CпецпроектРусское искусство XX векаМатериалы

The Thaw and the 1960s. The Birth of the Underground

How Khrushchev initially gave a breathing space to unofficial art and then personally drove it underground – and what that underground involved

The cultural epoch of the ‘Sixties’ commenced before the start of the decade itself. Stalin’s death, the denunciation of his personality cult by Nikita Khrushchev, and the rehabilitation of political prisoners had already taken place in the 1950s. Ilya Ehrenburg’s novel, which gave the name to the era known as Khrushchev’s Thaw, was published in 1954, and the major changes were announced at the 20th Congress of the Communist party two years later. It all came to an end – speaking specifically about art – in the December of 1962, when Khrushchev lambasted an exhibition at the Manège, destroying all hopes for artistic freedom. The ‘thaw’ lasted for a brief period of six years, from 1956 to 1962. This period also had its ambiguities – the persecution, for example, of the writers Boris Pasternak and Vasily Grossman. Freedom was unstable and shaky – but it was there. This transient moment of lightness generated a momentum that lasted throughout the 1960s.

The art of the Stalin era gave the impression of a giant frozen monolith. Suddenly this monolith was subjected to a new warmth and began to melt and disintegrate. Artists were now, first of all, free to explore different artistic currents and establish relevant points of reference. Their exploration stretched out across two dimensions: the temporal, by which artists revisited the highlights of Russian art history, especially the Avant-Garde, and the spatial, involving study of contemporary art movements in the West. In both respects, their search was, to say the least, limited.

Those surviving artists who had witnessed the Avant-Garde, received frequent visits, pilgrimage-like in nature, from members of the younger generation. Especially popular were Favorsky, Falk and Fonvizin – the three ‘F’s. The first apartment-based exhibitions – for example, the home viewing salons of George Costakis’, an avid collector of the Russian Avant-Garde, – were organised . News from the West came from America magazine, which returned to the presses in 1956 by permission of the Soviet authorities. The same year saw the first Picasso exhibition in Moscow. This was possible thanks to the artist’s own communist stance, and made a stunning impression. In 1957, an abstract art exhibition formed part of the World Festival of Youth and Students. The American National Exhibition of 1959 in Sokolniki Park featured works by the abstract expressionists Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, and surrealist Yves Tanguy. Two years later, a similar French exhibition presented the work of Yves Klein. Clearly, there was considerable choice and variety.

This freedom ended abruptly in December 1962, when General Secretary Nikita Khrushchev visited an exhibition at the Moscow Manège marking the 30th anniversary of the Moscow Union of Artists. There, alongside Socialist Realist works, Khruschev encountered the new Soviet modernism and he erupted in anger. He declared to the artists that their work was “shit” and “scribble-scrabble”, and called them “damned faggots.” This incident triggered a fresh crackdown on art. The illusion that Soviet art could be both independent and public was shattered.

Nikita Khrushchev at the 30 Years of MOSKh exhibition at the Manège. December 1, 1962 © Photo by Alexander Ustinov / Union of Russian Photographers

And here the art scene fractures. On one side are those who expect publicity and are open to compromise, on the other – those who desire complete freedom and are forced to go underground. The notion of ‘underground art’ emerged, also referred to as ‘non-conformism’, ‘the other art’, or ‘the second Avant-Garde’. At this stage the division was rather relative and not fraught with personal confrontations, though these would nevertheless soon surface. Gradually, the underground scene developed its own peculiar structure and its artists began to divide into groups.

Initially, these groups were not built on the principles of shared artistic values, but on the plane of shared living circumstances, such as joint military service, kinship, being close neighbours, and professional relationships. Consisting of the members of one large family and their friends, the Lianozovo group was founded on blood ties. There were the elders of the family – Yevgeny Kropivnitsky and his wife Olga Potapova, their children – Valentina Kropivnitskaya and Lev Kropivnitsky, and Valentina’s husband Oskar Rabin, who eventually became the main figure of this circle. Their close friends were the artists Vladimir Nemukhin and Lydia Masterkova, poets Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Yan Satunovsky, and Vsevolod Nekrasov.

The Sretensky Boulevard group, formed in 1969-70, was founded more on the basis of geographical proximity. Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Erik Bulatov, and Ivan Chuikov all had studios in the same area of Moscow. This was one of the breeding grounds for Conceptualism in Russia, which we will discuss separately. It’s important to note in this case that the initial matter of being simple neighbours evolved into the founding principle of a real artistic school.

There was also a circle of co-workers, that formed around the magazine Znaniye  Sila (‘Knowledge is Power’). Yuri Nolev-Sobolev became its art director in 1968 and received access to administrative resources, albeit limited, in scale. He involved all the underground artists in the magazine’s work. Well, maybe not all, but as many as he could. Sobolev wasn’t a member of the Party and didn’t divide his colleagues into friends and foes. As such, Vladimir Yankilevsky, Ernst Neizvestny, Viktor Pivovarov Ilya Kabakov, Boris Zhutovsky, Anatoly Brusilovsky, and Ülo Sooster all worked with him, along with many others. As the name of the magazine might suggest, its core essence was technocratic, with occasional forays into science fiction. The very nature of the magazine thus encouraged all manner of artistic license, occasionally of a surrealist bent: it was less about life than about inventing things, about futurology. In general, it provided space and a multitude of opportunities for experimentation.

As for this ‘multitude’, it is important to note that everything, from genres to techniques, was being reclaimed all at once. Socialist Realism had been an era of cultural famine, and suddenly the world was opened up again; not in the form of a book with linear narrative, but in the form of a Möbius strip. Past and present, the heritage of the Russian Avant-Garde and Western art were all mashed together on a single surface. This information needed to be untangled and staked out, and Russian art, generally speaking, needed to ‘catch up’ with the world and make up for lost time.

In fact, this paradigm of catching up and making up has been something familiar to Russian culture since the early modern period, since the times of Peter the Great, to be precise. After all, while the West was undergoing the Renaissance, Mannerism, the Baroque, the Age of Discoveries, and the development of science, Russian life passed by in log cabin izbas and richly carved wooden terem palaces. Then Peter I suddenly disrupts the status quo, pushing the country towards Europe, which doesn’t go smoothly because Russia knows and understands nothing about the European ways. In Europe, art existed in a variety of genres – while in Russia, for instance, portraits were feared because depiction of the soul was believed to attract the devil. Throughout the 18th century, Russia was bridging this divide quite rapidly, skipping some stages, and hurriedly stitching others together. Correlation of our culture with the Western European might only really be considered to have been more or less achieved by the time Catherine the Great came to the throne.

Something similar took place in the second half of the 19th century. First the Peredvizhniki (or ‘Wanderers’) movement somewhat corresponded to the realist trends in Western painting. But in Europe, changes happen more quickly – Impressionism was soon replaced by Post-Impressionism and the Decadent movement. And we were left with dull genre painting right up until the early 20th century. But then everything changes instantly: an express Art Nouveau, and express Avant-Garde. Once more, we caught up with the West and even surpassed it.

The 1960s follow the same pattern. For instance, we needed to catch up with abstract expressionism. So all the elements of American and French post-war abstract art, and even early Pop Art, were all blended together into one; not as successive (and opposing) movements, but as something coeval and co-existing.

In this regard, it was characteristic that underground art groups formed on the basis of friendships were not schools. The Lianozovo group is often referred to as a school in hindsight, but it wasn’t one: nothing was taught there. This could have happened, though: the group’s members were of different generations, and Yevgeny Kropivnitsky, for example, had witnessed Futurism, and even been involved in it. However, everyone felt equal, and contemporary art, which was new to every member, was studied collectively; like an introductory course, it covered abstraction, surrealism, expressionism – all mixed together.

The only real school functioning in the underground milieu during the Thaw was the studio of the brilliant teacher Ely Bielutin, who taught abstraction and called for spontaneity and liberation of the artist’s hand. Bielutin is a largely mysterious figure: a mystifier, collector (his collection included Titian, Rembrandt, El Greco), and a member of the aforementioned Manège exhibition, which had so enraged Khrushchev and prompted him to state: “The Soviet people do not need this.”

Ely Bielutin. Requiem. 1962 © Ely Bielutin, State Tretyakov Gallery

But when we talk about the new Russian abstract art of the time, it is not the many Bielutin students that come to mind, but other very different people.

Yuri Zlotnikov, for example. In the 1960s, he created the series Signalnaya Sistema (or ‘Signal System’). This belongs to abstract minimalism: multi-coloured dots, intersecting and self-contained lines, and elementary geometrics. This “Signals” was conceived as a scientific paper, and a study of the effect of paintings on people in an attempt to create, according to the author, “the model of our sensory experiences”. Zlotnikov used the methods of mathematics, cybernetics and biological current theory. And it really was a system that aspired to become a universal language – a claim that could level with that of Malevich, Suprematism, and the first Avant-Garde. Zlotnikov really dreamed that spaceships would be decorated according to his system. Then it seemed possible and attainable.

Zlotnikov is usually remembered alongside Vladimir Slepyan and Boris Turetsky. Retroactively, they have been defined as a group which wasn’t really the case, though they shared a strong friendship. Few works by Slepyan have survived: he emigrated in 1958, and abandoned painting for writing in 1963. Turetsky moved from the most fascinating abstractions of the 1950-60s to assemblage – compositions of objects glued onto a plane – as well as to expressionist, but figurative painting. The Leningrad-based artist Yevgeny Mikhnov-Voitenko deserves a mention here too. In the late 1950s he created The Tyubik (or ‘Tube’) Series of Paintings – abstract canvases, onto whose continuous field of zigzags, dashes and notches he placed fragments of objects and writing, handprints, and so on. This was very much in tune with what, say, Jackson Pollock and Yves Klein were doing, of whom Mikhnov-Voitenko hardly knew anything.

And this reinventing of the wheel was wonderful; their wheels were quite radical, and made without reference to specific examples. It was in the 1960s in Russia that the first works that would later be labelled ‘objects’ were created. These were Mikhail Roginsky’s Red Door (a painting of a red door, but with a real door handle sticking out), and The Wall (a picture of a wall with an electrical socket sticking out). Roginsky also painted Mettlach Tile – purportedly a geometric abstraction but in fact a picture of floor tiles. This was classified as Russian Pop-art, although Roginsky himself was against such a categorisation.

Mikhail Roginsky. Door. 1965 Illustration from Yekaterina Andreyeva’s book Corner of Discrepancy. 2012 

Overall, it would be impossible to list all the artists who created their own systems, their own fully independent languages, in this period. The metaphysical still-life paintings of Dmitry Krasnopevtsev, the symbolic surrealism of Vladimir Yankilevsky, Oskar Rabin and his pop-art pomoiki (‘rubbish dumps’) where real objects were imprinted onto colourful canvas, and so on. The first conceptual works of Ilya Kabakov appeared at the same time.

And this was real freedom; the freedom that people talked about. ‘Freedom’ was the main and most important word. And it didn’t really matter that the freedom to have one’s own voice was not necessarily connected to the freedom of personal behaviour, or dissent. That would become more significant later, when division into friends and foes would take place within the underground community. Only then would it truly matter whether someone took part in protest initiatives, like Oskar Rabin, or was looking to make a profit from art-making, or indeed if they worked as a rigger, like Rabin again, while at the same time selling his art to foreigners. (Later, the sale of art works to diplomats, the main buyers of non-conformist art, would be stingingly labelled ‘dip art’). In the meantime, in the 1960s, the word ‘freedom’ had a broad and light connotation. In this sense, it is necessary to talk about the heroes of that time who personified this understanding of freedom, then and later on too.

Oskar Rabin. Rubbish Dump No. 8. 1958 © Oskar Rabin; The Tsukanov Art Collection

We will start with Anatoly Zverev. A legend of a man, about whom it’s often unclear which tales are true and which aren’t – and it shouldn’t matter. There was a plethora of myths surrounding his persona: the myth of an artist who lived utterly carefree and for his art, an artist of natural talent who had allegedly never studied (this is most likely not true), an artist who sang like a bird and drank like a horse (and this is true) which did not stop him from creating brilliant portraits with a single stroke of a brush. The single brush stroke was a very important notion. Freedom was understood as an immediate inspiration, the instantaneous release of energy. Zverev’s works are extremely unequal in quality, but they all manifest an artistic gesture and for that they are glorified.

Anatoly Zverev’s exhibition Zverev on Fire. 2012 © Photo by Sergei Fadeichev / TASS

The second living legend was Vladimir Yakovlev. He also conformed to the sought-after romantic myth of the artist, in this case a tragic figure, whose mental illness and worsening eyesight sharpened his spiritual vision. He spent his last years in an asylum and there, in the lowest tiers of the underworld, he would bring the paper up close to his eyes and draw alien flowers that seemed to open up with all their being.

Vladimir Yakovlev’s painting Garden Pansy at an exhibition in the New Hermitage. 2000 © Photo by Viktor Velikzhanin / TASS

Generally speaking, legends were always apt to form around lone artists. These might range from myths about the bohemian artist – as with Zverev, to those of such piercingly vulnerable artists such as Yakovlev, or the myth of the ascetic hermit, or mystic – as in the case of Dmitry Krasnopevtsev.

There were other mythological figures, Vasily Sitnikov, for example (also known as Vasya the Lamplighter, or Vasya the Russian Souvenir), who applied his great talents to building the legend of his own divinely-inspired foolishness for Christ. Stories went round about Sitnikov speaking a strange language, or of sleeping in bandages to escape bedbugs and cockroaches, but then collecting them and setting them free in official establishments – the American Embassy, ​​in particular. Then again there were tales of him teaching – almost exclusively female – students through either shock therapy, or Zen Buddhist rituals. None of his works confirm these anecdotes – above all, they demonstrate masterful technique and reveal an explicit targeting of foreigners, who were his main buyers.

So far we’ve only covered underground art. But the 60s were not only about this – there were artists who preferred to stay in the public eye while still searching for new languages and forms. Their oeuvre was later classified under the title of the ‘Severe Style’. This was a collective style, although the artists did not form a group. Gely Korzhev, Viktor Popkov, Tahir Salakhov, Pavel and Mikhail Nikonov, Nikolai Andronov – together these artists protested against the guiles and grandiosity of the socialist realism of both the Stalin era and its later saccharine incarnation. They stood against didactics, philistinism and the universal adoration of family values. Yes, they were looking for a new language, but mostly they were looking for new subject matter and heroes.

These new pictorial heroes were brought to us in static and poster-like poses. They are not portrayed in action – we see them simply lining up together, as a group. These heroes are tough and rugged men – boatmen, repairmen, miners, or the builders of Bratsk. Women in these paintings are also ascribed a masculine courage and severity, like, for example, in Tahir Salakhov’s Women of Absheron. Works by these artists speak the same language, and it’s impossible to tell one author from another. On the one hand, this style gravitates towards poster art, with such features as generalisation and chopped planes, and on the other, it is reminiscent of the early works by Deyneka and the Society of Easel Painters.

Since the Severe Style revolved around figurative painting, and not abstraction, the artists’ expectations of publicity were seemingly justified. But this didn’t exactly prove well founded: at the Manège exhibition, Khrushchev was as outraged with their work as he was with the Avant-Garde – his taste was for the most primitive socialist realist, and socialist realism was still in favour. So these new characters existed roughly for only three years – from 1959 to 1962, after which their authors each began to work in their own way, and most of their subsequent careers in Soviet art were successful.

Collective platforms in underground art started to appear a little later, in the 1970s, the most interesting and long-lasting of which was Moscow Conceptualism. But at the turn of the decade, even before any groups began to take form, a confrontation would arise between those who would later make up the conceptualist circle, and those who wouldn’t belong to any circles at all, but would insist on the uniqueness of their own way and language.

Conventionally, we call the latter ‘metaphysical’ artists – though the only thing they had in common was their focus on art as a spiritual quest. For them, their work almost constituted a sacred act, “the recovery of truth”. This category includes many, Vladimir Weisberg, for example, who would soon go on to invent the concept of ‘invisible art’ and ‘white on white’, and Mikhail Shvartsman, who didn’t consider himself an artist, but a medium or prophet who hears the voice of God. It might seem that such a position would mean a complete rejection of individualism in artistic practice. However, individualism was blown out of all proportion in his practice. For example, he had a very specific manner of displaying his work: one could only get to see it on personal recommendations, which were very carefully considered, and the shows themselves usually resembled shamanic rituals.

The Conceptualists, on the other hand, sought no truth, and any claim to possess the truth was seen as an imperious infringement, deserving only of playful deconstruction. The Conceptualists therefore mocked the Metaphysicians. Much later, in 1983, Natalia Abalakova and Anatoly Zhigalov, Conceptualists of the first generation, made an installation called KITCHEN ART, OR THE KITCHEN OF RUSSIAN ART, parodying the pomposity of metaphysical art. This is what it looked like: a kitchen, where an oven had dukhovka written on it (literally ‘gas stove’, though the word could also be figuratively understood as a ‘container of the spirit’, from Russian dukh – ‘spirit’); a shelf, covered with curtains, labelled with a note saying sakralovka (‘container of the holy’); and on the shelf with condiments – netlenka (‘container of the eternal’).

Despite the apparent opposition, the different conceptualism groups had much in common. It was Boris Groys’ seminal article Moscow Romantic Conceptualism, published in 1979, that pointed out the impossibility of creating an abstract painting in Russia without referencing the New Testament’s Light of Mount Tabor. And these metaphysical elements, such as alluding to emptiness, blankness and the Tao, would be very important for many conceptualists. We will discuss this in the next chapter.  

Crash Course #1
Russian Art in the 20th Century
Lecture 5 of 8
Crash Course #1
Russian Art in the 20th Century
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы и подкасты
Настоящий Репин
«Махабхарата»: великий древнеиндийский эпос
Как живые
Ереван: город и его мир
Вселенная Достоевского
Культура Китая в страшных сказках и преданиях (18+)
Шутки в сторону
Лучший друг Владимир Высоцкий (18+)
Вершки и корешки: культурная история растений
Мир Толкина. Часть 2: три великих сказания Средиземья
Цивилизация древних майя
Иранская мифология: боги, герои и злодеи
Поэзия скальдов: загадки и герои
Мыслители Древней Руси
Что там, за Садовым
Кто такие обэриуты
Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет
Мопса, попинька и другие звери
«Жи-ши» и другие: зачем языку правила
От нуля до интернета
Анатомия готического собора (18+)
Неловкая пауза
15 песен на идише, которые помогают проникнуться еврейской культурой
Как появляется и куда уходит мода
Рождественские рецепты
Ассирия. Жизнь и смерть древней империи
Бандитский Петербург Серебряного века
Комикод
Кино на выходные
Мир древнего египтянина
Личный XX век.
Эвелина Мерова
15 песен, которые помогают проникнуться шведской культурой
Париж эпохи мушкетеров
Омнибус и танкобон
Правила Пушкина
Африканская магия для начинающих
Проверка связей
Секс в ХХ веке: Фрейд, Лакан и другие (18+)
История Англии: Война Алой и Белой розы
Личный XX век.
Ирина Врубель-Голубкина
Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы
Краткая история вещей
Исламская революция в Иране: как она изменила всё
Средневековый Китай и его жители
Личный XX век.
Николай Эстис
Архитектура и травма
Радио «Сарафан»
Загадки «Повести временных лет»
Джаз в СССР
Дело о Велимире Хлебникове
Пророк Заратустра и его религия: что надо знать
Слова культур
Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР
Краткая история феминизма
Песни русской эмиграции
Магия любви
Немцы против Гитлера
Марсель Пруст в поисках потерянного времени
Рождественские фильмы
Как жили первобытные люди
Дадаизм — это всё или ничего?
Неслабо!
Третьяковка после Третьякова
Как училась Россия
«Народная воля»: первые русские террористы
История сексуальности (18+)
Скандинавия эпохи викингов
Точки опоры
Николай Гумилев в пути
Портрет художника эпохи СССР
Мир Толкина. Часть 1: жизнь и легендариум
Языки архитектуры XX века
Что мы знаем об этрусках
Тьфу-тьфу-тьфу! (18+)
Английская литература XX века. Сезон 2
Джаз для начинающих
Ощупывая
северо-западного
слона (18+)
Ученый совет
Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова
Взлет и падение Новгородской республики
История русской эмиграции
Как придумать город
Вашими молитвами
Остап Бендер: история главного советского плута
Мир Даниила Хармса
Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой»
Главные идеи Карла Маркса
Олег Григорьев читает свои стихи
История торговли в России
Зачем я это увидел?
Жак Лакан и его психоанализ
Мир средневекового человека
Репортажи с фронтов Первой мировой
Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло?
Сказки о любви
Веничка Ерофеев между Москвой и Петушками (18+)
Япония при тоталитаризме
Рождественские песни
Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме
Хотелось бы верить
Немецкая музыка от хора до хардкора
Главные философские вопросы. Сезон 7: Почему нам так много нужно?
Довлатов и Ленинград
Главные философские вопросы. Сезон 6: Зачем нам природа?
История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней
Личный XX век
Берлинская стена. От строительства до падения
Страшные истории
Нелли Морозова. «Мое пристрастие к Диккенсу». Аудиокнига
Польское кино: визитные карточки
Зигмунд Фрейд и искусство толкования
Деловые люди XIX века
«Эй, касатка, выйди в садик»: песни Виктора Коваля и Андрея Липского
Английская литература XX века. Сезон 1
Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному
Главные философские вопросы. Сезон 5: Что такое страсть?
Золотая клетка. Переделкино в 1930–50-е годы
Как исполнять музыку на исторических инструментах
Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем
Как гадают ханты, староверы, японцы и дети
Последние Романовы: от Александра I до Николая II
Отвечают сирийские мистики
Как читать любимые книги по-новому
Как жили обыкновенные люди в Древней Греции
Путешествие еды по литературе
За что мы любим кельтов?
Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне
Легенды и мифы советской космонавтики
Гитлер и немцы: как так вышло
Как Марк Шагал стал всемирным художником
«Безутешное счастье»: рассказы о стихотворениях Григория Дашевского
История русской еды
Лесков и его чудные герои
Песни о любви
Культура Японии в пяти предметах
5 историй о волшебных помощниках
Главные философские вопросы. Сезон 4: Что есть истина?
Что придумал Бетховен
Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток
Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации
Что такое романтизм и как он изменил мир
Финляндия: визитные карточки
Как атом изменил нашу жизнь
Данте и «Божественная комедия»
Шведская литература: кого надо знать
Я бы выпил (18+)
Кто такой Троцкий?
Теории заговора: от Античности до наших дней
Зачем люди ведут дневники, а историки их читают
Помпеи до и после извержения Везувия
Народные песни русского города
Метро в истории, культуре и жизни людей
Идиш: язык и литература
Кафка и кафкианство
Кто такой Ленин?
Что мы знаем об Антихристе
Джеймс Джойс и роман «Улисс»
Стихи о любви
Главные философские вопросы. Сезон 3: Существует ли свобода?
«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале (18+)
Безымянный подкаст Филиппа Дзядко
Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно
Как читать китайскую поэзию
Экономика пиратства
Как русские авангардисты строили музей
Милосердие на войне
Как революция изменила русскую литературу
Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Гутенберг позвонит
Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой
Лунные новости
Открывая Россию: Ямал
Криминология: как изучают преступность и преступников
Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Документальное кино между вымыслом и реальностью
Из чего состоит мир «Игры престолов» (18+)
Мир Владимира Набокова
Краткая история татар
Как мы чувствуем архитектуру
Письма о любви
Американская литература XX века. Сезон 2
Американская литература XX века. Сезон 1
Холокост. Истории спасения
Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
У Христа за пазухой: сироты в культуре
Антропология чувств
Первый русский авангардист
Как увидеть искусство глазами его современников
История исламской культуры
Как работает литература
Несогласный Теодор
История Византии в пяти кризисах
Открывая Россию: Иваново
Комплекс неполноценности
История Великобритании в «Аббатстве Даунтон» (18+)
Самозванцы и Cмута
Поэзия как политика. XIX век
Иностранцы о России
Особенности национальных эмоций
Русская литература XX века. Сезон 6
10 секретов «Евгения Онегина»
Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
История русской культуры. От войны до распада СССР
История русской культуры. Между революцией и войной
История завоевания Кавказа
Открывая Россию: Сахалин
История русской культуры. Серебряный век
Сталин. Вождь и страна
История русской культуры. От Николая I до Николая II
История русской культуры. Петербургский период
История русской культуры. Московская Русь
История русской культуры. Древняя Русь
Ученые не против поп-культуры
В чем смысл животных
Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Мир Эйзенштейна
Блокада Ленинграда
Что такое современный танец
Как железные дороги изменили русскую жизнь
Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Лев Толстой против всех
Россия и Америка: история отношений
Как придумать свою историю
Россия глазами иностранцев
История православной культуры
Революция 1917 года
Русская литература XX века. Сезон 5
Мир Булгакова
Как читать русскую литературу
Что такое
Древняя Греция
Блеск и нищета Российской империи
Мир Анны Ахматовой
Жанна д’Арк: история мифа
Любовь при Екатерине Великой
Русская литература XX века. Сезон 4
Кто такие декабристы
Русское военное искусство
Византия для начинающих
Закон и порядок
в России XVIII века
Как слушать
классическую музыку
Русская литература XX века. Сезон 3
Повседневная жизнь Парижа
Русская литература XX века. Сезон 2
Как понять Японию
Рождение, любовь и смерть русских князей
Что скрывают архивы
Русский авангард
Петербург
накануне революции
«Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Антропология
коммуналки
Русская литература XX века. Сезон 1
Архитектура как средство коммуникации
История дендизма
Генеалогия русского патриотизма
Несоветская философия в СССР
Преступление и наказание в Средние века
Как понимать живопись XIX века
Мифы Южной Америки
Неизвестный Лермонтов
Греческий проект
Екатерины Великой
Правда и вымыслы о цыганах
Исторические подделки и подлинники
Театр английского Возрождения
Настоящий Репин
«Махабхарата»: великий древнеиндийский эпос
Как живые
Ереван: город и его мир
Вселенная Достоевского
Культура Китая в страшных сказках и преданиях (18+)
Шутки в сторону
Лучший друг Владимир Высоцкий (18+)
Вершки и корешки: культурная история растений
Мир Толкина. Часть 2: три великих сказания Средиземья
Цивилизация древних майя
Иранская мифология: боги, герои и злодеи
Поэзия скальдов: загадки и герои
Мыслители Древней Руси
Что там, за Садовым
Кто такие обэриуты
Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет
Мопса, попинька и другие звери
«Жи-ши» и другие: зачем языку правила
От нуля до интернета
Анатомия готического собора (18+)
Неловкая пауза
15 песен на идише, которые помогают проникнуться еврейской культурой
Как появляется и куда уходит мода
Рождественские рецепты
Ассирия. Жизнь и смерть древней империи
Бандитский Петербург Серебряного века
Комикод
Кино на выходные
Мир древнего египтянина
Личный XX век.
Эвелина Мерова
15 песен, которые помогают проникнуться шведской культурой
Париж эпохи мушкетеров
Омнибус и танкобон
Правила Пушкина
Африканская магия для начинающих
Проверка связей
Секс в ХХ веке: Фрейд, Лакан и другие (18+)
История Англии: Война Алой и Белой розы
Личный XX век.
Ирина Врубель-Голубкина
Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы
Краткая история вещей
Исламская революция в Иране: как она изменила всё
Средневековый Китай и его жители
Личный XX век.
Николай Эстис
Архитектура и травма
Радио «Сарафан»
Загадки «Повести временных лет»
Джаз в СССР
Дело о Велимире Хлебникове
Пророк Заратустра и его религия: что надо знать
Слова культур
Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР
Краткая история феминизма
Песни русской эмиграции
Магия любви
Немцы против Гитлера
Марсель Пруст в поисках потерянного времени
Рождественские фильмы
Как жили первобытные люди
Дадаизм — это всё или ничего?
Неслабо!
Третьяковка после Третьякова
Как училась Россия
«Народная воля»: первые русские террористы
История сексуальности (18+)
Скандинавия эпохи викингов
Точки опоры
Николай Гумилев в пути
Портрет художника эпохи СССР
Мир Толкина. Часть 1: жизнь и легендариум
Языки архитектуры XX века
Что мы знаем об этрусках
Тьфу-тьфу-тьфу! (18+)
Английская литература XX века. Сезон 2
Джаз для начинающих
Ощупывая
северо-западного
слона (18+)
Ученый совет
Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова
Взлет и падение Новгородской республики
История русской эмиграции
Как придумать город
Вашими молитвами
Остап Бендер: история главного советского плута
Мир Даниила Хармса
Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой»
Главные идеи Карла Маркса
Олег Григорьев читает свои стихи
История торговли в России
Зачем я это увидел?
Жак Лакан и его психоанализ
Мир средневекового человека
Репортажи с фронтов Первой мировой
Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло?
Сказки о любви
Веничка Ерофеев между Москвой и Петушками (18+)
Япония при тоталитаризме
Рождественские песни
Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме
Хотелось бы верить
Немецкая музыка от хора до хардкора
Главные философские вопросы. Сезон 7: Почему нам так много нужно?
Довлатов и Ленинград
Главные философские вопросы. Сезон 6: Зачем нам природа?
История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней
Личный XX век
Берлинская стена. От строительства до падения
Страшные истории
Нелли Морозова. «Мое пристрастие к Диккенсу». Аудиокнига
Польское кино: визитные карточки
Зигмунд Фрейд и искусство толкования
Деловые люди XIX века
«Эй, касатка, выйди в садик»: песни Виктора Коваля и Андрея Липского
Английская литература XX века. Сезон 1
Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному
Главные философские вопросы. Сезон 5: Что такое страсть?
Золотая клетка. Переделкино в 1930–50-е годы
Как исполнять музыку на исторических инструментах
Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем
Как гадают ханты, староверы, японцы и дети
Последние Романовы: от Александра I до Николая II
Отвечают сирийские мистики
Как читать любимые книги по-новому
Как жили обыкновенные люди в Древней Греции
Путешествие еды по литературе
За что мы любим кельтов?
Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне
Легенды и мифы советской космонавтики
Гитлер и немцы: как так вышло
Как Марк Шагал стал всемирным художником
«Безутешное счастье»: рассказы о стихотворениях Григория Дашевского
История русской еды
Лесков и его чудные герои
Песни о любви
Культура Японии в пяти предметах
5 историй о волшебных помощниках
Главные философские вопросы. Сезон 4: Что есть истина?
Что придумал Бетховен
Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток
Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации
Что такое романтизм и как он изменил мир
Финляндия: визитные карточки
Как атом изменил нашу жизнь
Данте и «Божественная комедия»
Шведская литература: кого надо знать
Я бы выпил (18+)
Кто такой Троцкий?
Теории заговора: от Античности до наших дней
Зачем люди ведут дневники, а историки их читают
Помпеи до и после извержения Везувия
Народные песни русского города
Метро в истории, культуре и жизни людей
Идиш: язык и литература
Кафка и кафкианство
Кто такой Ленин?
Что мы знаем об Антихристе
Джеймс Джойс и роман «Улисс»
Стихи о любви
Главные философские вопросы. Сезон 3: Существует ли свобода?
«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале (18+)
Безымянный подкаст Филиппа Дзядко
Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно
Как читать китайскую поэзию
Экономика пиратства
Как русские авангардисты строили музей
Милосердие на войне
Как революция изменила русскую литературу
Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Гутенберг позвонит
Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой
Лунные новости
Открывая Россию: Ямал
Криминология: как изучают преступность и преступников
Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Документальное кино между вымыслом и реальностью
Из чего состоит мир «Игры престолов» (18+)
Мир Владимира Набокова
Краткая история татар
Как мы чувствуем архитектуру
Письма о любви
Американская литература XX века. Сезон 2
Американская литература XX века. Сезон 1
Холокост. Истории спасения
Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
У Христа за пазухой: сироты в культуре
Антропология чувств
Первый русский авангардист
Как увидеть искусство глазами его современников
История исламской культуры
Как работает литература
Несогласный Теодор
История Византии в пяти кризисах
Открывая Россию: Иваново
Комплекс неполноценности
История Великобритании в «Аббатстве Даунтон» (18+)
Самозванцы и Cмута
Поэзия как политика. XIX век
Иностранцы о России
Особенности национальных эмоций
Русская литература XX века. Сезон 6
10 секретов «Евгения Онегина»
Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
История русской культуры. От войны до распада СССР
История русской культуры. Между революцией и войной
История завоевания Кавказа
Открывая Россию: Сахалин
История русской культуры. Серебряный век
Сталин. Вождь и страна
История русской культуры. От Николая I до Николая II
История русской культуры. Петербургский период
История русской культуры. Московская Русь
История русской культуры. Древняя Русь
Ученые не против поп-культуры
В чем смысл животных
Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Мир Эйзенштейна
Блокада Ленинграда
Что такое современный танец
Как железные дороги изменили русскую жизнь
Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Лев Толстой против всех
