Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить

Новая Третьяковка

Один из главных российских музеев открывает свое представительство на Arzamas. Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте
Фильмы
Подкаст
Гостиная
Художник говорит
Документальный сериал о русских художниках
Эрик Булатов
р. 1933
Эрик Булатов — один из самых значительных художников второй половины ХХ века. Сопоставление в одной картине слова и изображения, образов, заимствованных из идеологизированного пространства советской реальности, и лирических ландшафтов позволило критикам и историкам искусства причислить Булатова к основателям соц-арта и важнейшим фигурам московского концептуализма. Однако теоретические и практические задачи, решаемые Эриком Булатовым, выходят за рамки тесно связанного с иронией над советской реальностью соц-арта, демонстрируя верность художника вневременным ценностям. Картина, по Булатову, — это универсальная художественная модель, объединяющая пространство искусства и социума.
Леонид Соков
1941–2018
Художник, скульптор, один из главных представителей соц-арта. Пародирование официального советского искусства у Сокова тесно связано с анекдотом, частушками, новыми советскими поговорками. Главным методом ниспровержения вождей и героев мифов XX века (причем совсем не только советских) оказывается «оживление», и в этой их новой жизни страх и слепое преклонение заменяются смехом. Как и многие другие художники-нонконформисты, Соков эмигрировал в США в конце 1970-х, но его главной мотивацией была возможность активно и свободно работать именно как русский художник, в творчестве которого огромную роль играет фольк­лорная традиция.
Игорь Шелковский
р. 1937
Имя Игоря Шелковского прочно связано с неофициальной художественной жизнью Москвы 1970-х. Как и многие художники-нонконформисты, он посвятил себя исследованию формального языка искусства, продолжая развивать открытия художников русского авангарда, конструктивистов. Любая его работа, являясь своего рода пластической формулой того или иного явления («Город», «Дерево», «Облако», «Человек»), может быть многократно увеличена до размера городской скульптуры. В историю российской культуры Шелковский вошел не только как художник, но и как издатель легендарного журнала «А — Я», над которым он работал в 1979–1986 годах в Париже, куда эмигрировал в 1976 году. Знаковое издание, из которого западный мир узнал о русском неофициальном искусстве, где впервые появились статьи Бориса Гройса, тексты Всеволода Некрасова, Льва Рубинштейна, Дмитрия Пригова, Владимира Сорокина, стоило Шелковскому советского гражданства. В 2007 году художник получил за издание «А — Я» премию «Инновация».
Здесь появятся новые серии!
Я так вижу
Кирилл Головастиков и Филипп Дзядко разговаривают с директором Третьяковской галереи Зельфирой Трегуловой и сотрудниками музея о шедеврах XX века из собрания Новой Третьяковки
Новые эпизоды
Хронология картин
«Коммунальная кухня» Михаила Рогинского
1983 год
Эксперты:
Зельфира Трегулова, Ирина Горлова и Наталья Сидорова
Почему это шедевр? Зачем художнику, живущему в Париже, писать грязную советскую коммуналку? Если эта кухня коммунальная — где все жильцы? Чем коммуналка Рогинского отличается от коммуналки Кабакова? Почему живопись Рогинского иногда называют «советским поп-артом»? И для кого эта картина?
© Михаил Рогинский / Государственная Третьяковская галерея
«Мать» Гелия Коржева
1967 год
Эксперты:
Зельфира Трегулова, Наталья Александрова
Если это портрет — почему мы почти не видим лица за рукой? И что нам говорит эта рука? Если художник Коржев — коммунист, то почему эта картина не трансляция «позиции партии»? Чем Коржев похож на Илью Репина, Гюстава Курбе и Люсьена Фрейда? Может ли советская послевоенная живопись быть настоящим искус­ством, а не сахарным соцреализмом? Какие смыслы искали художники-шестидесятники? И как происходит выбор между искусством и правдой?
«Вратарь» Александра Дейнеки
1934 год
Эксперты:
Зельфира Трегулова, Елена Воронович
Почему эта картина такая огромная — и такая необычная, почти нереальная? Чем вратарь похож на героя мифов? Почему советские художники 1920–30-х так любили спорт — и чем это похоже на Третий рейх? За что все любят художнику Дейнеку и в чем он был особенно талантлив? Откуда Дейнека взялся и кто такие художники Общества станковистов? Что такое советский модернизм и чем он не похож на соцреализм?
© Александр Дейнека / Государственная Третьяковская галерея
«Весна» Михаила Ларионова из цикла «Времена года»
1912 год
Эксперты:
Зельфира Трегулова, Ирина Вакар
Во-первых, что это вообще такое?! Было ли Ларионову шесть лет от роду, когда он создал этот шедевр? Почему талантливейший импрессионист своей эпохи вдруг стал рисовать как ребенок? В чем Ларионов опередил Пикассо? Что значит быть настоящим авангардистом? Чем Маяковский, провинциалы, заборы и свиньи обязаны Ларионову? И при чем здесь иконы и лубки?
© Михаил Ларионов / Государственная Третьяковская галерея
Гостиная Новой Третьяковки
и Arzamas
Новая Третьяковка и Arzamas открыли гостиную в самом сердце постоянной экспозиции музея. В этой большой комнате с библиотекой и экранами теперь можно почитать книги, посмотреть наши курсы или просто счастливо побездельничать после встречи с Малевичем и ШаховскимКак добраться

Представительство Arzamas в Новой Третьяковке находится на 4-м этаже, в зале № 18, — здесь можно отдохнуть, нагулявшись среди картин Кандинского и Лентулова, Гончаровой и Розановой. Кроме роликов и материалов Arzamas, в гостиной можно изучать книги из библиотеки филолога Александра Галушкина. А также каждый месяц здесь будут происходить образовательные приключения: лекции, концерты, спектакли, дискуссии. Ждем вас в гости!

Наташа Барбье
Декоратор гостиной Новой Третьяковки и Arzamas

Предложение Arzamas сделать гостиную в Третьяковской галерее — большая честь для декоратора и большая ответственность. Для меня тем более, потому что я передаю в это пространство и в общее пользование значительную часть библиотеки мужа, замечательного историка советской лите­ратуры Александра Галушкина (1960–2014). Некоторые его книги хранятся в «Литера­турном наследстве» ИМЛИ РАН, которым он руководил, но основной блок изданий теперь стоит на стеллажах зала № 18 на Крымском Валу. Я думаю, он был бы этому рад.

Я попросила поучаствовать в этой работе своего друга, архитектора Бориса Уборевича-Боровского, и именно его мастерская отрисовывала проект — в частности, чертежи нестандартных книжных полок, которые формируют и держат вертикаль интерьера.

Мы хотели, чтобы в этом интерьере не было ничего лишнего и одновременно было все главное. Сложность задачи заключалась в том, что зал большой, потолки очень высокие, верхний свет — музейный, полы менять было нельзя, а проект задумывался как уютное кабинетное, почти камерное пространство, место для отдыха, чтения и размышлений. При этом необходимо было продумать возможность быстрой трансформации медиатеки в лекционный или кинозал, способный принять десятки зрителей.

Стилистически интерьер опирается на 1960-е годы, своего рода советский mid-century style, который отражает дух времени, ощущение перемен, жарких споров «физиков и лириков», институтских диспутов и, главное, свободы, в которой мы и сейчас так остро нуждаемся. Именно этот стиль актуален сейчас и в мировой интерьерной практике. Поэтому мы поста­рались совместить винтажные предметы с современными, в частности кресла 1960-х годов из стран соцлагеря — со сдержан­ными минималистскими «музейными» диванами; стол лектора и пишущую машинку — с видео- и аудиоаппаратурой; антикварные ковры из Дагестана — с дизайнерскими светильниками. Чтобы уравновесить строгие жесткие вертикали книжных стеллажей, покраска стен выполнена тремя широкими горизон­тальными полосами, «припылен­ный» цвет которых сочетается с обивкой мебели. Вообще, в интерьере присутствует только геометрия, характерная для этого стиля.

Этот интерьер может работать и как группа тихих гостиных уголков, в которых можно посидеть с книгой или посмотреть сайт Arzamas на планшете, и (если переставить стулья и кресла) как зал для большой аудитории с подиумом для лектора.

Медиатека в Третьяковской галерее исключает возможность излишнего декора, произведений искусства на стенах, поэтому аксессуарами служат лишь карандаши — в сущности, самое верное и вечное средство для записи мысли, которое, несмотря на технический прогресс, еще никто не отменял.

Столярные работы: студия Stameska. Стены: краска Argile от компании Manders (цвета сверху вниз: gres rouge, gres, lave). Стол лектора: Ebenezer Gomme, G-Plan, Великобритания, 1950–1959. Набор из трех столиков: Fabian, Дания, 1960–1969. Журнальный столик: Tatra, Чехословакия, 1960. Диваны-кушетки: Loffilab, Россия, 2018. Кресло лектора: кресло-чашка, СССР, 1970. Консоль: СССР, 1960. Кресла: Румыния, ГДР, Чехословакия, конец 1960-х. Светильники настольные: Laguna, дизайнеры Matteo Thun, Antonio Rodriguez; Artemide, Италия. Ковры: табасаранские сумахи, 1950–60-е.
Как добраться
Москва
ул. Крымский Вал, 10
Новая Третьяковка, зал № 18

Вторник, среда, воскресенье: 10:00–18:00
Четверг, пятница, суббота: 10:00–21:00
В понедельник музей не работает

Вход в музей закрывается за час до окончания работы галереи

Спасибо!

Мы благодарим Оксану Орачеву, Юлию Грозовскую, Ирину Лапидус, Зельфиру Трегулову, Марину Эльзессер, Татьяну Мрдуляш, Лару Бобкову, Наташу Барбье, Бориса Уборевича-Боровского, Дарью Осташову, Алексея Елисеева, Максима Джавахяна, Наталью Лофиченко, Евгения Назарова, Евгения Бунтмана, Александру Игнашеву, Алину Гришину, Катрин Крылову, Андрея Половинко, Светлану Кузнецову, Анну Прохорову, а также Manders, A7 Table, Loffilab, Stameska, Panasonic, Tatlin, Ad Marginem за деятельную помощь в открытии гостиной Arzamas в Новой Третьяковке.

Над спецпроектом работали:
РедакторыКирилл ГоловастиковАнна ШурНаучные консультантыИрина ГорловаНаталья СидороваВыпускающий редакторМарина Нафикова
Арт-директорПетр СутуповФоторедакторАнна БалалаКорректорыДарья ГоголеваОльга Калашникова
РазработчикиСергей БурухинСергей МеркуловЛеонид Шихалкин
Видео
ПродюсерЕвгений АлексеевРежиссерДарья Буданова
ИнтервьюНаталия АлександроваФаина БалаховскаяДарья БудановаАнна КотлярНаталья Сидорова
Аудио
ВедущиеКирилл ГоловастиковФилипп Дзядко Интервью и сценарииКирилл Головастиков
Шеф-редактор «Радио Arzamas»Ирина КалитеевскаяЗвукорежиссерНиколай Антонов
ЗаписьСтудия «Чемоданов продакшн»В подкасте использована музыкаБесишь «Тесно»
Проект реализован по благотворительной программе «Музей без границ» Благотворительного фонда В. Потанина
Обложка: Эрик Булатов. «Разрез». 1965–1966 годы
© Эрик Булатов