9 хрестоматийных работ Леонида Сокова
Искусствовед Наталья Сидорова рассказывает об одном из самых ироничных русских художников
Очки для каждого советского человека
© Леонид Соков
В середине 1970-х годов Леонид Соков начал создавать свои «идеологические приборы» (самый известный — «Прибор для определения национальности»). Грубо сколоченные или вырубленные, небрежно покрашенные, они вызывали хохот у друзей-художников, впервые видевших их в мастерской. Каждый из объектов был прост и убедителен. Тяжелый, деревянный взгляд сквозь красные звезды стал настолько точной метафорой, что соковские «Очки для каждого советского человека» неизменно входят в раздел экспозиции соц-арта Новой Третьяковки.
Угол зрения
© Леонид Соков
Еще один «идеологический прибор» Сокова, с помощью которого, однако, он исследует не образ, а язык. Перевод фигуры речи в объем и материал придает вес затертым, пустым словам — таким, например, как «угол зрения».
Серп и молот. Кинетический объект
© Леонид Соков
Одними из главных ритуальных предметов «советской магии» всегда были сросшиеся серп и молот. Соков создает варианты подвижных игрушек, в которых государственная символика одомашнивается, сдается на волю ребенку. Острые углы исчезают, металл заменяется деревом, а небольшой размер делает механизм удобным для обращения.
Иголка с ниткой
© Леонид Соков
Некоторые произведения Леонида Сокова дают повод для развития темы «русский поп-арт». Вопрос о существовании такого явления до сих пор остается открытым, потому что в Советском Союзе в конце 1960-х и в 1970-е отсутствовал контекст, сопоставимый с таким же в США или Европе. Вместо зазывной, эффектной рекламы улицы и площади расцвечивались лозунгами на красном фоне, а на полках в магазинах в лучшем случае располагалась упакованная без затей еда. Тем не менее именно простые вещи возвеличиваются художником. Почти метровой иголкой с клубком ниток советский быт упрямо предъявляет себя в музейных залах.
Рубашка
© Леонид Соков
Деревянная рубашка — предмет, вызывающий более сложные ассоциации. С одной стороны, «деревянная рубашка», или «деревянный кафтан», в русской фольклорной традиции обозначает гроб. С другой, форма объекта намекает на фабричную упаковку рубашки — в плоский пакет, то есть на вполне товарную эстетику. Такие пересечения или встречи западного и советского в работах Сокова случаются часто.
Сталин и Монро
© Леонид Соков
«Сталин и Монро» — невозможная, но благодаря Сокову состоявшаяся встреча, одно из самых знаменитых произведений художника. Он сам называл эту работу «мой бренд». Неизменный интерес к ней и любовь публики объясняются продуманностью этой сложной конструкции. Портрет Мэрилин Монро выполнен на фотобумаге с выраженным растром и безупречно вписан в золотой фон; образ улыбающегося Сталина вполне логично дополняют глуповатые красные розочки; а его золотые усы и красные губы поп-звезды удерживают композиционный центр работы.
Ленин — Джакометти (Встреча двух скульптур)
© Леонид Соков
В своих работах Соков сталкивал лоб в лоб не только исторически несовместимых героев и персонажей, но и две художественные системы — модернизм и социалистический реализм. Это происходит в работе «Встреча двух скульптур», или «Ленин — Джакометти». Простое на первый взгляд совмещение содержит в себе ту точную (и очень характерную для Сокова-скульптора) меру в композиционном взаимодействии, которая обеспечивает «электрический разряд», возникающий между глазами двух героев.
Взялся за грудь — говори что-нибудь
© Леонид Соков
Сочиненная Соковым поговорка «Взялся за грудь — говори что-нибудь », данная в гипсовой форме, — это один из самых ранних опытов «перевода с русского на скульптурный». Брутальные формы, грубая, шероховатая поверхность, лубочный задор позволяют перенести в объект слегка похабную нежность, скрытую в словесной конструкции.
Чурбан
© Леонид Соков
«Чурбан» — по-настоящему драгоценное произведение, сохраненное одним из первых коллекционеров русского современного искусства Леонидом Талочкиным. Фигура, собранная из грубо окрашенных в разные цвета фрагментов обыкновенного чурбана, являет собой странный и при этом красноречивый образец русского «деревенского модернизма». Эта работа занимала одно из центральных мест в экспозиции персональной выставки Сокова в Московском музее современного искусства, а на последней крупной прижизненной выставке художника, «Незабываемые встречи» в Новой Третьяковке, выдерживала соседство с работами русских авангардистов в постоянной экспозиции.
другие материалы на эту тему
Спецпроект
Новая Третьяковка
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Все курсыСпецпроекты
Подписка на еженедельную рассылку
Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости