Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музейЛекцииМатериалы
Лекции
16 минут
1/4

Как Кандинский, Родченко и Малевич придумывали музей

Фактура, линия, цветовое пятно и другие принципы, на которых был основан Музей живописной культуры

Андрей Сарабьянов

Фактура, линия, цветовое пятно и другие принципы, на которых был основан Музей живописной культуры

23 минуты
2/4

Как работал первый в мире музей русского авангарда

От развески картин до ликвидации коллекции: 10 лет жизни Музея живописной культуры

Любовь Пчёлкина

От развески картин до ликвидации коллекции: 10 лет жизни Музея живописной культуры

23 минуты
3/4

Как русский авангард оказался в Ельце и Саратове

История Музейного бюро, которое обеспечило современным искусством не только Музей живописной культуры, но и всю страну

Андрей Сарабьянов

История Музейного бюро, которое обеспечило современным искусством не только Музей живописной культуры, но и всю страну

34 минуты
4/4

Кто такие проекционисты и как они делали музей будущего

Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики

Любовь Пчёлкина

Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики

Музейный детектив: 5 загадочных историй с экспонатами

Скульптура, которую забыли на чердаке, картина, которую использовали как черновик, пейзаж, который приписали Гончаровой: рассказываем эти и другие почти детективные истории произведений из коллекции Музея живописной культуры — первого музея русского авангарда

В 1929 году коллекция закрывшегося Музея живописной культуры была пере­дана в Третьяковскую галерею. Специальная комиссия распределила 724 произ­ведения живописи, графики и скульптуры из собрания Музея живописной культуры по 12 спискам. В список № 1 вошли те произведения авангарда, кото­рые должны были стать частью постоянной экспозиции Третьяковской гале­реи (именно поэтому открывшаяся в Новой Третьяковке выставка к столетию Музея живописной культуры получила название «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры»). Список № 2 включал более 300 графиче­ских работ для отдела рисунка Третьяковской галереи. В списке № 3 значилось 35 картин, определенных для передачи в Русский музей. В списки № 4–6 вошло 172 произ­ведения живописи, графики и скульптуры, которые должны были попасть в региональные музеи. Остальные работы были включены в списки № 7–12 — комиссия признала их «не имею­щи­ми музейного значения» и опре­де­лила к ликвидации.

Основная часть произведений из списка № 1 и сегодня находится в постоянной экспози­ции и в запасниках Третьяковской галереи. Однако у других работ оказалась более сложная судьба. Еще в начале 1930-х несколь­ко работ из этого списка были пере­даны в другие музеи. Некоторые из них были утрачены во время Великой Отечественной войны. Другие чуть не стали жертвами идеологических кампаний против форма­лизма (так начиная с 1930-х презри­тельно называли все, что не соответствовало официальным доктринам соцреализма). Еще несколько произведений из списка № 1 исчез­ли из собрания галереи в силу особых обстоятельств. Работы, переданные в региональные музеи по спискам № 4–6, тоже подвергались риску: их постоянно перемещали, переатрибутировали, угрожали списать и т. д. Мы выбрали пять самых необыч­ных историй из жизни произведений Музея живописной культуры.

1. Картины, спрятанные за стеллажами

В 1931 году две картины из самого главного списка, № 1, отправились на Даль­ний Восток, в Хабаровский краевой музей. Это были «Натурщица на красном фоне» известного мастера «Бубнового валета» Ильи Машкова и натюрморт «Красное и белое» Давида Штеренберга, одного из организаторов Музея живопис­ной культуры. Вместе с ними расстояние в 8415 километров преодо­лела и яркая примити­вистская картина Петра Кончаловского «Пейзаж. Сто­лярная в Абрам­цево» из списка № 4. В том же году все три работы попали в коллекцию только что открывшегося Дальневосточного художе­ственного музея.

В 1946 году в СССР началась очередная идеологическая кампания по борьбе со всем, что не вписывалось в жесткие рамки социалистического реализма. И речь шла не только о «формалистическом» авангарде. По музейной легенде, в 1947 году по реше­нию специальной комиссии из Москвы было списано и сож­жено более 700 предметов народного искусства, которые научные сотрудники Дальневосточного художествен­ного музея в 1930-е собирали по окрестным селам. Должны были уничтожить и шедевры Музея живописной культуры. Их спасли музейные сотрудники, которые спрятали работы Машкова, Штеренберга и Кончаловского за стеллажами.

