Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музейЛекцииМатериалы
Лекции
16 минут
1/4

Как Кандинский, Родченко и Малевич придумывали музей

Фактура, линия, цветовое пятно и другие принципы, на которых был основан Музей живописной культуры

Андрей Сарабьянов

Фактура, линия, цветовое пятно и другие принципы, на которых был основан Музей живописной культуры

23 минуты
2/4

Как работал первый в мире музей русского авангарда

От развески картин до ликвидации коллекции: 10 лет жизни Музея живописной культуры

Любовь Пчёлкина

От развески картин до ликвидации коллекции: 10 лет жизни Музея живописной культуры

23 минуты
3/4

Как русский авангард оказался в Ельце и Саратове

История Музейного бюро, которое обеспечило современным искусством не только Музей живописной культуры, но и всю страну

Андрей Сарабьянов

История Музейного бюро, которое обеспечило современным искусством не только Музей живописной культуры, но и всю страну

34 минуты
4/4

Кто такие проекционисты и как они делали музей будущего

Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики

Любовь Пчёлкина

Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики

Текст и иллюстрации Как Кандинский, Родченко и Малевич придумывали музей

Содержание первой лекции из кур­са «Как русские авангардисты строили музей»

Музей живописной культуры — это совершенно уникальное явление. Мало того что это первый музей современ­ного искусства в Европе и в мире, это еще и первый музей, который был создан и организован художниками. А еще это музей, который породил целую сеть других музеев в провинции.

Идея создания музея живописной культуры — не только московского, а вообще музея в глобальном смысле — возникла впервые даже не в советское время, а до революции. В 1912 году один из членов художественного объеди­нения, которое называлось «Союз молодежи», Иосиф Школьник написал статью «Музей современной русской живописи» о том, что давно уже пора создать музей современного искусства. Не просто музей, где были бы собраны художе­ственные произведения разных эпох — такие музеи, конечно, были уже и в России, и в Европе, — а именно совре­менного, то есть искусства того времени, в которое создается музей. Это было сказано впервые, вообще-то гово­ря, во всей художественной мысли — никогда до этого идеи такого рода не высказывались. Осуществление этой идеи — совершенно в другом, конечно, виде — случилось уже после революции тоже в России, где были созданы музеи живописной культуры, и это были музеи совершенно нового типа. Как же это происходило?

Важнейшую роль в создании этого музея и в разработке принципов его работы и каких-то основных идей, которые он должен был воплощать, сыграли веду­щие художники-аван­гардисты. В первую очередь, конечно, Василий Кандин­ский, потом — Казимир Малевич и Александр Родченко. Они были худож­никами разного возраста, разных направлений, даже разных поколений, потому что Кандинский был старше всех, и для Малевича, а уж тем более для Родченко он был уже человеком другой эпохи, хотя сегодня, глядя издалека, нельзя сказать, что Кандинский был каким-то отстаю­щим по срав­нению с Родченко, но для Родченко он был «стариком». Не зря те, кто работал в МЖК, называли его Васильичем. Конечно, это прозвище совершенно не подходит к этому, можно сказать, европейскому джентльмену.

Василий Кандинский перед своей картиной. 1913 годkandinsky-art.ru

Кандинский имел большой опыт организации разных художественных объединений и предприятий. Он учился в Германии, и там ему удалось создать не одно, а несколь­ко художественных объединений, которые вбирали в себя всех современных немецких художников, и даже некоторые русские художники туда ездили и участвовали в деятельности этих объединений. Так что, когда Кандинский приехал в Россию, у него был уже колоссальный опыт. И он был идейным руководителем всей этой компании. Не зря чуть позже, когда был создан музей, он написал общую программу для Музея живописной культуры, где главным был принцип создания музея художниками, а не музейными работниками. Вот в этом смысле Кандинский был, конечно, абсолютно оригинален — до этого никогда ни в Европе, ни тем более в России такой идеи создания музея художниками не было.

А в чем же заключалась эта идея? Музей формировался на основе художе­ственных представлений, то есть не исторически — скажем, Античность, Средние века, XVIII век и так далее, а на основе таких чисто формальных, как тогда казалось, а на самом деле — очень глубинных представлений о поверх­­ности картины и живописи, то есть о фактуре, о линии, о цветовом пятне, вообще о цвете и так далее. На формальных признаках. Это было очень характерно для той эпохи первых революционных лет, когда художники обратились именно к этим проблемам. Это было естественно, потому что само абстрактное искусство, особенно у Кандинского, было не изобразитель­ным — оно не передавало никакие конкретные предметы, окружающий мир и так далее, а сосредотачивалось именно на художественной форме, то есть на пятне, на цвете, на точке, на линии и так далее. И вот для Кандинского эти принципы перешли и в его идею создания музея. Для него они были священны.

Александр Родченко у своих работ. 1924 год © Михаил Кауфман / Мультимедиа Арт Музей, Москва / Diomedia

Между Кандинским и Родченко есть некий антагонизм, потому что, с одной стороны, они были очень тесно связаны по работе и в Музее живописной куль­туры, и они были связаны друже­ски, потому что Кандинский покрови­тель­ствовал Родченко, всюду его пытался выдвинуть на какие-то должности, связанные с различной организацион­ной работой в ИЗО Наркомпроса. А с другой стороны, было некое чисто художественное противоречие. Как я уже говорил, Родченко считал Кандин­ского мэтром, который все, что мог, сказал, и время уже наступило другое — время молодых, и вот он, Родченко, предста­витель молодежи. И это соперниче­ство, может быть, со стороны Родченко по отношению к Кандинскому, конеч­но, существовало. Наверное, это естест­вен­но для всяких вещей, которые организуются в чем-то новом, это неизбеж­но. Но тем не менее результат был довольно плачевный для дальнейшего развития Музея живопис­ной культуры, потому что в итоге все-таки Кандин­ский в какой-то момент был вынужден уйти из музея и от руко­вод­ства отка­заться.

Малевич тоже сыграл колоссальную роль. В том числе он сде­лал доклад. Этот доклад назывался «Создание Музея живописной культуры (или Двор­ца куль­туры, цвета и объема)». Это сегодня звучит очень пафосно, но это то, о чем говорил и Кандинский — что это Дворец культуры, цвета и объема, то есть формальных признаков искусства. Не дворец, скажем, пейзажей или натюр­мортов, а дворец именно объема и цвета, то есть того, чем в первую очередь интересуется современное — я имею в виду того времени — искусство.

Казимир Малевич у своих работ. 1924 годk-malevich.ru

Все это началось где-то в конце 1918 года, когда было создано очень много бесконечных комиссий, проводилось много собраний, форумов и так далее — художественные силы кипели в это время в России. В декабре 1918 года была создана комиссия по организации Музея живописной культуры. Вот тогда впервые прозву­чало это название — Московский музей живописной культуры. И был тогда составлен список из 143 художников, произведения которых надо было закупать в музей: на 90 % это были художники-авангардисты. Мы там увидим имена Малевича, Татлина, Фалька, Лентулова и многих-многих других, и хотя в нем преобладали левые художники, но также там были художники-реалисты. Например, Архипов, Бакшеев, Кустодиев, Лансере, Рерих — эти художники тоже были закуплены для Музея живописной культуры. Так что, в общем-то, предполагалось, что этот будущий музей покажет и художников-классиков. Кстати говоря, одной из первых закупок, которую сделал Музей живописной культуры, был «Черный квадрат» Малевича — та самая знаме­нитая картина, которая стала потом для Малевича не только вершиной его творчества, но и неким знаком, некой квинтэссенцией всей его художе­ственной философии.

Это еще один удивительный факт того времени, который до этого момента не встречается в истории ни русского, ни советского искусства. Потому что впервые художники-авангардисты продают свои работы — до революции практически никто работ своих не про­давал, за исключением, может быть, Ларионова и Гончаровой. А тут госу­дарство выделяет деньги на покуп­ку худо­жественных произведений. И сами художники отбирают эти произведения и закупают у своих коллег.

В истории создания Музея живописной культуры есть еще две очень важные фигуры — это Луначарский и Штерен­берг. Нарком просвещения Анатолий Луначарский вообще сыграл огромную роль в создании Музея живописной культуры. Во-первых, просто потому, что он не мешал этой работе и созданию этого музея, а, наоборот, поощрял ее. Это очень важная вещь. А вторая важная вещь, связанная с именем Луначарского, состоит в том, что он призвал в Россию своего друга Давида Штеренберга — еще до револю­ции они познако­мились в Париже — и предложил ему должность заведую­щего отделом ИЗО Наркомпроса, то есть должность человека, который заведует всем искусством в России. В руках Штеренберга оказались колос­сальные возможности. И он со­здал целую структуру, позвал всех худож­ников-авангардистов, предоставил им возможность строить новую культуру в самых разных областях — в част­ности, например, в художествен­ном образовании, в выставочном деле и в музейном деле, где был организован Музей живописной культуры.

Давид Штеренберг Музей українського живопису, Днiпро

Весной 1919 года была создана очеред­ная комиссия по организации МЖК — вернее, она была создана немножко раньше, но она активизировала свою работу весной 1919 года. Василий Кандинский был председателем этой комиссии. Туда входили еще Роберт Фальк, например, или Павел Кузне­цов — это художник не авангарда, а художник-символист, представитель «Голубой розы». Туда еще входил Александр Родченко.

Некоторые члены этой комиссии хотели включить в Музей живописной культуры европейских мастеров, то есть импрессионистов, фовистов из нацио­на­лизированных коллекций Щукина и Морозова. Но Родченко и, я думаю, Кандинский этой идее сопротивлялись, потому что, как говорил Родченко, «нельзя смешивать французскую живописную культуру с русской, так как русская живопись идет своим собственным путем… <…> Мы идем своим собственным путем, и наша живопись настолько разнится от Запа­да, что сва­ли­вать в одну кучу и бездар­но, и грешно». Я бы так прокомменти­ровал эти слова: действительно, смешивать, конечно, нельзя, но нельзя, с другой сторо­ны, и забывать о том, что русский авангард, особенно ранний, в огромной степени обязан своим дальнейшим развитием именно фран­цузской живописи.  Почти все худож­ники авангарда прошли через увлечение импрессионизмом: Малевич, Бурлюк, Ларионов, Гончарова и так далее. Но не Родченко, он действи­­тельно был от французского влияния абсолютно независим. Он сразу начал работать как кубист и вскоре уже как художник-беспред­метник. Так что понятно, почему он высказывал такие идеи. Действительно, если представить себе сегодня, что Музей живописной культуры состоял бы еще из французов, то это было бы, наверное, уже излишне. А так это был музей в чистом виде русского авангарда. И в этом, собствен­но, и была цель всех этих художников.

Надо сказать, что работа по созданию этого нового типа музеев шла не только в Москве. В Петрограде состоялось очень важное событие. Это был февраль 1919 года. Во Дворце искусств — так назывался тогда Зимний дворец — собра­лись художники из самых разных городов, в основном, конечно, Москвы и Петрограда, и была проведена Первая Всероссийская музейная конференция, и на ней непосредственно обсуждались все вопросы, связанные с созданием музеев живописной культуры. И на этой конференции выступали самые разные художники и чиновники от искусства, в первую очередь, скажем, Анатолий Луначарский, Осип Брик из Москвы, Николай Пунин из Петро­града, и, в частности, выступал Кандинский, который сделал доклад под названием «Музей живописной культуры». Вот цитата из этого доклада: «…музей живо­писной культуры… отме­чает историческое развитие живописи с точки зрения превращения мате­риала… в чисто живописное явление». Отметим слово «живопис­ное». «…Музей… является необходимым для масс, которые до сих пор ни в одной стране не имели собрания, могущего открыть им путь в эту область живо­писи, без которой полное понимание искусства немыслимо». Эти заме­ча­тельные слова Кандинского объяс­няют, собственно, цели создания музеев жи­вописной культуры. В первую очередь — объяснение современного искус­ства, его популяризация его, а во вторую — коллекционирование и сохранение.  

Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Британская музыка от хора до хардкора
Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы