Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музейЛекцииМатериалы
Лекции
16 минут
1/4

Как Кандинский, Родченко и Малевич придумывали музей

Фактура, линия, цветовое пятно и другие принципы, на которых был основан Музей живописной культуры

Андрей Сарабьянов

Фактура, линия, цветовое пятно и другие принципы, на которых был основан Музей живописной культуры

23 минуты
2/4

Как работал первый в мире музей русского авангарда

От развески картин до ликвидации коллекции: 10 лет жизни Музея живописной культуры

Любовь Пчёлкина

От развески картин до ликвидации коллекции: 10 лет жизни Музея живописной культуры

23 минуты
3/4

Как русский авангард оказался в Ельце и Саратове

История Музейного бюро, которое обеспечило современным искусством не только Музей живописной культуры, но и всю страну

Андрей Сарабьянов

История Музейного бюро, которое обеспечило современным искусством не только Музей живописной культуры, но и всю страну

34 минуты
4/4

Кто такие проекционисты и как они делали музей будущего

Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики

Любовь Пчёлкина

Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики

«Уновис», «Зорвед» и МАИ: путеводитель по объединениям художников 1920-х

Кто и зачем собирался вокруг Казимира Малевича, Александра Родченко, Павла Филонова и других художников, определявших направление творческой мысли в одно из самых важных десятилетий в развитии русского искусства

1920-е годы — период, когда в Советской России заявляли о себе и стре­митель­но сменяли друг друга объединения художников. Большая часть организаторов и участников этих объединений училась у старшего поколения новаторов аван­­гардного искусства в московских Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас) и петроградском Высшем художественно-техническом институте (Вхутеин); многие были тесно связаны с деятельностью Музея живописной культуры и Государствен­ного института художе­ственной культуры (Гинхук, Петроград).

Если в 1910-х годах молодые бунтари из круга Ларионова, Машкова и Конча­лов­ского, Матю­шина использовали выставку, манифест и диспут как наиболее успешный жест с точки зрения самоутвер­ждения в арти­стическом сообществе (тогда зареги­стрировались только группы «Союз моло­дежи» и «Бубновый валет»), то в 1920-х годах таким жестом стала официальная регистрация объединений художников-единомышлен­ников. Помимо прочего, это позво­ля­ло им получать госу­дарственные заказы (например, на оформление массовых празд­ников), участвовать в государствен­ных выставках, бороться за право влиять на разви­тие советского искусства или просто вписывать свои имена в историю. Программные тексты, или уставы, официально зарегистри­рованных объедине­ний были неотъемле­мой частью их самопрезентации, давали возможность выделить свой коллек­тив среди современников и объяс­нить уникальность группового творческого пути, метода, выбор стилисти­ческой и сюжетной линии.

Все это художествен­ное бурление и кочева­ние из одного объединения в другое закончилось резко — в 1932 году, когда ЦК ВКП(б) выпустил постановление «О перестройке литературно-художе­ствен­ных организаций», согласно кото­рому все объединения художников должны были прекратить существо­вание, а их участники — влиться в единый Союз художников.

Оглавление
  • «Зорвед»
  • «Уновис»
  • «Обмоху»
  • Конструктивисты
  • МАИ
  • «Маковец»
  • ОСТ
  • «Круг художников»
  • ОМХ
  • «Четыре искусства»

«Зорвед»

1923–1932 годы, Петроград–Ленинград

Кто придумал

Михаил Матюшин — живописец, компо­зитор, теоретик искусства и педагог; один из организаторов петроградского «Союза молодежи», первого в исто­рии авангарда официально зарегистрированного объедине­ния (1910–1919). Матю­шин был инициатором постановки и автор музыки футуристической оперы «Победа над Солнцем» (1913) на либретто поэта-футуриста Алексея Кручёных в декорациях вдохновителя «Уновиса» Казимира Малевича.

Другие участники

Борис, Мария, Георгий и Ксения Эндеры, Николай Гринберг, Николай Костров.

С чего все началось

В 1923 году Михаил Матюшин заведовал отделом органической культуры в петро­градском Музее художественной культуры (с 1924 года — Государ­ственный институт художественной культуры, или Гинхук). Группу «Зорвед» он создал вместе со своими учениками и сотрудниками. За словами «зрение» и «ведание», образовавшими аббревиатуру, стоял новый эмпири­ческий и духовный опыт членов объединения.

Теория

Согласно Матюшину, восприятие глазами ограничивает художника: он заме­чает лишь детали наблюдаемого явления или объекта по центру, правой или левой стороне, не связывая их друг с другом. Поэтому художник должен овладеть «расширенным смотрением». На помощь глазам приходит все тело, взгляд разворачивается на 360 градусов и охватывает поле зрения целиком — как сферу, где все взаимосвязано. Подобное «раскрепощение взора» и трени­ровка воображения достигаются в постоянном общении с природой и медита­циях, которые практиковали участники объединения. В статье «Не искусство, а жизнь» Матюшин так описывает суть нового направле­ния: «„Зорвед“ знаменует собой физиологическую перемену прошлого способа наблюдения и влечет за собой совершенно иной способ отображения видимого»  М. Матюшин. Не искусство, а жизнь // Жизнь искусства. № 20. 1923..

Практика

Установка на особую сонастройку с природой влияла на выбор сюжетной линии «Зорведа»: пейзаж в творчестве его участников был жанром номер один. С точки зрения визуаль­ного языка в искусстве членов «Зорведа» точность изо­бра­жения заменяют полуаб­страктные или абстрактные композиции с утекаю­щими за границы холста органи­ческими формами, цветовыми контрастами или мягкими градиентами.

Чем все закончилось

Итогом исследований и экспериментов членов группы «Зорвед» стал опубли­ко­ван­ный Матюшиным в 1932 году «Справочник по цвету. Законо­мерность изменяемости цветовых сочетаний». После выхода в том же году постанов­ления ЦК ВКП (б) «О пере­стройке литературно-художественных организаций» объединение переста­ло существовать.

«Уновис» («Утвердители нового искусства»)

1920–1922 годы, Витебск

Кто придумал

Казимир Малевич, самый известный представитель русского авангарда. Живо­писец, оформитель футуристических книг, теоретик искусства и педагог, Мале­­вич прошел путь от неопримитивизма к беспредметному искусству, организовав одну из самых знаковых выставок первой четверти ХХ века — «Последнюю футури­стическую выставку картин „0,10“», на которой впервые показал «Черный квадрат».

Другие участники

Илья Чашник, Николай Суетин, Эль Лисиц­кий, Лазарь Хидекель, Вера Ермолаева, Лев Юдин, Нина Коган.

С чего все началось

В 1919 году Малевич решил отойти от живо­писи и посвятить себя теории. Сна­чала он преподает в петроградских «Свободных мастерских» («Свомас»), затем перебирается в Витебск  В 1919 году Казимир Малевич начал руково­дить мастерской в Народном художествен­ном училище. . Малевич стал авторитетом для большинства моло­дых художников — последователей супрематизма, которые вошли в организо­ванный им «Уновис».

Теория

Супрематизм, или «новый живописный реализм», — «наивысший» стиль живо­писи, шагнувший дальше Сезанна, кубизма и футуризма. Это одна из основных идей Малевича, изложенная в брошюрах «От кубизма и футу­ризма к супрема­тизму» (1915) и «От Сезанна до супрематизма» (1920). Предшествующие стили, по его мысли, пытались, но не достигли того, что удалось супрематизму: сюжет и предмет­ность побеждены — в живописи самоценны независимые форма, цвет и фактура.

Практика

«Все должно быть с супрематическими рисунками», картин для пропаганды «наивысшего» стиля недостаточно. Члены «Уновиса» решили изменить простран­ственно-бытовую среду города, человека. Основы супрематического формооб­разо­вания, цветовых отношений и композиции используются для создания ярких декоративных паттернов. «Черный квадрат» — тиражируемый знак «Уновиса» — появляется на нарукавных повязках, в виде штампа для официальных документов группы, в эскизах росписей домов и трамваев, вывесок, текстиля, фарфора. Сочетая квадрат с другими геометрическими фигурами разных размеров и цветов, художники «удаляют целостность вещи из сознания»  Цит. по: Ю. А. Грибер. Градостроительная живопись и Казимир Малевич. М., 2014. и превращают любую поверхность в фон, не имеющий границ.

Чем все закончилось

Всеохватность «Уновиса» пугала витебские власти, и объединение вытеснили из обще­ственной жизни города. Малевич и близкие ему ученики уехали в Петроград и стали интеллектуально-творческим активом Гинхука.

«Обмоху» («Общество молодых художников»)

1919–1922 годы, Москва

Кто придумал

Создание общества инициировали студенты Первых Государственных сво­бодных художественных мастерских театрально-декорационного направления, которое вели Георгий Якулов и Аристарх Лентулов. Единого лидера у Обмоху не было, но председателем нового объединения выбрали живописца и графика Николая Денисовского.

Другие участники

Николай Прусаков, Константин (Казимир) Медунецкий, Вла­димир и Георгий Стенберги, Карл Иогансон, Сергей Светлов, Александр Замошкин, Михаил Ерёмичев.

С чего все началось

Первая же коллективная выставка 1920 года привлекла внимание наркома просве­щения Анатолия Луна­чарского: он предложил участникам работать под ведом­ством ИЗО Нарком­проса, оформлять массовые праздники в Москве и провинции, изготав­ливать агитационные плакаты. Выполнение производ­ственных задач не поме­шало молодым художникам заняться творческими экспериментами.

Теория

Основой творческих поисков «Обмоху» вне утилитарных целей становится использо­вание материалов различных цветов и фактур (металлы, дерево, стекло) и создание абстрактных комбинаций, демонстрирующих путь худож­ников «от плоскости — к пространству» и «от скульптуры — к конструк­ции». Это абстрактно-техническое творчество полно­ценно представили на Второй весенней выставке общества в 1921 году. В этой же выставке принимал участие Родченко со своими пространственными конструк­циями, а члены «Обмоху», в свою очередь, одновременно вошли в «Рабочую группу конструктивистов».

Практика

Лидеры группы Константин Медунецкий и братья Стенберг создали «цвето­кон­струкции». Первые — «живописные» — имитировали плоский рельеф, вторые — «из материалов» — представляли собой соединения металлов разных цветов (медь, латунь, алюминий) на фактурной поверхности. Помимо этого, художники делали металлические скульптуры — конструкции линей­ного силуэта с изогну­тыми элементами, которые свободно располагались в пространстве.

Чем все закончилось

В 1922 году состоялся последний показ беспредметных конструкций группы на организованной Стенбергами и Меду­нецким москов­ской выставке «Конструк­тивисты».

«Рабочая группа конструктивистов Инхука»

1921–1922 годы, Москва

Кто придумал

Александр Родченко — теоретик искусства и практик широкого творческого охвата: живописец, график, создатель нового типа скульптур-конструкций, в скором времени — репрезентант советского искусства на Все­мирной Париж­ской выставке 1925 года и фотограф. Варвара Степанова — твор­ческий едино­мышленник и жена Родченко, живописец и график, творившая под псевдо­нимом Варст, в скором будущем — автор новаторских текстильных проектов. Алексей Ган — теоретик искусства, автор программного текста «Конструктивизм» (1922), архитектор и конструктор.

Другие участники

Константин Медунецкий, Владимир и Геор­гий Стенберги, Карл Иогансон.

