CпецпроектРусское искусство XX векаМатериалы

Russian Modern

The story of how Sergei Diaghilev and his visionary friends sought to improve Russia’s unsightly reality – and what came of it

There’s an established public perception that it wasn’t until the 1910s and the Avant-Garde movement that the 20th century really began in Russian culture. It was the Avant-Garde that brought Russian art into the European world, and this was our contribution to world culture, our brand, and our everything. Very rarely do people remember those who prepared the ground for this triumphant coming out onto the international scene. At most, they mention Diaghilev and his Ballets russes that so triumphantly premiered in Paris in 1907. But the aesthetics of Diaghilev’s ballets that the Europeans raved about had been shaped by the circle of artists who made up the Mir Iskusstva (World of Art) movement. These had succeeded in recalibrating the optics of art perception, carrying out a quiet, but substantial revolution. They had built a springboard for those who came after them and who – quite naturally – treated their predecessors with disdain.

Boris Kustodiev. Group portrait of the Mir Iskusstva (World of Art) artists. 1916–1920 State Russian Museum

It was a very narrow circle. Just a handful of people made up the core of the World of Art movement, which began to publish an eponymous magazine in 1898. These were the artists Alexandre Benois, Konstantin Somov, Léon Bakst, Eugène Lanceray, Mstislav Dobuzhinsky, and Anna Ostroumova-Lebedeva. And, of course, the group included Sergei Diaghilev – entrepreneur, promoter, and the driving force behind the movement’s initiatives. There were also men of letters – the critics, headed by Dmitry Filosofov. The magazine published articles by Fyodor Sologub, Zinaida Gippius, Andrei Bely and other Russian Symbolist poets – but then the writers had a falling out with the artists, and defected to the Novy Put’ (New Way) magazine. Within this tight circle, the majority of members were connected through kinship or school friendships. World of Art itself was born out of an even more intimate group called the Neva Pickwick Club in honour of Dickens’ novel. The friends would gather to lecture each other on art history. Alexandre Benois was, most likely, the group’s Mr Pickwick – and even his appearance, round and spacious, suited that role.

Portrait photograph of the Mir Iskusstva group of artists. 1914 On the photograph, the numbers 1 to 18 are written in ink, with an explanation on the reverse: “Annual meeting of the ‘Mir Iskusstva’ artistic society. Present: 1. Mstislav Dobuzhinsky. 2. Alexander Hausch. 3. Osip Braz. 4. Nicholas Roerich. 5. Ivan Bilibin. 6. Boris Kustodiev. 7. V. Kuznetsov. 8. Pavel Kuznetsov. 9. Eugene Lanceray. 10. Nicolas Lanceray. 12. Nikolai Millioti. 13. Anna Ostroumova-Lebedeva. 14. Kuzma Petrov-Vodkin. 15. Alexander Tamanov. 16. Prince Alexander Shervashidze. 17. Stepan Yaremich. 18. M. Rabinovich.” Russian State Library

Late in life, Benois, then an émigré in France, published two volumes of his memoirs. He recalled his childhood and the hobbies of that time: toy collections, cardboard city models, and his love for optical toys such as the magic lantern. He said that all of these things determined his stance towards art as magic: art had to be different from life, because life itself doesn’t make people happy, being monotonous and hard on the eye.

On the one hand, the members of this movement wanted to leave behind real life in favour of some more notional kind of world. Where to find such worlds? In the past, of course. And how do we know anything about the past? We see it in art, and it is precisely these images that inspire us. The World of Art members were interested in art much more than they were interested in life. They saw the art of the past as capable of giving birth to another, new craft. They didn’t care for history as it was, they only wanted its images – fabricated, fleeting, and accidental. ‘Retrospective dreams’, ‘courtly festivities’, ‘royal hunts’ – no grand ideas, just the acute experience of a bygone atmosphere. Today, we would call it escapism.

On the other hand, this unattractive, mundane, modern world could be transformed and repurposed, made to look different. It could be saved by beauty – by making a sweeping change in interior design, books, buildings, and clothing, so that everyday life would become different, not just art. It was a rather paradoxical combination of escapism with a passion for reform and design. Amazingly, these people did actually manage to achieve their grandiose objective and change the tastes of a whole epoch. Prior to the World of Art, the Russian public was used to narrative paintings with a clear plot, whether by the Peredvizhniki (the Wanderers) or from more academic artists. But World of Art and its activities prepared the public to readily embrace the Russian Avant-Garde.

Let’s turn now to those areas in which the World of Art members proved particularly successful. They completely changed theatrical design, for instance, especially in musical theatre. Before they came along, artists had no place in the Russian theatre. All stage props were taken ‘from the selection’, that is, from a limited range of standard ready-made stage sets. Certain backdrops were used for any play about mediaeval times, and others – for anything set in Ancient Egypt. The World of Art members, however, worked with each performance individually, with the precision and attention to detail worthy of a restoration artist. Thanks to them, theatrical artists became the equals of stage directors – with Benois even writing librettos himself.

They also completely changed the appearance of illustrated books. Formerly, illustrations in such books would be commissioned from different artists, and might thus produce stylistic clashes in any given book. The artists from the World of Art group put forward the idea of a book as a single entity, in which images have to be compatible with the text, and where all of the vignettes and headpieces should be executed in a single common style. They viewed books as visual performances for which artists were the directors and set designers. This idea of a synthesis between art and text was first brought to life in their own World of Art magazine, which we’ll speak about shortly.

It would be hard to enumerate everything done by these artists – there were too many ‘micro-revolutions’. But one thing definitely deserves mention: the way we perceive Saint Petersburg today owes everything to the World of Art members. Back in 1903, Russia celebrated the city’s bicentenary, and the style of the celebrations was in many ways presaged by the artists’ efforts to change the capital’s image. Before the World of Art, Saint Petersburg hadn’t been considered a beautiful city at all. It had two public images, both very unpleasant. On the one hand, it was a formal and bureaucratic city, as opposed to the lively, turbulent, diverse, and free-wheeling Moscow. On the other hand, it was the city of Dostoevsky: a place of dark courtyards resembling deep shafts, wrapped in constant twilight. All of this was transformed by the efforts of World of Art members – partly Mstislav Dobuzhinsky, but mainly thanks to Anna Ostroumova-Lebedeva. There’s a well-known saying that Russian nature was conjured up by Savrasov, and later by Levitan: before them, nobody had cared to think of it as visual material at all. And so, drawing a similar parallel, we could say that Saint Petersburg was dreamt up by Ostroumova-Lebedeva.

And, true to form, she did this in engravings. In addition to everything else, the members of this art group revived graphics as a separate kind of art in itself. In Russia, the graphic arts had always filled a supplementary role: being used as etudes and sketches for paintings, but never considered worthy of their own separate display. The graphics used in magazines were often no more than reproductions of paintings. The World of Art members revived the unique graphic arts of original drawings, but went further, popularising printed graphics as well. Ostroumova-Lebedeva, in particular, practised coloured engravings on wood, basing her work on Japanese engravings that were still unfamiliar in Russia.

The artists who made up the core of the movement were all very different, of course, but there was a certain common poetic style that united them. The essence of this style can be found in the works of Alexandre Benois and Konstantin Somov.

Benois was in love with the 17th century France of Louis XIV and with the Russia of Catherine the Great and Paul the First. His Versailles Series and the Last Promenades of Louis XIV cycle depict a fragile, fabricated world of marionettes. The pictures weren’t executed in oil on canvas, they were watercolours on paper – and as a result had none of the solidity associated with oil paints, with no absoluteness, no obligations. These weren’t historical paintings, these were historical pictures. What is a historical painting in the Realism tradition of the 19th century, exemplified by someone like Vasily Surikov? It’s a certain idea about the meaning of history, compressed into a single episode. But if a World of Art member had sat down to paint Surikov’s famous work Morning of the Execution, it’s quite possible that he wouldn’t have focused on the execution or Peter the Great at all, concentrating instead on a passing magpie. Benois’ historical pictures are always about accidentally snatched fragments that don’t show any main events, but give off instead a faint whiff of history. The same acuteness and happenstance of angles can be found in Valentin Serov’s Royal Hunts and his watercolour Peter I. Here, the grotesque figures of the huge Peter and the hunched-up courtiers against the backdrop of notional ‘desolate waves’ combine irony with a sense of historical scope. Not for nothing was Serov the only Moscow artist to sit on the board of this art group; he was on quite the same wavelength as the others.

Unlike Benois, who was inspired by specific historical periods, Somov replicated a certain notional fête galante – whose exact dating to the 17th or 18th century was immaterial. Marquises with cavaliers, harlequins and other characters of the Italian commedia dell’arte, masquerades, sleeping or daydreaming ‘damsels of times gone by. These works were more about mockery than a melancholy for something now lost. Melancholy was present, but it pined for other things, unattainable because they belong not to life, but to art. A constant theme in his work was of things which flare up and are then extinguished – rainbows, fireworks, bonfires. The end of a celebration, always brief, like a spark.

Konstantin Somov. Harlequin and Death. 1907 State Tretyakov Gallery

Contemporaries regarded the Lady in Blue as Somov’s principal work – a portrait of the artist Yelizaveta Martynova, painted shortly before her death from tuberculosis. A sad girl wearing a moire dress of the 1840s stands with a book, and behind her, far away, is a vision from the book: a cavalier and a lady flirt on a bench, as a flaneur with a cane, resembling the artist himself, passes by. It’s a painting about the futility of romantic impulses in a prosaic world, and that was exactly what its first viewers saw in it.

Konstantin Somov. Lady in Blue. Portrait of Yelizaveta Martynova. 1897–1900 Wikimedia Commons / State Tretyakov Gallery

But there were those among the World of Art members who had no use for nostalgia. One of them was Léon Bakst, who had most fulfilled himself as the art director of Diaghilev’s Ballets russes. Paris’s top fashion designers – Paquin, Poiret, Wort, and others – would all come to use his ballet costumes as the starting point for their own designs. There was also Dobuzhinsky, who, unlike his associates, forsook the musical theatre for the dramatic, joining Stanislavsky at the Moscow Art Theatre. He oversaw the production of several plays there, two of which particularly stand out. One of them, based on Turgenev’s A Month in the Country, followed the World of Art aesthetics, and was a trove of antiques. The other, Nikolai Stavrogin, based on Dostoyevsky’s work, was a sombre piece, and quite symbolist in nature. On the whole, Dobuzhinsky wasn’t averse to Symbolism, and his later works even veered into abstract art.

Dobuzhinsky’s watercolours and Ostroumova’s block prints of Saint Petersburg views were distributed in the form of postcards published by the charitable organisation “The Commune of Saint Eugenia.” Producing postcards was another important feature of the World of Art program. Postcards were a popular form of art, with mass circulation, often used as souvenirs. They fit in well with the artists’ principal idea that there should be no distance between popular and high art.

All in all, the World of Art painters were a completely new breed of artists. First of all, they were amateurs. Some of them had dropped out of the Academy of Arts, others had attended a few classes in private Paris studios. But almost all had fled something due to their boredom with standardised art and standardised education.

Secondly, all of them were intellectuals, something totally uncharacteristic of previous generations of Russian artists. They were well-read, they spoke various languages, they were cosmopolitan in their endeavours, and they were music lovers, organising contemporary music concerts at the offices of the World of Art magazine.

Thirdly, they were all quite bourgeois. Traditionally, the bourgeois way of life had been contrasted with the romantic image of the artist, but the members of this group insisted on it. And yet they were all of very different social backgrounds. Benois came from a noble family of French origins, Somov was the son of the principal Hermitage curator, that is, from a professorial intelligentsia family, while Bakst was a Jew from Grodno, but this had no adverse effect on their companionship: they spoke the same language, and they had the same manners.

And there was a very important nuance in those manners. The entire second half of the 19th century in Russian art, termed the Peredvizhnik period, was based on the pathos of duty. The artist always had a duty – to the people, to society, to culture – to whomever and whatever. The World of Art members were the first to claim that the artist owes nothing to anyone. The keynote of their lives and art was an ode to caprice and whimsy, to carefree artistic gestures. From there it was but a stone’s throw to the unrestricted gestures of the Avant-Garde, but the origins of that future freedom can be found here.

The members of the World of Art movement had a favourite word, skurilnost, derived from the French scurrile, meaning ‘salaciousness’. What kinds of things were scurrile for the artists? These were devoid of any qualities of importance or solidity. Something comical, perhaps, something lonely, or something vulnerable. It could be a toy or some sort of petit-bourgeois rug. This cult of the lack of commitment was another important nuance of their collective programme.

As the artist Igor Grabar wrote to Alexandre Benois, “You are too enamoured of the past to value anything contemporary,” – and that was the absolute truth. The artists were in love with an imaginary past, a dream, a certain image of beauty that can be observed from the audience through inverted binoculars. There was admiration in this, and irony too. There was also bitterness and remorse.

And they were people – very private people with a certain system of values – who wanted to reorient Russian culture towards the West, and to transform the entrenched tastes of society. In order to do that, they published a magazine, styled after the European magazines that promoted the Art Nouveau. There’s no doubt that the aesthetics of the World of Art were another version of the Art Nouveau.

Each country had its own name for this style: modernist, Secessionsstil, liberti, Art Nouveau, or the Jugendstil. Simply put, the ‘new style’. The word ‘style’ itself is important, because it signifies preoccupation with form. In each country, the modernist style existed in its own form, but some things were universal – the forms were taken from humanity’s common cultural background, from the collective memory. This universality served as a foundation for the individual, as the past gave birth to the present. Before the World of Art movement, there had been no preoccupation with form in Russian art, only with content, and there had definitely been no style. And the same was true elsewhere.

Art Nouveau is an artificial style, which could not have emerged on its own. To put it bluntly, it was the product of the Industrial Revolution. The automated production of identical objects and identical ways of life provoked a psychological and aesthetic rejection. The principal idea of Art Nouveau was manual labour. It all started in England with the Arts and Crafts Movement led by the novelist, publisher and artist William Morris. Later, branches of the movement began to appear in other countries too. They sought to achieve two goals: to produce individually-made things that were beautiful, and to unite the craftsmen who produced those things. In its earliest incarnation Art Nouveau was closely connected with socialist ideas.

As a result, the early European Art Nouveau movement was two-directional. On the one hand was the archaic, restorative vector: everyone is building huge factories, but we are going back, to craftsmanship and the medieval guilds. But on the other hand, there was a futuristic vector too, because everything was done in the name of a utopian future. In the long run, the whole world would be saved by beauty and transformed into an unadulterated City of the Sun.

But we must go back to the World of Art movement. To publish a magazine, you need sponsors. But who would finance the artists? Surprisingly enough, a significant sum was donated by Nicholas II on the request of Valentin Serov, who had painted the Emperor’s portrait. But there were two permanent sponsors as well. The entrepreneur and art patron Savva Mamontov, although he would go bankrupt by 1899, and Princess Maria Tenisheva, who subsidised the publication to the very end. Both Mamontov and Tenisheva initiated a Russian programme in the likeness of the English Arts and Crafts Movement. They used their estates – at Abramtsevo and Talashkino respectively – to create artists’ workshops. Mikhail Vrubel, for example, famously painted balalaikas and fireplaces at Mamontov’s estate. This was no sign of disrespect for the artist, but quite the opposite. It should come as little surprise that this duo should support Benois and Diaghilev.

