Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить
Детская комната ArzamasМатериалы
Материалы
Детские стихи обэриутов
Хармс, Введенский, Заболоцкий и Владимиров о котах, тиграх, рыбаках и мальчиках по имени Петя
Мигранты: как бороться за свои права с помощью музыки
Хип-хоп, карнавал, говорящие барабаны и другие неочевидные способы
Видео: командир МКС спрашивает ученого о космосе
Лекция на высоте 400 километров
Как снять фильм
Фильм ужасов, комедия и мелодрама в домашних условиях
Самые необычные техники анимации
VR, мультфильмы из солнечных зайчиков, киселя и специй
Поиграйте на ударных инструментах мира
Узнайте, как устроены гонг, маримба и барабан, и соберите свой оркестр
Как поставить спектакль
Театр теней, читка и другие варианты домашнего спектакля для детей
Советские ребусы
Разгадайте детские ребусы 1920–70-х годов
24 мультфильма для самых маленьких
Что смотреть, если вам нет шести
От «Дикой собаки динго» до «Тимура и его команды»
Что нужно знать о главных советских книгах для детей и подростков
Путеводитель по детской поэзии ХХ века
От Агнии Барто до Михаила Яснова: детские стихи на русском языке
10 книг художников
Страницы из кальки — миланский туман, а переплет — граница между реальностью и фантазией
Как выбрать современную детскую книжку
«Как „Пеппи“, только про любовь»: объясняем новые книги через старые
Словесные игры
«Шляпа», «телеграммы», «МПС» и другие старые и новые игры
Игры из классических книг
Во что играют герои произведений Набокова, Линдгрен и Милна
Пластилиновая анимация: российская школа
От «Пластилиновой вороны» до пластилиновой «Сосиски»
Мультфильмы — победители фестивалей
Лучшая фестивальная анимация последних лет
Нон-фикшн для детей
Как бьется сердце кита, что внутри ракеты и кто играет на диджериду — 60 книг о мире вокруг
Путеводитель по зарубежной популярной музыке
200 артистов, 20 жанров и 1000 песен, которые помогут разобраться в музыке 1950–2000-х
Мультфильмы по стихотворениям
Стихи Чуковского, Хармса, Гиппиус и Яснова в российской анимации
Домашние игры
Театр теней, поделки и бумажные куклы из детских книг и журналов XIX–XX веков
Книжки для самых маленьких
Современная литература от 0 до 5: читать, разглядывать, учиться
Кукольная анимация: российская школа
«Влюбчивая ворона», «Чертенок № 13», «Лёля и Минька» и другие старые и новые мультфильмы
Умные раскраски
Музеи и библиотеки предлагают разрисовать свои коллекции
Репринты и переиздания детских книг
Любимые сказки, повести и журналы прошлого века, которые снова можно купить
Что можно услышать в классической музыке
Шаги по льду, голос кукушки и звуки ночного леса в великих композициях XVIII–XX веков
Советские познавательные мультфильмы
Архимед, динозавры, Антарктида и космос — научно‑популярные мультфильмы в СССР
Логические задачи
Разрешите спор мудрецов, сделайте из рубашки птицу и правильно посчитайте котят
Современные детские рассказы
Лучшие короткие истории про бабушек, котов, шпионов и рыцарей
Как устроены русские колыбельные
Объясняем, чем страшен волчок и почему нельзя ложиться на краю. Бонус: 5 колыбельных группы «Наадя»
Музыкальные сказки
Как Чайковский, Римский-Корсаков и Прокофьев работают с сюжетами детских сказок
Армянская школа анимации
Самые бунтарские мультфильмы Советского Союза
Коллекция мультфильмов Дины Годер
Программный директор Большого фестиваля мультфильмов советует, что посмотреть с ребенком
Мультфильмы про искусство
Как рассказать детям о Пикассо, Поллоке и Татлине с помощью анимации
40 загадок обо всем на свете
Что жжет без огня и у кого в носу решето: загадки из «Чижа», «Ежа» и книг Маршака и Чуковского
Дворовые игры
«Светофор», «Штандер», «Колечко» и другие игры для большой компании
Стихи, которые интересно учить наизусть
Что выбрать, если задали выучить стихотворение про маму, Новый год или осень
Старые аудиоспектакли для детей
«Оле-Лукойе», «Серая Шейка», «Золушка» и другие интересные советские записи
Мультфильмы с классической музыкой
Как анимация работает с музыкой Чайковского, Верди и Гласса
Как устроены детские считалки
«Энэ, бэнэ, раба, квэнтэр, мантэр, жаба»: что всё это значит

Мигранты: как бороться за свои права с помощью музыки

Хип-хоп, карнавал, говорящие барабаны и другие неочевидные способы выступать против притеснений

Международная миграция — передвижение людей из одной страны в другую — многоликое явление. Переехать жить в другую страну — это совсем не то же самое, что отправиться на несколько месяцев подработать. Сотрудник компа­нии, которого только что перевели из немецкого офиса в новое представитель­ство в Сингапуре, вряд ли может до конца осознать, что испытывают сирийские беженцы, пытающиеся попасть в Европу на переполненных лодках. Ученый, которого пригласили преподавать в зарубежном университете, и просрочивший визу чернорабочий живут как будто в разных мирах.

Тем не менее слово «мигрант» в обыденной речи не отражает всего многооб­разия человеческих перемещений, да и нередко негативно окрашено: оно часто вызывает в воображении образ чужака — того, кто не вписывается в общую картину. Случается и так, что мигрантами называют тех, кто никуда не пере­езжал, но кого из-за необычной внешности воспринимают как приезжих. Так, например, часто происходит с детьми и внуками мигрантов — так называе­мыми мигрантами второго и третьего поколений.

Наша история (а точнее, несколько историй) — о том, как музыка становилась символом борьбы мигрантов за свои права, их ответом на неприятие и соци­аль­ное исключение. Кроме того, мы сможем убедиться, что музыка, поро­жден­ная миграциями, повлияла на развитие многих современных популярных жанров.

Гриоты. Музыка как рассказ о новостях

Сенегальский гриот. Фотография Луи Осталье. Около 1900 года The Metropolitan Museum of Art

Начнем с того, что музыку саму по себе можно воспринимать как метафору странствия, ведь она с легкостью пересекает любые границы. В странах Западной Африки на протяжении многих веков существует отдельная каста людей, которых называют гриотами. Это бродячие певцы, путешествующие из деревни в деревню и рассказывающие их жителям о местах, где те никогда не бывали. Во время рассказа гриоты аккомпанируют себе на барабанах и струнных инструментах. Гриоты — своего рода каналы новостей, связываю­щие между собой отделенные друг от друга общины. Их песни не принадлежат какой-то конкретной местности, они рождаются в движении.

Современные гриоты из Мали играют на западноафриканском струнном инструменте кора и перкуссии

Говорящий барабан. Музыка как секретный язык

Еще одним средством, способным транслировать информацию на относи­тельно далекие расстояния в Западной Африке, был говорящий барабан. Поскольку этот инструмент может передавать человеческую речь, его использовали так же, как сегодня используют мессенджеры.

Подробный рассказ о том, как при помощи говорящего барабана можно передавать важную информацию

С середины XVI века европейские колонизаторы начали вывозить рабов из Западной Африки на острова в Карибском море — Кубу, Гаити, Пуэрто-Рико, Ямайку, Тринидад, Барбадос и др., а также в Южную и Северную Америки. На плантациях в чужих землях, где рабы выращивали тростник, хлопок, табак и фрукты, часто происходило так, что им запрещалось разговаривать на родном языке во время работы. Плантаторы боялись, что африканцы сговорятся и устроят бунт. В этих условиях музыка приобретала особое значение: она использовалась как секретный язык. В некоторых колониях рабы передавали друг другу сообщения при помощи говорящего барабана, об особых возможностях которого не догадывались рабовладельцы. 

Битва при Крет-а-Пьеро. Гравюра Эбера с рисунка Огюста Раффе. 1839 годWikimedia Commons

На протяжении XVIII–XIX веков на Карибских островах было несколько крупных восстаний рабов. Нередко сигналом к началу этих восстаний был звук барабана. Самое успешное из них случилось на Гаити в 1791 году. Спустя 13 лет оно привело к тому, что западная часть острова приобрела независимость от французской колониальной власти.