В 1978 году «Натурщицу» Машкова и «Пей­заж» Кончаловского рискнули ввести в постоянную экспозицию Дальневосточного художественного музея. После просмотра финального варианта развески один из партийных чиновников потребовал убрать эти произведения обратно в запасник. Однако сотрудникам музея удалось отстоять работы авангардистов — они и сегодня в экспо­зиции Дальневосточного художе­ственного музея. А спустя 88 лет «Натур­щица» Маш­кова и натюр­морт Штеренберга вновь проделали гран­диозный путь из Хаба­ров­ска в Москву, чтобы стать частью воссозданной в Новой Третьяковке истори­ческой экспозиции Музея живописной культуры.

2. Картина, найденная на обороте

В конце 1913 года, на последней выставке петербургского объединения «Союз молодежи», Михаил Матюшин организовал показ работ в память своей покой­ной жены — художницы и поэтессы Елены Гуро. На той же экспозиции москов­ский аван­гар­дист Алексей Моргунов представлял свою небольшую ретроспек­тиву. После выставки кар­тина Моргунова «В чайной», на которой не было подписи автора, по ошибке попала в группу работ Гуро. Никто из организато­ров этого не заметил, и работа осталась в Петер­бурге. Вероятно, пропажи не заметил и сам автор «Чайной»: Моргунов, соратник Малевича, находился в центре московского авангардного движения. Так картина вместе с рабо­тами Елены Гуро оказалась в доме Матюшина.

В 1920 го­ду ученик Матюшина Борис Эндер написал на обороте  В годы Гражданской войны достать холст было невероятно сложно. «бесхоз­ного» холста «Чайной» абстрактную композицию «Бес­предметная живопись (Краски природы)». В 1923–1924 годах двусторонняя работа вошла в собрание Музея живописной культуры. Однако в инвентарной книге музея упоминалась только одна сто­рона картины — с живописью Эндера. После закрытия Музея живопис­ной культуры работу передали в Третьяковскую галерею, а затем — в Орлов­ский краеведческий музей. В 1957 году она стала частью коллекции Орловского музея изобразительных искусств. Все это время картина бытовала только как произведение Эндера. Примерно в середине 1970-х «анонимный» оборот обрел новое имя. Так как работа происходила из дома Матю­шина, искус­ствоведы Лариса Жадова и Евгений Ковтун определили «Чай­ную» как про­изве­дение Елены Гуро. С этой атрибуцией она прожила еще несколько десятков лет.

В 2018 году, во время подготовки выставки, посвя­щенной 100-летию Музея живописной культуры, научный сотрудник Третьяковской галереи Ирина Вакар доказала авторство Алексея Моргунова. Она обратила внимание на несколько моментов, опровергающих прежнее заключение. Во-первых, стилистика рабо­ты не соответствовала худо­жественному почерку Гуро. Во-вторых, тематика и жанр «В чайной» противо­речили творческим интересам художницы: обычные бытовые сцены из народ­ной жизни никогда ее не при­вле­­кали. Кроме того, был учтен важный этиче­ский аспект: на протяжении всей жизни Борис Эндер хранил благоговейную память о Гуро — невозможно представить, чтобы ради собственных нужд он посягнул на холст с ее живо­писью. А вот работа Моргу­нова для этого отлично подошла. Теперь «Чайная» наконец займет свое место в истории русского авангарда.

3. Скульптура, найденная на чердаке, и скульптура, разбитая на куски

В 1929 году по списку № 6 в Третьяковскую галерею были переданы две скульп­туры — с очень похожими названиями: «Лежащая девушка» и «Лежащая жен­щина». Первая — автор­ства Марины Рындзюнской, вторая — Акопа Гюрджяна. Эти популярные в начале ХХ века скульпторы сегодня почти неиз­вестны. По ошибке обе работы были записаны в учетной книге Третья­ковской галереи с одним и тем же инвентарным номером МЖК (594). А еще там есть запись о том, что в том же 1929 году обеих «Лежащих» отправили в Кубанский художественный музей им. Луначарского.

В конце 2017 — январе 2018 года, на одном из этапов подготовки выставки к 100-летию Музея живо­писной культуры, начались поиски этих двух скульптур. «Лежащую девушку» Рындзюнской нашли в Краснодар­ском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко только в апреле 2018 го­да. Впрочем, обнаружилась скульптура Рындзюн­ской не в экспозиции музея и не в за­пас­нике, а на чердаке. Именно туда в 1929–1930 годах была выселена вся музейная коллекция авангарда. В 1946-м «Лежащая девушка» была признана рабо­той, не имеющей музейной ценности, и вклю­чена в Обменный фонд  Второстепенный по своей значимости фонд, куда помещали работы, не очень интересные для коллекции музея, но пригодные для обме­на с другими музеями. Краснодар­ского художе­ственного музея. В конце 1960-х, когда у музея появилось новое помещение для хранения, авангардную живопись вынесли с чердака, но «Лежа­щая девуш­ка» так и осталась лежать в чердач­ном шкафу. И если бы не выставка, она, возможно, так и не верну­лась бы в искус­ство­вед­ческий обиход.

А что же случилось с «Лежащей женщиной»? Документа о прибытии скульп­туры Гюрджяна в Краснодар найдено не было. Зато была найдена приписка, сделан­ная в книге учета Третьяковской галереи, вероятно, вскоре после 1929 года: «Нах[одится] в Г[осударственной] Т[ретьяковской] Г[алерее]». Однако поиски скульптуры в Третья­ковке ничем не увенча­лись. И так как инвентар­ные номера двух скульптур совпадали и почти совпадали их названия, было решено, что за­пись о работе Гюрджяна ошибочная: повтор, обычный для пута­ной доку­мен­тации Музея живописной культуры и Третья­ковской гале­реи 1920–30-х.

Но на этом история «Лежащей женщины» не закончилась. В ав­густе 2019 года неожи­данно появилась информация о новой работе в коллекции Третья­ковской галереи. Ею оказалась «Спящая девушка» Акопа Гюрджяна. В прове­нансе  Провенанс (фр. provenance — источник) — история владения художе­ственным произве­дением, его происхождение. скульптуры значилось: «САХП МК  САХП МК — Специальный архив художе­ственных произведений Министерства куль­туры СССР, Загорск, Московская область. В 1992 году архив вошел в состав РОСИЗО.; РОСИЗО; дар О. В. Яхонта». Несмотря на то, что МЖК в этом ряду отсутствовал, на всякий случай был сделан запрос в РОСИЗО  РОСИЗО — государственная структура в составе Министерства культуры, которая занимается хранением, изучением, реставра­цией и публичным представлением музейных предметов и коллекций.. Выяснилось, что в 1957 году скульптура была передана из Третья­ковской галереи в Загор­ский архив художественных произведений — такова была судьба тех работ, которые, по мнению сотрудников Третьяковской галереи того времени, не имели музейного значения.

Долгое время «Спящая девушка» хранилась в одном из помещений Троице-Сергиевой лавры, где располагался фонд скульптуры Загорского архива. В 1994 году по приказу Министерства культуры работу — из-за плохой сохран­ности — списали с баланса РОСИЗО и передали реставратору Олегу Яхонту. По его словам, «Спящая девушка» была в катастро­фическом состоя­нии — разбита более чем на 10 фраг­ментов. Олег Яхонт отреста­врировал «Спящую девушку» и в 2019 году вместе с дру­гими произве­дениями искусства подарил Третья­ковской галерее. Проверка обстоятельств передачи и всех учетных номеров показала: это та самая «Лежащая женщина» из Музея живописной культуры, все совпало! Так, совершив невероятное путешествие и превратившись из «Лежа­щей женщины» в «Спя­щую девушку», скульптура вернулась в Третьяков­скую галерею как раз накануне выставки, посвященной юбилею основания Музея живописной культуры.

4. Картины, которые потеряли автора

В 1922 году в Берлине, в галерее Ван Димен, открылась Первая русская художе­ственная выставка. В конце 1924 года экспонаты вернулись в Москву.  Об этом у Н. Б. Автономовой, «Первая худо­же­ственная выставка русского искусства». Берлин, 1922 год // Искусствознание. 2003. № 2. С. 636. Некото­рые из них затем были переданы в Музей живописной культуры. В каталоге берлинской выставки, в разделе «Ученические работы», без обозначения авторства, под номерами 191, 193 и 194, указаны картины «Пейзаж», «Девушка за туалетным столиком» и «Ню».

