar, дающему возможность работающим там аниматорам делать собственные фильмы с небольшим бюджетом. История дружбы задиристого дворового котенка с несчастным питбулем, которого бьет хозяин, была номинирована на «Оскар» в 2020 году.
Бодрые и сентиментальные анекдоты, как правило сделанные дипломниками (особенно французскими), демонстрирующими свои сценарные умения вместе с лихо придуманными гэгами и анимационным мастерством, неизбежно становятся не только участниками фестивалей, но и хитами интернета. Чаще всего такое кино делают в технологии трехмерной компьютерной анимации.
«14»
Фильм, снятый группой дипломников французской киношколы Supinfocom, про знаменитого велогонщика, участвовавшего в 1914 году в «Тур де Франс». Спортсмен сходит с трассы, оказывается в деревеньке среди своих почитателей и попадает во множество смешных ситуаций, не дающих ему вернуться.
«Торжество» («Jubilee»)
Этот фильм тоже сняла группа французских студентов из школы 3D-анимации MoPA. Сюжет, впрочем, тут английский, и начинается он с того, что у королевы, выходящей из Букингемского дворца, улетела шляпа, а за ней побежал не только гвардеец, но и любимый корги Ее Величества.
«Как слон в магазине фарфора» («Comme un éléphant dans un magasin de porcelaine»)
И еще один фильм французских дипломников, в этот раз из киношколы ESMA. Буквальная иллюстрация к выражению «слон в посудной лавке», дающему много возможностей поиграть с хрупкостью фарфора и неуклюжестью гигантского слона в маленьком магазинчике.
«По девственному снегу» («Hors piste»)
Во Франции много отличных киношкол, и этот фильм сняли дипломники École des Nouvelles Images. Это уже в чистом виде анекдот, построенный на гэгах о горе-спасателях, везущих упавшего лыжника с гор (по складу фильм напоминает знаменитый английский мультфильм про пару ритуальных агентов, везущих гроб, — «Крышкой вверх»).
«Неуклюжий прыжок» («Belly Flop»)
Фильм южноафриканских режиссеров Джереми Коллинза и Келли Диллон про нелепую, но бесстрашную маленькую ныряльщицу, в конце концов дождавшуюся аплодисментов.
Среди тех, кто работает с короткометражной трехмерной компьютерной анимацией, не так много мастеров, которые способны играть с реалистичностью героев и среды — сложными фактурами, светом, движением. Конечно, главный лидер и гуру в этой области — студия Pixar. В каждом ее коротком метре разрабатываются новые возможности компьютерного изображения: рыхлость и мягкость облаков, отражение света на мокрых поверхностях, прозрачность воды и пушистость шерсти.
«Песочник» («Piper»)
Яркий пример пиксаровской анимации — фильм Алана Барилларо про птенца кулика-песочника, растущего на берегу моря. Фильм получил «Оскар» в 2017 году.
«5 метров 80» («5 mètres 80»)
Разумеется, Pixar все не исчерпывается. Один из лучших и самых парадоксальных аниматоров и режиссеров, изображающих реалистических животных в самых невероятных ситуациях (например, жирафов, занимающихся синхронным плаванием, как в этом фильме), — француз Николя Дево.
«Настольный теннис» («Tennis de table»)
Теперь Дево сделал целый сериал для телевидения под названием «Атлетика», состоящий из микрофильмов, где реалистичные животные — от бегемотов до черепах — участвуют в соревнованиях по олимпийским видам спорта, каждый в соответствии с особенностями своей анатомии, комплекции и повадок, что особенно смешно. Несмотря на то что это телевизионный проект, его тоже очень любят фестивали.
«Маэстро» («Maestro»)
Музыка из оперы Беллини в исполнении хора лесных животных и пресмыкающихся. Фильм неожиданно засверкавшей команды под названием Illogic, состоящей из шестерых выпускников французской киношколы MoPA.
Милые шутки, иногда более сюжетные, иногда менее, тоже один из любимых анимационных жанров, где все решается через картинку и изобразительные метафоры. В каком другом искусстве, например, можно сделать целый рассказ исключительно о насморке?
«Идеальный гость» («Perfect Houseguest»)
Американская пара режиссеров Макс Портер и Ру Кувахата, которая недавно прославилась выдвинутым на «Оскар» кукольным фильмом «Негативное пространство», перед своим главным хитом сняла крошечный очаровательный этюд про мышку, которая наводит порядок в доме, где ее норка. Этот фильм, как говорила Ру, она придумала, чтобы не так бояться мышей, которые поселились в их доме.
«Киоск» («The Kiosk»)
Латышская дипломница швейцарской киношколы HSLU Анете Мелеце сняла очень нарядный и радостный фильм, в котором киоскерша, мечтающая о дальних странах и о море, самым неожиданным образом осуществляет свою мечту.
«Полуденный урок» («Afternoon Class»)
Гротескные фильмы молодого режиссера Сеоро О из Южной Кореи тоже стали любимцами фестивалей. Свой дипломный фильм Сеоро, любящий преувеличения, посвятил неодолимому сну, который срубает на уроках всех — от школьников до учителей.
«(ОО)»
А свой следующий фильм, под названием «(ОО)» (только это не два О и не нули, а изображение ноздрей), Сеоро посвятил насморку, от которого сам постоянно страдает. И это полный набор невероятных метафор, связанных с носом, соплями, чиханием и всем тем, что знакомо любому, особенно в период сезонных простуд, когда этот фильм с его чрезмерностью кажется даже утешительным.
«Единственная жизнь» («A Single Life»)
Голландская студия, названная по именам своих создателей — молодых режиссеров и
«Золотая старость» («Golden Oldies»)
И напоследок — еще одно путешествии во времени с рок-н-роллом, не дающим стареть (помните, в книжке Джанни Родари был Бенвенуто — Не сидящий ни минуты, который старел, стоило ему хоть на секундочку присесть или прилечь?), фильм, который сняли режиссеры Дан Велсинк и Йост Лиума на голландской студии Frame Order.