Барабаны и концертины. Музыка как крик отчаяния

Рабы с острова Пасхи танцуют перед хозяином. Гравюра Бланшара из книги Абеля Обера Дюпетит-Туара «Путешествие вокруг света на фрегате „Венера“». 1836–1839 годы Antique Print and Map Room

Большинство стилей поп-музыки появились благодаря синтезу африканских ритмов и европейских мелодических форм. История этого «культурного микса» во многом трагична, ведь знакомство африканских рабов с европейской музыкой не было добровольным. Афроамериканский писатель Алекс Хейли в романе «Корни» описывают страшную сцену. На палубе корабля, плывущего в Новый Свет, рабовладельцы заставляют рабов плясать под звуки барабанов и концертин (маленьких ручных гармоник). Доходя до исступления в танце, чернокожие женщины поют песню, которая кажется их поработителям веселой. На деле же в этой песне рабыни проклинают тех, кто их пленил, и взывают к их смерти. Сочетание инструментов поработителей с африкан­скими барабанами — неоднозначное явление. Со стороны эта музыка кажется жизнерадостной, но внутри она пронизана болью от потери дома и таит в себе послание, которое могут прочитать только свои  Эта особенность афро-карибской музыки подробно разбирается в книге Дика Хебдиджа «Cut 'n' Mix: Culture, Identity and Caribbean Music»..

С 1987 года по сегодняшний день в городе Аннаполис, столице штата Мэриленд, проходит фестиваль в честь главного героя книги Алекса Хейли — Кунты Кинте, вывезенного из Африки раба, который четырежды пытался сбежать от своих хозяев и за это был лишен части ноги. Кинте — не выдуманный персонаж. Благодаря биографическому роману «Корни» он стал символом борьбы людей с африканскими корнями за сохранение своего культурного наследия. В 2015 году амери­канский рэпер Кендрик Ламар посвятил ему песню «King Kunta».

Фестиваль Кунта Кинте. Аннаполис, 2017 год © Сообщество Kunta Kinte Heritage Festival / Facebook / Fair use

Для африканцев, переселенных насильственным образом и лишенных всех прав, в том числе права быть признанными полноценными людьми, музыка была чуть ли не единственной отдушиной — возможностью обрести чувство дома и оторваться от чудовищной реальности, в которой они пребывали.
 

Барабанщик Стив Маккрейвен демонстрирует ритмическую технику «хэмбон», которую изобрели афроамериканские работники плантаций для того, чтобы музицировать даже без инструментов

Карибский карнавал. Музыка как критика власти

После отмены рабства причудливое смешение культурных традиций приоб­рело новые формы. В 1838 году, спустя пять лет после того, как британский парламент запретил работорговлю на территории империи, на Тринидаде чернокожие жители впервые приняли участие в уличном карнавале. Обычай устраивать маскарадные шествия накануне Великого поста, когда бедняки наряжаются знатью и высмеивают сильных мира сего, пришел на этот карибский остров из католической Европы — благодаря многочисленным французским иммигрантам. Когда на праздновании «мас» (сокращенно от «маскарад», так называется карнавал на Тринидаде) под звуки говорящих барабанов появились потомки рабов, карнавальное действо приобрело новый смысл. Веселое маскарадное представление скрывало в себе горькую иронию африканцев по поводу их положения в обществе, а также давало возможность в завуалированном виде критиковать правительство.

Карнавал в испанском порту Тринидад. Иллюстрация из The Illustrated London News за 5 мая 1888 годаIowa City Carnaval

В 1883 году британские власти запретили приносить на карнавал барабаны, опасаясь, что игра на них станет призывом к восстанию. Тогда африканские сообщества Тринидада заменили барабаны на tamboo bamboos — бамбуковые палки разной длины, ударяя которыми о разные поверхности можно создавать ритм.

Кроме того, на этих палках иногда устраивались шуточные сражения — баттлы — между участниками маскарада. Спустя короткое время tamboo bamboos тоже оказались под запретом. 

Tamboo bamboos вновь звучат на тринидадском карнавале в 2007 году

На смену tamboo bamboos пришли стил-бэнды — оркестры, исполняющие музыку на сковородках, крышках от мусорных ящиков и бочках для нефтепродуктов. Эти оркестры по сей день остаются неотъемле­мой частью карнавала.

У каждого стил-бэнда есть группа поклонников, готовых в любой момент вступить в противоборство с фанатами конкурирующего оркестра во время соревнований между ними. Кроме того, традиция музыкального баттла, берущая начало в древних африканских ритуалах, воплотилась еще в одном неизменном атрибуте тринидадского карнавала — выступлениях певцов калипсо. Каждый год во время карнавала они сражаются друг с другом за титул короля этого жанра. Песни калипсо — один из ярких примеров переплетения африканских и европейских музыкальных традиций, и они неизменно содер­жат в себе едкую сатиру на власть имущих.

Певцы Lord Relator & Lord Superior сражаются за титул короля калипсо на конкурсе Dimanche Gras («Карнавальное воскресенье»), 1987 год. Шоу ежегодно транслируется по телевидению

Карнавал в Европе и Америке. Музыка как протест против расизма

Тринидадский карнавал неожиданным образом появился и в Англии после Второй мировой войны. В благодарность за вклад жителей колоний в победу над нацизмом британский парламент в 1948 году принял закон, разрешивший свободное перемещение гражданам империи на всей ее территории. Вскоре после этого в Англию в поисках работы и луч­шей жизни начали прибывать выходцы с Карибских островов — прежде всего с Ямайки и Тринидада. Многие из них прошли через войну и, будучи истинными патриотами британской короны, воспринимали переезд в Лондон как возможность обрести чувство дома. Однако жители крупных английских городов, к сожалению, далеко не всегда были настроены дружелюбно к своим заокеанским согражданам. Из-за расовых предубеждений большинство домовладельцев в Лондоне просто отказывались сдавать им жилье. По этой причине тринидадцы и ямайцы вынуждены были селиться в ветхих полураз­рушенных домах в районах Ноттинг-Хилл и Брикстон. Одной из немногих радостей для них была музыка, которую они слушали на большой громкости, вызывая тем самым еще большее раздражение соседей.

Карнавал в Ноттинг-Хилле. 1978 год © Frank Barratt / Getty Images

В августе 1958 года британские неофашисты устроили погром в Ноттинг-Хилле, атаковав дома чернокожих мигрантов. Вскоре после этого трагического события в Кэмден-Тауне, что в нескольких кварталах к северо-востоку от Ноттинг-Хилла, состоялся полноценный тринидадский карнавал в знак протеста против расизма. Афро-карибские сообщества Лондона продемонст­рировали тем самым, что их дух не сломлен и они гордятся своим происхожде­нием и культурой. А еще через несколько лет, в 1966 году, карнавал был орга­ни­зован в Ноттинг-Хилле. Он стал своеобразным возрождением традиции уличных ярмарок, которыми этот район славился в эпоху Елизаветы I, но теперь приобрел форму тринидадского маскарада. С тех пор каждый год в последние выходные августа здесь проходит самый крупный афро-карибский праздник в Европе.

Многие участники начинают готовиться к этому событию за полгода — шьют новые костюмы и репетируют музыкальные номера.

Ноттинг-Хиллский карнавал, 1973 год

Ноттинг-Хиллский карнавал также оказал влияние на британские молодежные субкультуры. Музыканты панк-группы The Clash Джо Страммер и Пол Симо­нон участвовали в нем в 1976 году. Проникнувшись свободолюбивым духом чернокожих иммигрантов, они начали использовать в своей музыке элементы ямайского регги. Более того, они неоднократно выступали на концертах, проходивших под лозунгами борьбы с расизмом.

Песня The Clash «Bankrobber» — один из примеров влияния ямайских регги и даба на музыку группы

Участие потомков африканских рабов в уличном карнавале сыграло важную роль и для американской музыкальной культуры. Родиной джаза не случайно стал Новый Орлеан. С середины XVIII века этот порт был одним из главных миграционных магнитов в Карибском бассейне. Переходя от французов к испанцам и обратно, а затем к Соединенным Штатам, Новый Орлеан испытал на себе самые разные культурные влияния. Как и на Тринидаде, здесь принято устраивать карнавал по французскому обычаю. Именно благодаря этой тради­ции, отличающей Новый Орлеан от всех других американских городов, и по­яви­лись шагающие духовые оркестры чернокожих музыкантов. Впослед­ствии музыка, которую они исполняли на карнавале (смесь африканских ритмов, сопровождавших ритуалы вуду, и европейских маршей), переродилась в то, что назовут «джазом».

Шагающие джазовые духовые оркестры по сей день остаются важной частью жизни Нового Орлеана. Их можно услышать не только на карнавале, но и, напри­мер, во время похорон. Согласно обычаям вуду, прощаясь с близким человеком, нужно не только грустить, но и танцевать, чтобы его душе было легко.