А в МЖК после 1924 года поступили без указания авторства три работы: «Ли­стья» (с 1936 года в собрании Вольского краеведческого музея)  «Листья» — современное название, по доку­мен­тации Вольского краеведческого музея. В документе 1931 года работа значится как «Пейзаж. Обнаж[енные] деревья у реки»., «Женский портрет» (с 1961-го в Ивановском областном художественном музее) и «Натур­щица» (с 1936-го в Вольском краеведческом музее). Сюжеты этих произведе­ний соответствуют названиям ученических картин, экспониро­вавшихся в Берлине. На обороте «Натур­щицы» («Ню» по каталогу) даже сохранилась старая этикетка галереи Ван Димен — безусловное доказательство участия работы в выставке 1922 года. С большой вероят­ностью можно говорить, что там же экспонировались «Листья» и «Женский портрет» — с названиями «Пейзаж» и «Девушка за туалетным столиком» соответственно.

Как и в берлинском каталоге, в документах Музея живописной культуры и Третья­ковской галереи все три картины были записаны или как ученические работы («Листья», «Женский портрет»), или как работы неизвестных худож­ников («Натур­щица»). Со временем каждая из них обрела новое офи­циальное авторство того или иного художника русского авангарда: «Листья» стали считаться произведением Наталии Гончаровой, «Натур­щица» — Ольги Роза­новой, «Женский портрет» — Юрия Анненкова. Однако в 2018 году научный сотрудник Третьяковской галереи Анна Дьякони­цына отвела от «Жен­ского портрета» авторство Анненкова. «Натурщица» и «Листья» до сих пор бытуют с прежними данными, хотя с текущей атрибуцией этих работ ведущие специа­листы и по творчеству Ольги Розановой, и по творчеству Наталии Гончаровой не согласны.

В 2018 году Любовь Пчёлкина, куратор выставки «Авангард. Список №1. К 100-летию Музея живописной культуры», сопоставила все три произведения и отметила сходство их живопис­ного почерка и пласти­ческого решения. Это сходство особенно заметно в трактовке земли в «Листьях» и «Натурщице»; в изображении сгиба руки и прически у «Натур­щи­цы» и модели из «Женского портрета»; в общем холодном приглу­шенном коло­рите, построенном на конт­растном сочетании серого, синего, охры и черного. Эти наблюдения, а также общность прове­нанса позволяют предпо­ложить, что все три картины имеют одного автора. О нем нам известно совсем немного. В правом нижнем углу «Женского портрета», на месте подписи, указаны ини­циалы, которые читаются как «Ю. Аф» или «Ю. А. Ф.». Какой мастер скрыва­ется за этой таинственной маской — специалистам только предстоит разгадать.

5. Картина, которую так и не нашли

Наталия Гончарова. Подсолнухи. Начало 1910-х годов Фотография репродукционной мастерской Отдела ИЗО Наркомпроса. 1920-е годы Собрание Александра Лаврентьева

В 1915 году Наталия Гончарова и Михаил Ларионов отправились в Швейцарию для участия в Русских сезонах Сергея Дягилева. Художники не знали, что поки­дают Россию навсегда. В их московской квартире в Трехпрудном переулке осталось огромное количество картин. Шла Первая мировая война, а от худож­ников не было писем. В 1919 го­ду распространился слух, что Гончаровой и Ла­рио­нова уже нет в живых. Беспокоясь за судьбу их художе­ствен­ного наследия, мать Ларионова обра­тилась в Отдел изобразительных искусств Народного комиссариата по просвещению с предложением передать государству художе­ственное наследие обоих мастеров. В Трехпрудный переулок пришла закупоч­ная комис­сия Музейного бюро во главе с Василием Кандинским. Среди отобранных картин оказался большой натюрморт «Желтые цветы» Наталии Гончаровой. На нем были изображены подсолнухи — один из любимых мотивов Гончаровой, который она заимствовала у Ван Гога.

К сожалению, работа известна нам только по фотографиям. В 1920 году «Жел­тые цветы» были переданы в Музей живописной культуры и стали частью его экспозиции, а в 1929 году по списку № 1 натюрморт поступил в собрание Третьяковской галереи. Но ни в экспозиции Третьяковки, ни на выставках эту работу увидеть нельзя. В 1930 году уже под названием «Подсол­нухи» картина была выдана Народному комисса­риату иностран­ных дел. А вот дальше следы картины полностью теря­ются — в 2018 году из Мини­стерства иностранных дел на запрос Третьяковской галереи ответили, что современное местона­хождение работы неизвестно.  

Potanin 2
Проект реализован по благотворительной программе «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Британская музыка от хора до хардкора
Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы