Весь курс за 5 минут
Курс Андрея Сарабьянова «Русский авангард» в кратком изложении
Начало русского авангарда: почему первые авангардисты удивились и обрадовались бы, если бы узнали, что их называют авангардистами
Началом русского авангарда принято считать 1907 год — это дата образования группы «Голубая роза». Группа эта вовсе не была авангардной: в нее входили художники-символисты — Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов и другие. Однако в системе их работы и идеях было то, что впоследствии даст основание историкам искусств начинать историю русского авангарда именно с них. Подробнее о том, что сформировало направление, — в лекции «Передовой отряд».
Краткий учебник по русскому авангарду: как революционные идеи начала XX века отразились на всех искусствах и преобразили их до неузнаваемости
Художественная мысль авангарда, как в свое время ренессансная, проросла во всех сферах человеческой деятельности и приняла самые причудливые формы — от зрелищных представлений, синтезирующих все возможные виды искусства, до управления производством на заводах с помощью музыки и физкультуры. Подробнее — в «Кратком учебнике по русскому авангарду».
Что придумали русские авангардисты: как появился дизайн многих привычных нам вещей
Авангардисты не знали слова «дизайн» в нашем понимании, но все, кто занимался в 1920-е годы беспредметным искусством, стремились перейти от живописи к проектированию объемных и функциональных вещей (не изображать реальность, а создавать новую реальность, как они сами говорили). Особенно охотно они создавали новую реальность в России, где в голодные послереволюционные годы никакой заработок не был лишним. Подробнее — в материале о предметах, которые имеют сегодняшний вид благодаря беспредметникам 1920-х годов.
Алогизм и заумь: к чему могут привести прогулки с ложкой в петлице
Одним из знаменитых эпатажных актов Малевича была прогулка 1 марта 1914 года по Кузнецкому Мосту, месту традиционного променада буржуазной публики, с красной деревянной ложкой в петлице пиджака. Это был жест, заявляющий о совершенно новом явлении — Малевич назвал его алогизмом. Параллельно с алогизмом в живописи в поэзии развивается не менее эпатажное явление — заумь. Подробнее и о том и о другом — в лекции «Алогизм и заумь».
Как отличить подделку от подлинника: эксперт рассказывает о сложностях атрибуции авангардных картин
Происхождение картины, ее подробная история от момента создания до современного бытования — главнейший момент, который учитывают специалисты при экспертизе картины. На втором месте — собственное стилистическое чувство эксперта. И только потом идут сравнительный анализ и химико-технологические методы исследования. Подробнее об этом — в материале «Как отличить подделку от подлинника».
Рождение и смерть супрематизма: «Черный квадрат» — икона XX века
Первое явление «Черного квадрата» произошло на выставке коллеги Малевича Ивана Пуни. Малевич сразу же затмил Пуни: он повесил свой «Квадрат» в так называемом красном углу — месте, где обычно в деревенских домах висели иконы, — и назвал картину иконой своего времени. Естественно, он не подразумевал никакого оскорбления традиционной религии; он создавал новую, иконой которой и стал «Черный квадрат». Подробнее о том, как появился супрематизм, — в лекции «Рождение и смерть супрематизма».
Малевич и Шагал: как отношения двух великих художников XX века за год превратились из дружеских во враждебные
18 сентября 1920 года Малевич с характерной художественной резкостью пишет другу и главному соратнику по футуризму на поэтическом фронте Алексею Крученых об исходе конфликта: «Нужно староваторов спихивать на дно морское с музами, медузами и лирами, пусть перламутровые раковины покроют их тело своими переливами, а постелью им будут мягкие губки»; подробности драмы — в материале «Малевич и Шагал».
Маяковский в роли демона, рожающие монахи, групповые изнасилования — в хронике сохранившегося и утерянного советского кино
Когда то или иное значимое течение уже завершилось в живописи, музыке или литературе, оно еще продолжается (а то и только проявляется) в выходящих на экран фильмах. Таким образом, кино всегда самым последним замечает смену эпох. Как отразились перемены в кинематографе авангарда — в «Энциклопедии авангардного кино».
Картины «без предметов»: откуда взялась абстрактная живопись
То, что на Западе было принято называть абстрактным искусством, в русском авангарде называли беспредметной живописью. Это очень характерное ментальное различие: в первом случае рациональное понимание какой-то идеи, во втором — отсутствие предмета. О разных опытах создания беспредметной живописи — в эпизоде «Абстрактное и беспредметное».
Драки, скандалы, истерики дам — что еще окружало авангардистские акции
«Бред глубоко порочного и прогнившего до мозга костей молодого человека, которого надо лечить, а не выпускать публично...» — довольно безобидный отзыв на эмблему выставочного каталога художников-авангардистов. Краткое описание самых знаменитых выставок и диспутов авангардистов: обвинения в порнографии, разгромные рецензии, возмущенные письма в газеты и призывы к свержению луны — в материале «Как происходили авангардистские акции».
Кто и как изучает авангард и почему почти все новые находки — это подделки
Бешеная популярность русского авангарда началась достаточно недавно — в 70–80-х годах прошлого века. Подробнее об этом и о том, сколько еще осталось неизвестного в этой области, — в интервью автора курса, искусствоведа Андрея Сарабьянова.
А также
Что такое заумь: ученые разбирают стихи Каменского и Хлебникова, а Илья Зданевич объясняет французам, как правильно понимать заумь и сдвиг. Заодно можно послушать, как заумные стихи читали сами авторы.
Как понять современное искусство: 9 принципов Казимира Малевича, помогающих понять и простить современное ему искусство. В дополнение всем известные и неизвестные слова, придуманные Малевичем.
Список книг для углубленного изучения авангарда и хрестоматийные тексты авангардистов.
И наконец, игра — интерактивный пазл. Arzamas реализовал мечту посетителей музеев: разрезал на кусочки картины авангардистов и предлагает вам их собрать.