Карнавал в Новом Орлеане, 1962 год

Хип-хоп. Музыка как соединение культур

Хип-хоп, зародившийся в 1973 году в Южном Бронксе — районе Нью-Йорка, который в то время в основном населяли выходцы с Карибских островов, — еще одно важное явление уличной культуры, не чуждое духу карнавала. Его отцами-основателями были три диджея: Kool Herc, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. Первые двое переехали в США, еще будучи детьми (один с Ямайки, другой с Барбадоса), а третий родился в семье карибских иммигрантов в Бронксе. Каждый из них был героем «квартальных вечеринок» в скверах и парках, где они всю ночь крутили пластинки на радость танцо­рам, которых называли B-Boys и B-Girls (сокращение от Break Boy / Break Girl — то есть те, кто танцует брейк-данс). Билл Брюстер и Фрэнк Броутон в своей книге об истории диджеинга пишут, что если кому-то из этой троицы не удавалось найти электрическую розетку, то они вскрывали фонарь и подключали вертушки прямо к уличной электропроводке  Б. Брюстер, Ф. Броутон. История диджеев. М., 2007..

Карнавальные наряды составляли важную часть имиджа Afrika Bambaataa и его группы Soulsonic Force

Благодаря этим трем диджеям хип-хоп стал универсальной формулой соединения культур, поскольку в нем смешиваются музыкальные фрагменты, которые никто порой не ожидает услышать вместе. Особая заслуга в создании этой формулы принадлежит Afrika Bambaataa, которому удавалось органично сочетать в своих сетах фанковый ритм с джазом и роком. Он запросто мог свести пластинки джазмена-виртуоза Dizzy Gillespie и рокеров Aerosmith.

Привнесенную Бамбатой идею совмещения хип-хопа с рок-музыкой впоследствии заимствовала группа Run-DMC, записавшая песню с участием Aerosmith

Хип-хоп, который, начиная с 1980-х годов, распространился далеко за пределы Соединенных Штатов, позволил музыкантам из мигрантской среды в разных странах выразить свою приверженность сразу нескольким культурам. Так, в 1988 году в Лондоне появился музыкальный лейбл Nation Records. Многие артисты, которые на нем записывались, происходили из семей пакистанских и индийских мигрантов. В их треках элементы традиционной музыки стран Южной Азии неожиданным образом зазвучали поверх хип-хоп-битов.

Основатель Nation Records Аки Наваз и его группа Fun-Da-Mental

Нечто похожее происходит и во Франции, где рэперы магрибского происхо­ждения часто используют семплы из алжирской и марокканской музыки.

В жизни больших городов современной Германии особое место занимают многочисленные хип-хоп-сообщества, состоящие из потомков турецких мигрантов.

Трудовые мигранты в России. Музыка как ирония

Ситуация с музыкой у нас отличается от европейской: ее не замечают, мигранты мало за счет нее выигрывают. Это досадно, потому что в интернете существует целый пласт талант­ливых песен и видеоклипов, которые выкладывают уроженцы Средней Азии, работающие в России. Интересно, что среди этих песен почти совсем нет хип-хоп-треков (рэперы, живущие в Таджикистане и Узбекистане и приезжаю­щие в Россию с концертами, в данном случае не в счет). Скорее всего, дело в том, что для трудовых мигрантов из этих стран рэп по большей части ассоцииру­ется с культурой золотой молодежи, а не бедных людей. Поэтому они ищут источники вдохновения в собственной фольклорной традиции.

Поэт и музыкант Абдумамад Бекмамадов исполняет вместе с ансамблем памирских музыкантов «НУР» и группой «Аркадий Коц» ироничную песню про кредит. Фестиваль «Памир — Москва», июнь 2017 года

В то же время карнавальность, присущая поп-музыке, все же находит отражение в их творчестве. В последние годы в интернете можно обнаружить остроумные видео, напоминающие клипы западных поп-звезд, которые мигранты, занятые на стройках, снимают во время работы.

Строители поют на крыше строящейся многоэтажки. Санкт-Петербург, 2013 год  
Детская комната
Спецпроект
Детская комната Arzamas
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая русскую провинцию. Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая русскую провинцию. Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы