10 хрестоматийных работ Николая Полисского

К концу 1990-х годов бывший участник группы «Митьки»  «Митьки» — сформировавшаяся в 1980-е годы группа ленинградских художников, которая со временем стала масштабным движением советского андеграунда, включающим также литературу, музыку и другие виды искусства. У «Митьков» не было единой эстетической повестки, но им всем в большей или меньшей степени были свойственны оптимистическое мировоззрение, уважение к искусству, юмор и свободолюбие. Николай Полисский был московским участником «Митьков» и очень этим гордился., скульптор и живопи­сец Николай Полисский полностью отошел от традиционной техники изобразительного искусства. Новое вдохновение он обретает в глухой деревне Никола-Ленивец в Калужской области. «Снеговики» — это его первый сельский проект и одновременно дебют чистого ленд-арта  Ленд-арт — направление в искусстве, появившееся в США середины 1960-х годов. Художники создавали свои проекты в отда­ленных от города местах. Эти объекты никому не показывались, они были предо­ставлены природе. в России. Полисский сделал баналь­ную зимнюю забаву новым словом в искусстве, художественно оживив «духов зимы». Так в его творчестве соединились игра и эпос, ставшие основой всей дальнейшей работы.

Полисский взял архитектурную форму, которая использовалась только для каменных и кирпичных построек, и воплотил ее в материале, распростра­ненном в Центральной России, — в сене. Конструкция «‎Зиккурата»  Зиккурат — культовое сооружение в Древней Месопотамии и Эламе, типичное для шумерской, ассирийской, вавилонской и эламской архитектуры. Это состоящие из нескольких (3–7) ступеней пирамиды, не имеющие интерьера. (так автор иногда называет инсталляцию) отсылает нас к религи­озным сооружениям майя и вавилонян, а сено напоминает о деревенском быте. Кроме того, «Сенная башня» — постмодернистская игра с советским культурным наследием, центральным элементом которого является Мавзолей Ленина, построенный Алексеем Щусевым по образцу вавилонских зиккуратов. С этого проекта начинается серия масштабных работ Полисского в России, Западной Европе и Азии.

«Маяк» получил свое название из-за того, что стоит на берегу реки. Художник и артель «Никола-Ленивецкие промыслы»  «Никола-Ленивецкие промыслы» — артель, в которой жители деревни Никола-Ленивец (Калужская область) работают вместе с художником Николаем Полисским над произведениями ленд-арта, масштабными инсталляциями из природных материалов. собрали огромное 18-метровое строение из засохших старых вязов, которые погибли в национальном парке «Угра», но обрели новую жизнь в искусстве. Это первый долговечный объект в деревне Никола-Ленивец — он существует и по сей день.

Проект был создан в 2005 году, а презентован публике на фестивале «Архстояние-2007»  «Архстояние» — ежегодный международный фестиваль ландшафтных объектов в Никола-Ленивце (Дзержинский район Калужской области). Основан в 2006 году по инициативе Николая Полисского.. Это монументальное размышление о первобытном искусстве, об обычаях и временах, когда практически любая граница действи­тельно выглядела угрожающей. В то же время это искусно воплощенный в дереве восторг художника перед бескрайними русскими просторами, по которым три года скачи, ни до какой границы не доскачешь.

В 2005 году Николай Полисский впервые вплетает природный материал в ткань города — на Алтуфьевском шоссе появляются «Лихоборские ворота». Над проектом по оформ­лению парка на берегу реки Лихоборки художник работал совместно с архитектором Галиной Лихтеровой. Вместо железных лавочек и скромной детской площадки жители Северо-Восточного округа Москвы получили арку из боль­ших веток и деревянные качели. Ворота стали порталом из зарегулированного города в свободную природу.

Это своеобразный оммаж знаменитой картине Алексея Саврасова, написанной в 1871 году. Проект в деревне Никола-Ленивец демонстрирует условность границ высокого искусства и традиционного народного творчества. Как и другие масштабные проекты Полисского, «Грачи» выполнены совместно с мастерами «Никола-Ленивецких промыслов»: Владимиром Симоновым, Андреем Беловым, Алексеем и Марией Гусевыми, Евгением Зеленским и Алексеем Буковским. Деревянные птицы, рассаженные на спуске холма от Троицкой церкви до излучины реки Угры, созданы в манере наивного искусства. Так художник иронично разыгрывает мизансцену саврасовской картины.

Это первый проект из научной серии автора. Во время просмотра новостей Полисский услышал, что почти вся информация о современном человеке хранится в компьютере, и если он сломается, то наши потомки ничего не будут о нас знать. Художник решил создать «деревенские» компьютеры и вложить в них информацию о себе и своих соседях. Он изобразил провода, антенны и прочие атрибуты современной техники, только из дерева. Художник иронизирует над миром компьютеров — хочет показать, как он хрупок. 

Самая большая инсталляция Николая Полисского. Полусфера диаметром 14 метров, сооруженная из изогнутых деревянных балок с зеркальными пластинами и размещенная на подиуме в конце аллеи из 42 колонн. Этот проект художника — продолжение его ироничной научной серии. Художник решил сделать огромную махину из дерева и кусочков металлической фольги. Колонны, каждая со своим уникальным навершием, придают пространству сакральности, превращая его в настоящую архитектурную площадь со своим ритмом движения. «Вселенский разум» — это не только арт-объект, но и сцена для концертов, театральных постановок и перформансов. 

В проекте «Бобур» Николай Полисский снова обращается к теме мировой архитектуры и связанным с ней мифам. Вдохновением ему послужило здание Национального центра искусств и культуры имени Жоржа Помпиду (1977), построенное Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано в парижском квартале Бобур. Главная особенность этого здания — коммуникации, которые вынесены на фасад, а не спрятаны внутри. Никола-ленивецкий «Бобур» — это решитель­ная форма конструкции, которая переехала в деревню и нашла свое место в предельно требовательной к гармонии природной среде. Вентиляционные раструбы заплетены художником в бельведер высотой в 22 метра. Полисский выбрал в качестве материала и техники традиционное деревенское плетение из лозы, потому что убежден: даже самая простая форма ремесла может быть настоящим искусством. 

На тайваньском металлургическом заводе Полисский создал сразу несколько огромных инсталляций, хотя первоначально ему заказали лишь одну. На Тайване художник использовал не древесные материалы, как в Европе, а железо — его у заказчика было в избытке. Одной из причин интереса Полисского к проекту был совместный труд с рабочими, которые воплотили его идеи, так же как участники артели «Никола-Ленивецкие промыслы». Фантастические растения и животные словно с другой планеты были для автора способом выразить восхищение ландшафтом и архитектурой Тайваня.