The magazine had a six-year history, from 1898 to 1904. Among its subsidiaries were the “Modern Art” showroom, which sold furniture, porcelain, and so on; the “Evenings of Contemporary Music” gatherings; and another magazine – Russia’s Artistic Treasures, also edited by Benois. Exhibitions of Russian and foreign art were held – five altogether, with another three organised by Diaghilev even before the magazine got off the ground. Diaghilev was the driving force behind all their initiatives, a man of irrepressible energy and outstanding talent for organisation. One of his most sensational projects was the historical exhibition of Russian portraits which he used to introduce the Russian public to the national art of the 18th and early 19th centuries. Diaghilev curated the exhibition himself, travelling around noble estates in search of paintings and practically beguiling the owners in order to have them part with the portraits. In 1907, he organised a series of Russian concerts at Paris’ Grand Opera, and that gave birth to the famous Ballets russes – a private theatrical enterprise that lasted for over 20 years.

Léon Bakst. Portrait of Sergei Diaghilev and His Old Nurse. 1906 Wikimedia Commons / State Russian Museum

Diaghilev moved abroad, and oversight of the movement’s activities fell to Alexandre Benois, who was more an ideologist than an organiser. The World of Art went into decline, but the possibility of this rapid demise was actually embedded in the premises, on which the movement operated. Its members, who so valued their intimate circle and their friendships, were extremely tolerant and embracing when it came to the politics of art. They were ready to collaborate with anyone and to draw others into their project. Everyone who possessed a spark of life, even if its precise qualities were alien to the founding members themselves, was welcome. The magazine’s first issue contained many reproductions of Viktor Vasnetsov’s paintings, even though the publishers were no fans of his art, and World of Art as a whole was opposed to the ideas of the Peredvizhniki. They were convinced that Ilya Repin and his style were out-dated, but nonetheless published reproductions of his paintings, admitting their importance. And this was happening at the time of the first manifesto wars, as artists strove to demarcate their territories, and were ready to fight earnestly for their views on life and creativity. Under such conditions, the idea of universal unification in the name of an aesthetic utopia was, no doubt, very vulnerable.

From left to right: Nikolai Kremnev, Alexandre Benois, Boris Grigoriev, Tamara Karsavina, Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky and Serge Lifar at the Paris Opera. 1920s © ullstein bild / Getty Images

For the sake of the unification ideal, members of the World of Art made a grand gesture in 1904 of abandoning their brand and joining the Moscow-based Union of Russian Artists. This organisation was full of landscape artists working in the vein of Savrasov and Levitan, and its members were enamoured with Impressionism, which was alien to the artists from Saint Petersburg – ultimately rendering unification impossible. In 1910, World of Art restored its own name, but its members did not forego the idea of collaborations, and their exhibitions began to include the Symbolists from the “Blue Rose,” the rebels from the “Jack of Diamonds” group, and pretty much anyone else – even up to and including Malevich.

Benois refrained from exercising his authority, which is why, in 1910, the leadership of the World of Art  was passed on to Nicholas Roerich, whose human qualities and artistic visions were in many ways antagonistic to those of the original founders of the movement. In 1921, the movement was taken over by Ilya Mashkov, the most shameless member of the “Jacks of Diamonds” Avant-Garde art group, who simply usurped the brand. But this was really a posthumous existence, though the World of Art wasn’t formally disbanded until 1924. By that time, none of its founders remained in Russia except for Benois (who emigrated soon afterwards), Lanceray, and Ostroumova-Lebedeva.

Nicholas Roerich in Tibetan costume. 1920s  The Library of Congress

It should be pointed out that the ideologists and creators of the World of Art partially recognised the evanescence of their undertaking. They foresaw the advent of another way of life and the appearance of other people, who would later force them out of the cultural scene. This feeling was clearly articulated in Diaghilev’s speech of 1905, at the opening of the portrait exhibition. And his prophetic words are worth recalling in full:

“Don’t you feel that the long gallery of portraits of people great and small with whom I have tried to fill the magnificent halls of the Tauride Palace is nothing more than a grandiose and overwhelming inventory of a brilliant but regrettably dead period in our history? I have earned the right to say this loud and clear, for as summer was breathing its last, I ended my long journey across the length and breadth of infinite Russia. And it was indeed after those acquisitive trips that I became especially sure the time of reckoning had come. I saw that not only in those brilliant portraits of our ancestors, so obviously distant from us, but especially in the eyes of their descendants, who were approaching the end of their time. The end was here, in front of me. Remote, boarded-up family estates, palaces frightening in their dead grandeur, weirdly inhabited by dear, mediocre people no longer able to bear the weight of past splendours. It wasn’t just men and women ending their lives here, but a whole way of life. And that was when I became quite sure that we are living in a terrifying era of upheaval; we must give up our lives for the resurgence of a new culture, which will take away from us the remnants of our tired wisdom. This is what history teaches us, and aesthetics confirms. And now, immersed in the history of painted effigies, and thus made immune to accusations of extreme artistic radicalism, I can state frankly and firmly that such conviction as I have cannot be wrong: we are witnessing the greatest historic hour of reckoning, where things are coming to an end in the name of a new, unknown culture, one which we will create but which will in time also sweep us away. And therefore, without fear or doubt, I raise my glass to the ruined halls of those beautiful palaces, and in equal measure to the new commandments of the new aesthetic!”  

Crash Course #1
Russian Art in the 20th Сentury
Lecture 1 of 8
Crash Course #1
Russian Art in the 20th Сentury
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы и подкасты
Настоящий Репин
«Махабхарата»: великий древнеиндийский эпос
Как живые
Ереван: город и его мир
Вселенная Достоевского
Культура Китая в страшных сказках и преданиях (18+)
Шутки в сторону
Лучший друг Владимир Высоцкий (18+)
Вершки и корешки: культурная история растений
Мир Толкина. Часть 2: три великих сказания Средиземья
Цивилизация древних майя
Иранская мифология: боги, герои и злодеи
Поэзия скальдов: загадки и герои
Мыслители Древней Руси
Что там, за Садовым
Кто такие обэриуты
Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет
Мопса, попинька и другие звери
«Жи-ши» и другие: зачем языку правила
От нуля до интернета
Анатомия готического собора (18+)
Неловкая пауза
15 песен на идише, которые помогают проникнуться еврейской культурой
Как появляется и куда уходит мода
Рождественские рецепты
Ассирия. Жизнь и смерть древней империи
Бандитский Петербург Серебряного века
Комикод
Кино на выходные
Мир древнего египтянина
Личный XX век.
Эвелина Мерова
15 песен, которые помогают проникнуться шведской культурой
Париж эпохи мушкетеров
Омнибус и танкобон
Правила Пушкина
Африканская магия для начинающих
Проверка связей
Секс в ХХ веке: Фрейд, Лакан и другие (18+)
История Англии: Война Алой и Белой розы
Личный XX век.
Ирина Врубель-Голубкина
Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы
Краткая история вещей
Исламская революция в Иране: как она изменила всё
Средневековый Китай и его жители
Личный XX век.
Николай Эстис
Архитектура и травма
Радио «Сарафан»
Загадки «Повести временных лет»
Джаз в СССР
Дело о Велимире Хлебникове
Пророк Заратустра и его религия: что надо знать
Слова культур
Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР
Краткая история феминизма
Песни русской эмиграции
Магия любви
Немцы против Гитлера
Марсель Пруст в поисках потерянного времени
Рождественские фильмы
Как жили первобытные люди
Дадаизм — это всё или ничего?
Неслабо!
Третьяковка после Третьякова
Как училась Россия
«Народная воля»: первые русские террористы
История сексуальности (18+)
Скандинавия эпохи викингов
Точки опоры
Николай Гумилев в пути
Портрет художника эпохи СССР
Мир Толкина. Часть 1: жизнь и легендариум
Языки архитектуры XX века
Что мы знаем об этрусках
Тьфу-тьфу-тьфу! (18+)
Английская литература XX века. Сезон 2
Джаз для начинающих
Ощупывая
северо-западного
слона (18+)
Ученый совет
Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова
Взлет и падение Новгородской республики
История русской эмиграции
Как придумать город
Вашими молитвами
Остап Бендер: история главного советского плута
Мир Даниила Хармса
Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой»
Главные идеи Карла Маркса
Олег Григорьев читает свои стихи
История торговли в России
Зачем я это увидел?
Жак Лакан и его психоанализ
Мир средневекового человека
Репортажи с фронтов Первой мировой
Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло?
Сказки о любви
Веничка Ерофеев между Москвой и Петушками (18+)
Япония при тоталитаризме
Рождественские песни
Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме
Хотелось бы верить
Немецкая музыка от хора до хардкора
Главные философские вопросы. Сезон 7: Почему нам так много нужно?
Довлатов и Ленинград
Главные философские вопросы. Сезон 6: Зачем нам природа?
История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней
Личный XX век
Берлинская стена. От строительства до падения
Страшные истории
Нелли Морозова. «Мое пристрастие к Диккенсу». Аудиокнига
Польское кино: визитные карточки
Зигмунд Фрейд и искусство толкования
Деловые люди XIX века
«Эй, касатка, выйди в садик»: песни Виктора Коваля и Андрея Липского
Английская литература XX века. Сезон 1
Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному
Главные философские вопросы. Сезон 5: Что такое страсть?
Золотая клетка. Переделкино в 1930–50-е годы
Как исполнять музыку на исторических инструментах
Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем
Как гадают ханты, староверы, японцы и дети
Последние Романовы: от Александра I до Николая II
Отвечают сирийские мистики
Как читать любимые книги по-новому
Как жили обыкновенные люди в Древней Греции
Путешествие еды по литературе
За что мы любим кельтов?
Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне
Легенды и мифы советской космонавтики
Гитлер и немцы: как так вышло
Как Марк Шагал стал всемирным художником
«Безутешное счастье»: рассказы о стихотворениях Григория Дашевского
История русской еды
Лесков и его чудные герои
Песни о любви
Культура Японии в пяти предметах
5 историй о волшебных помощниках
Главные философские вопросы. Сезон 4: Что есть истина?
Что придумал Бетховен
Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток
Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации
Что такое романтизм и как он изменил мир
Финляндия: визитные карточки
Как атом изменил нашу жизнь
Данте и «Божественная комедия»
Шведская литература: кого надо знать
Я бы выпил (18+)
Кто такой Троцкий?
Теории заговора: от Античности до наших дней
Зачем люди ведут дневники, а историки их читают
Помпеи до и после извержения Везувия
Народные песни русского города
Метро в истории, культуре и жизни людей
Идиш: язык и литература
Кафка и кафкианство
Кто такой Ленин?
Что мы знаем об Антихристе
Джеймс Джойс и роман «Улисс»
Стихи о любви
Главные философские вопросы. Сезон 3: Существует ли свобода?
«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале (18+)
Безымянный подкаст Филиппа Дзядко
Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно
Как читать китайскую поэзию
Экономика пиратства
Как русские авангардисты строили музей
Милосердие на войне
Как революция изменила русскую литературу
Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Гутенберг позвонит
Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой
Лунные новости
Открывая Россию: Ямал
Криминология: как изучают преступность и преступников
Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Документальное кино между вымыслом и реальностью
Из чего состоит мир «Игры престолов» (18+)
Мир Владимира Набокова
Краткая история татар
Как мы чувствуем архитектуру
Письма о любви
Американская литература XX века. Сезон 2
Американская литература XX века. Сезон 1
Холокост. Истории спасения
Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
У Христа за пазухой: сироты в культуре
Антропология чувств
Первый русский авангардист
Как увидеть искусство глазами его современников
История исламской культуры
Как работает литература
Несогласный Теодор
История Византии в пяти кризисах
Открывая Россию: Иваново
Комплекс неполноценности
История Великобритании в «Аббатстве Даунтон» (18+)
Самозванцы и Cмута
Поэзия как политика. XIX век
Иностранцы о России
Особенности национальных эмоций
Русская литература XX века. Сезон 6
10 секретов «Евгения Онегина»
Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
История русской культуры. От войны до распада СССР
История русской культуры. Между революцией и войной
История завоевания Кавказа
Открывая Россию: Сахалин
История русской культуры. Серебряный век
Сталин. Вождь и страна
История русской культуры. От Николая I до Николая II
История русской культуры. Петербургский период
История русской культуры. Московская Русь
История русской культуры. Древняя Русь
Ученые не против поп-культуры
В чем смысл животных
Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Мир Эйзенштейна
Блокада Ленинграда
Что такое современный танец
Как железные дороги изменили русскую жизнь
Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Лев Толстой против всех
Россия и Америка: история отношений
Как придумать свою историю
Россия глазами иностранцев
История православной культуры
Революция 1917 года
Русская литература XX века. Сезон 5
Мир Булгакова
Как читать русскую литературу
Что такое
Древняя Греция
Блеск и нищета Российской империи
Мир Анны Ахматовой
Жанна д’Арк: история мифа
Любовь при Екатерине Великой
Русская литература XX века. Сезон 4
Кто такие декабристы
Русское военное искусство
Византия для начинающих
Закон и порядок
в России XVIII века
Как слушать
классическую музыку
Русская литература XX века. Сезон 3
Повседневная жизнь Парижа
Русская литература XX века. Сезон 2
Как понять Японию
Рождение, любовь и смерть русских князей
Что скрывают архивы
Русский авангард
Петербург
накануне революции
«Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Антропология
коммуналки
Русская литература XX века. Сезон 1
Архитектура как средство коммуникации
История дендизма
Генеалогия русского патриотизма
Несоветская философия в СССР
Преступление и наказание в Средние века
Как понимать живопись XIX века
Мифы Южной Америки
Неизвестный Лермонтов
Греческий проект
Екатерины Великой
Правда и вымыслы о цыганах
Исторические подделки и подлинники
Театр английского Возрождения
Настоящий Репин
«Махабхарата»: великий древнеиндийский эпос
Как живые
Ереван: город и его мир
Вселенная Достоевского
Культура Китая в страшных сказках и преданиях (18+)
Шутки в сторону
Лучший друг Владимир Высоцкий (18+)
Вершки и корешки: культурная история растений
Мир Толкина. Часть 2: три великих сказания Средиземья
Цивилизация древних майя
Иранская мифология: боги, герои и злодеи
Поэзия скальдов: загадки и герои
Мыслители Древней Руси
Что там, за Садовым
Кто такие обэриуты
Шерлок Холмс: человек, который никогда не жил и никогда не умрет
Мопса, попинька и другие звери
«Жи-ши» и другие: зачем языку правила
От нуля до интернета
Анатомия готического собора (18+)
Неловкая пауза
15 песен на идише, которые помогают проникнуться еврейской культурой
Как появляется и куда уходит мода
Рождественские рецепты
Ассирия. Жизнь и смерть древней империи
Бандитский Петербург Серебряного века
Комикод
Кино на выходные
Мир древнего египтянина
Личный XX век.
Эвелина Мерова
15 песен, которые помогают проникнуться шведской культурой
Париж эпохи мушкетеров
Омнибус и танкобон
Правила Пушкина
Африканская магия для начинающих
Проверка связей
Секс в ХХ веке: Фрейд, Лакан и другие (18+)
История Англии: Война Алой и Белой розы
Личный XX век.
Ирина Врубель-Голубкина
Рагнарёк, зомби, магия: во что верили древние скандинавы
Краткая история вещей
Исламская революция в Иране: как она изменила всё
Средневековый Китай и его жители
Личный XX век.
Николай Эстис
Архитектура и травма
Радио «Сарафан»
Загадки «Повести временных лет»
Джаз в СССР
Дело о Велимире Хлебникове
Пророк Заратустра и его религия: что надо знать
Слова культур
Новая литература в новой стране: о чем писали в раннем СССР
Краткая история феминизма
Песни русской эмиграции
Магия любви
Немцы против Гитлера
Марсель Пруст в поисках потерянного времени
Рождественские фильмы
Как жили первобытные люди
Дадаизм — это всё или ничего?
Неслабо!
Третьяковка после Третьякова
Как училась Россия
«Народная воля»: первые русские террористы
История сексуальности (18+)
Скандинавия эпохи викингов
Точки опоры
Николай Гумилев в пути
Портрет художника эпохи СССР
Мир Толкина. Часть 1: жизнь и легендариум
Языки архитектуры XX века
Что мы знаем об этрусках
Тьфу-тьфу-тьфу! (18+)
Английская литература XX века. Сезон 2
Джаз для начинающих
Ощупывая
северо-западного
слона (18+)
Ученый совет
Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова
Взлет и падение Новгородской республики
История русской эмиграции
Как придумать город
Вашими молитвами
Остап Бендер: история главного советского плута
Мир Даниила Хармса
Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой»
Главные идеи Карла Маркса
Олег Григорьев читает свои стихи
История торговли в России
Зачем я это увидел?
Жак Лакан и его психоанализ
Мир средневекового человека
Репортажи с фронтов Первой мировой
Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло?
Сказки о любви
Веничка Ерофеев между Москвой и Петушками (18+)
Япония при тоталитаризме
Рождественские песни
Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме
Хотелось бы верить
Немецкая музыка от хора до хардкора
Главные философские вопросы. Сезон 7: Почему нам так много нужно?
Довлатов и Ленинград
Главные философские вопросы. Сезон 6: Зачем нам природа?
История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней
Личный XX век
Берлинская стена. От строительства до падения
Страшные истории
Нелли Морозова. «Мое пристрастие к Диккенсу». Аудиокнига
Польское кино: визитные карточки
Зигмунд Фрейд и искусство толкования
Деловые люди XIX века
«Эй, касатка, выйди в садик»: песни Виктора Коваля и Андрея Липского
Английская литература XX века. Сезон 1
Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному
Главные философские вопросы. Сезон 5: Что такое страсть?
Золотая клетка. Переделкино в 1930–50-е годы
Как исполнять музыку на исторических инструментах
Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем
Как гадают ханты, староверы, японцы и дети
Последние Романовы: от Александра I до Николая II
Отвечают сирийские мистики
Как читать любимые книги по-новому
Как жили обыкновенные люди в Древней Греции
Путешествие еды по литературе
За что мы любим кельтов?
Стругацкие: от НИИЧАВО к Зоне
Легенды и мифы советской космонавтики
Гитлер и немцы: как так вышло
Как Марк Шагал стал всемирным художником
«Безутешное счастье»: рассказы о стихотворениях Григория Дашевского
История русской еды
Лесков и его чудные герои
Песни о любви
Культура Японии в пяти предметах
5 историй о волшебных помощниках
Главные философские вопросы. Сезон 4: Что есть истина?
Что придумал Бетховен
Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток
Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации
Что такое романтизм и как он изменил мир
Финляндия: визитные карточки
Как атом изменил нашу жизнь
Данте и «Божественная комедия»
Шведская литература: кого надо знать
Я бы выпил (18+)
Кто такой Троцкий?
Теории заговора: от Античности до наших дней
Зачем люди ведут дневники, а историки их читают
Помпеи до и после извержения Везувия
Народные песни русского города
Метро в истории, культуре и жизни людей
Идиш: язык и литература
Кафка и кафкианство
Кто такой Ленин?
Что мы знаем об Антихристе
Джеймс Джойс и роман «Улисс»
Стихи о любви
Главные философские вопросы. Сезон 3: Существует ли свобода?
«Молодой папа»: история, искусство и Церковь в сериале (18+)
Безымянный подкаст Филиппа Дзядко
Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно
Как читать китайскую поэзию
Экономика пиратства
Как русские авангардисты строили музей
Милосердие на войне
Как революция изменила русскую литературу
Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Гутенберг позвонит
Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой
Лунные новости
Открывая Россию: Ямал
Криминология: как изучают преступность и преступников
Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Документальное кино между вымыслом и реальностью
Из чего состоит мир «Игры престолов» (18+)
Мир Владимира Набокова
Краткая история татар
Как мы чувствуем архитектуру
Письма о любви
Американская литература XX века. Сезон 2
Американская литература XX века. Сезон 1
Холокост. Истории спасения
Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
У Христа за пазухой: сироты в культуре
Антропология чувств
Первый русский авангардист
Как увидеть искусство глазами его современников
История исламской культуры
Как работает литература
Несогласный Теодор
История Византии в пяти кризисах
Открывая Россию: Иваново
Комплекс неполноценности
История Великобритании в «Аббатстве Даунтон» (18+)
Самозванцы и Cмута
Поэзия как политика. XIX век
Иностранцы о России
Особенности национальных эмоций
Русская литература XX века. Сезон 6
10 секретов «Евгения Онегина»
Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
История русской культуры. От войны до распада СССР
История русской культуры. Между революцией и войной
История завоевания Кавказа
Открывая Россию: Сахалин
История русской культуры. Серебряный век
Сталин. Вождь и страна
История русской культуры. От Николая I до Николая II
История русской культуры. Петербургский период
История русской культуры. Московская Русь
История русской культуры. Древняя Русь
Ученые не против поп-культуры
В чем смысл животных
Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Мир Эйзенштейна
Блокада Ленинграда
Что такое современный танец
Как железные дороги изменили русскую жизнь
Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Лев Толстой против всех
Россия и Америка: история отношений
Как придумать свою историю
Россия глазами иностранцев
История православной культуры
Революция 1917 года
Русская литература XX века. Сезон 5
Мир Булгакова
Как читать русскую литературу
Что такое
Древняя Греция
Блеск и нищета Российской империи
Мир Анны Ахматовой
Жанна д’Арк: история мифа
Любовь при Екатерине Великой
Русская литература XX века. Сезон 4
Кто такие декабристы
Русское военное искусство
Византия для начинающих
Закон и порядок
в России XVIII века
Как слушать
классическую музыку
Русская литература XX века. Сезон 3
Повседневная жизнь Парижа
Русская литература XX века. Сезон 2
Как понять Японию
Рождение, любовь и смерть русских князей
Что скрывают архивы
Русский авангард
Петербург
накануне революции
«Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Антропология
коммуналки
Русская литература XX века. Сезон 1
Архитектура как средство коммуникации
История дендизма
Генеалогия русского патриотизма
Несоветская философия в СССР
Преступление и наказание в Средние века
Как понимать живопись XIX века
Мифы Южной Америки
Неизвестный Лермонтов
Греческий проект
Екатерины Великой
Правда и вымыслы о цыганах
Исторические подделки и подлинники
Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
История евреев
Исход из Египта и вавилонское пленение, сефарды и ашкеназы, хасиды и сионисты, погромы и Холокост — в коротком видеоликбезе и 13 обстоятельных лекциях
Искусство видеть Арктику
Подкаст о том, как художники разных эпох изображали Заполярье, а также записки путешественников о жизни на Севере, материал «Российская Арктика в цифрах» и тест на знание предметов заполярного быта
Празднуем день рождения Пушкина
Собрали в одном месте любимые материалы о поэте, а еще подготовили игру: попробуйте разобраться, где пишет Пушкин, а где — нейросеть
Наука и смелость. Третий сезон
Детский подкаст о том, что пришлось пережить ученым, прежде чем их признали великими
Кандидат игрушечных наук
Детский подкаст о том, как новые материалы и необычные химические реакции помогают создавать игрушки и всё, что с ними связано
Автор среди нас
Антология современной поэзии в авторских прочтениях. Цикл фильмов Arzamas, в которых современные поэты читают свои сочинения и рассказывают о них, о себе и о времени
Господин Малибасик
Динозавры, собаки, пятое измерение и пластик: детский подкаст, в котором папа и сын разговаривают друг с другом и учеными о том, как устроен мир
Где сидит фазан?
Детский подкаст о цветах: от изготовления красок до секретов известных картин
Путеводитель по благотвори­тельной России XIX века
27 рассказов о ночлежках, богадельнях, домах призрения и других благотворительных заведениях Российской империи
Колыбельные народов России
Пчелка золотая да натертое яблоко. Пятнадцать традиционных напевов в современном исполнении, а также их истории и комментарии фольклористов
История Юрия Лотмана
Arzamas рассказывает о жизни одного из главных ученых-гуманитариев XX века, публикует его ранее не выходившую статью, а также знаменитый цикл «Беседы о русской культуре»
Волшебные ключи
Какие слова открывают каменную дверь, что сказать на пороге чужого дома на Новый год и о чем стоит помнить, когда пытаешься проникнуть в сокровищницу разбойников? Тест и шесть рассказов ученых о магических паролях
«1984». Аудиоспектакль
Старший Брат смотрит на тебя! Аудиоверсия самой знаменитой антиутопии XX века — романа Джорджа Оруэлла «1984»
История Павла Грушко, поэта и переводчика, рассказанная им самим
Павел Грушко — о голоде и Сталине, оттепели и Кубе, а также о Федерико Гарсиа Лорке, Пабло Неруде и других испаноязычных поэтах
История игр за 17 минут
Видеоликбез: от шахмат и го до покемонов и видеоигр
Истории и легенды городов России
Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова
Путеводитель по венгерскому кино
От эпохи немых фильмов до наших дней
Дух английской литературы
Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле
Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни
Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров
Советская кибернетика в историях и картинках
Как новая наука стала важной частью советской культуры
Игра: нарядите елку
Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю
Что такое экономика? Объясняем на бургерах
Детский курс Григория Баженова
Всем гусьгусь!
Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками
Открывая Россию: Нижний Новгород
Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области
Как устроен балет
О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета
Железные дороги в Великую Отечественную войну
Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка
Война
и жизнь
Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет
Фландрия: искусство, художники и музеи
Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все
Еврейский музей и центр толерантности
Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах
Музыка в затерянных храмах
Путешествие Arzamas в Тверскую область
Подкаст «Перемотка»
Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке
Arzamas на диване
Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas
Как устроен оркестр
Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера
Британская музыка от хора до хардкора
Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкастах
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт-Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре учителя литературы рассказывают о главных произведениях школьной программы