Россия и Америка: история отношений
Как придумать свою историю
Россия глазами иностранцев
История православной культуры
Революция 1917 года
Русская литература XX века. Сезон 5
Мир Булгакова
Как читать русскую литературу
Что такое
Древняя Греция
Блеск и нищета Российской империи
Мир Анны Ахматовой
Жанна д’Арк: история мифа
Любовь при Екатерине Великой
Русская литература XX века. Сезон 4
Кто такие декабристы
Русское военное искусство
Византия для начинающих
Закон и порядок
в России XVIII века
Как слушать
классическую музыку
Русская литература XX века. Сезон 3
Повседневная жизнь Парижа
Русская литература XX века. Сезон 2
Как понять Японию
Рождение, любовь и смерть русских князей
Что скрывают архивы
Русский авангард
Петербург
накануне революции
«Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Антропология
коммуналки
Русская литература XX века. Сезон 1
Архитектура как средство коммуникации
История дендизма
Генеалогия русского патриотизма
Несоветская философия в СССР
Преступление и наказание в Средние века
Как понимать живопись XIX века
Мифы Южной Америки
Неизвестный Лермонтов
Греческий проект
Екатерины Великой
Правда и вымыслы о цыганах
Исторические подделки и подлинники
Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
История евреев
Исход из Египта и вавилонское пленение, сефарды и ашкеназы, хасиды и сионисты, погромы и Холокост — в коротком видеоликбезе и 13 обстоятельных лекциях
Искусство видеть Арктику
Подкаст о том, как художники разных эпох изображали Заполярье, а также записки путешественников о жизни на Севере, материал «Российская Арктика в цифрах» и тест на знание предметов заполярного быта
Празднуем день рождения Пушкина
Собрали в одном месте любимые материалы о поэте, а еще подготовили игру: попробуйте разобраться, где пишет Пушкин, а где — нейросеть
Наука и смелость. Третий сезон
Детский подкаст о том, что пришлось пережить ученым, прежде чем их признали великими
Кандидат игрушечных наук
Детский подкаст о том, как новые материалы и необычные химические реакции помогают создавать игрушки и всё, что с ними связано
Автор среди нас
Антология современной поэзии в авторских прочтениях. Цикл фильмов Arzamas, в которых современные поэты читают свои сочинения и рассказывают о них, о себе и о времени
Господин Малибасик
Динозавры, собаки, пятое измерение и пластик: детский подкаст, в котором папа и сын разговаривают друг с другом и учеными о том, как устроен мир
Где сидит фазан?
Детский подкаст о цветах: от изготовления красок до секретов известных картин
Путеводитель по благотвори­тельной России XIX века
27 рассказов о ночлежках, богадельнях, домах призрения и других благотворительных заведениях Российской империи
Колыбельные народов России
Пчелка золотая да натертое яблоко. Пятнадцать традиционных напевов в современном исполнении, а также их истории и комментарии фольклористов
История Юрия Лотмана
Arzamas рассказывает о жизни одного из главных ученых-гуманитариев XX века, публикует его ранее не выходившую статью, а также знаменитый цикл «Беседы о русской культуре»
Волшебные ключи
Какие слова открывают каменную дверь, что сказать на пороге чужого дома на Новый год и о чем стоит помнить, когда пытаешься проникнуть в сокровищницу разбойников? Тест и шесть рассказов ученых о магических паролях
«1984». Аудиоспектакль
Старший Брат смотрит на тебя! Аудиоверсия самой знаменитой антиутопии XX века — романа Джорджа Оруэлла «1984»
История Павла Грушко, поэта и переводчика, рассказанная им самим
Павел Грушко — о голоде и Сталине, оттепели и Кубе, а также о Федерико Гарсиа Лорке, Пабло Неруде и других испаноязычных поэтах
История игр за 17 минут
Видеоликбез: от шахмат и го до покемонов и видеоигр
Истории и легенды городов России
Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова
Путеводитель по венгерскому кино
От эпохи немых фильмов до наших дней
Дух английской литературы
Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле
Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни
Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров
Советская кибернетика в историях и картинках
Как новая наука стала важной частью советской культуры
Игра: нарядите елку
Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю
Что такое экономика? Объясняем на бургерах
Детский курс Григория Баженова
Всем гусьгусь!
Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками
Открывая Россию: Нижний Новгород
Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области
Как устроен балет
О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета
Железные дороги в Великую Отечественную войну
Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка
Война
и жизнь
Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет
Фландрия: искусство, художники и музеи
Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все
Еврейский музей и центр толерантности
Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах
Музыка в затерянных храмах
Путешествие Arzamas в Тверскую область
Подкаст «Перемотка»
Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке
Arzamas на диване
Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas
Как устроен оркестр
Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера
Британская музыка от хора до хардкора
Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкастах
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт-Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре учителя литературы рассказывают о главных произведениях школьной программы