С чего все началось

В 1921 году в московском Институте художественной культуры (Инхук) шли дискуссии о композиции и конструкции в искусстве. Самыми яркими высту­паю­щими были Ган, Родченко и Степанова. В их про­граммных текстах и докладах впервые появляются термины «конструк­тивизм» и «конструкти­вист». Создатели нового стиля называют себя художниками-конструк­торами, или конструктивистами.

Теория

Одна линия искусства — эстетическое творчество, изображение действитель­ности; другая — поиск целесообразных художе­ственных форм для «обществен­ного переустроения». Выбрав второй путь, «Рабочая группа» эксперименти­ровала с плоскостью, объемом, цветом, фактурой материалов, а также конструк­цией, чтобы постепенно выйти к конструк­ти­вистской и изобре­та­тельской деятель­ности в предметно-бытовой среде.

Практика

Родченко создает пространственные конструкции в цикле работ «По принципу одинаковых форм»: на листе фанеры или металла геометри­ческой формы (круг, квадрат, шестиугольник) через равные интервалы прочерчивались уменьшающиеся к центру одинаковые фигуры, которые вырезались, вставля­лись друг в друга и превращались в объемные, свободно парящие под потолком объекты. Подобные эксперименты позднее лягут в основу дизайна трансфор­ми­рующейся мебели художника и его учеников во Вхутемасе — от столов до выставочных стендов. Варвара Степанова выдвигает на первый план про­стоту элементов и алгоритм их компоновки, сборки или монтажа — эта идея ляжет в основу будущих проектов художницы.

Чем все закончилось

Претворение конструктивистских опытов в «утили­тарные производственные вещи» каждый видел по-своему. Как следствие, с 1922 года искусство конструк­ти­визма стремительно распространялось на все сферы жизни в новых коллек­ти­вах единомышлен­ников разного художествен­ного профиля (пример — объединение «Левый фронт искусств») или индивидуальными усилиями.

МАИ («Мастера аналитического искусства»)

1925–1932 годы, Ленинград

Кто придумал

Павел Филонов — живописец, график, мастер книжной графики, педагог; участник выставок петербургского «Союза молодежи» (1910–1914), чьи визу­альный язык и метод работы заметно отличались от творчества совре­менников.

Другие участники

Татьяна Глебова, Алиса Порет, Павел Кондратьев, Константин Вахрамеев, Софья Закликовская, Михаил Цыбасов, Алевтина Мордвинова, Ксения Ливчак.

С чего все началось

Преподававший в ленинградском Вхутеине Павел Филонов собрал вокруг себя учеников: вместе они составили одну из самых крупных школ авангарда.

Теория

В своем творчестве «филоновцы» опирались на метод аналитического искус­ства, изложенный в текстах учителя: «Сделанные картины» (1914), «Деклара­ция „Мирового расцвета“» (1923), «Идеология аналити­ческого искусства и принцип сделанности» (1922–1923). Согласно Филонову, художник должен тренировать не «видящий», а «знаю­щий» глаз; интересоваться не внешностью, а «атомистической», скрытой структурой вещи; с упорством двигаться от дета­ли к целому, выращивая органически целое живописное произведение.

Практика

Упорство действительно требовалось последователям Филонова: мастер высоко ставил сам процесс работы, состоящий из множества касаний карандашом и кистью: он считал, что иначе невозможно вывести законченную и единую с точки зрения формы и цвета композицию. Для живописи МАИ характерна графичность, просвечи­вание скелета — рисунка сквозь пропитан­ную цветом поверхность холста, мозаич­ность, которая иллюстрирует идею движения от частного к общему, эффект пульсации живописной поверхности, вызванный наложением друг на друга мельчайших раскрашенных форм.

Члены МАИ писали портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены. В круг тем входила повседневность (остросоциальная или бытовая), мифологические, библейские, литературные сюжеты (помимо живописи, один из известных образцов коллективного «аналитического искусства» МАИ — иллю­стри­рование финского эпоса «Калевала»).

Чем все закончилось

Официально группа прекратила существо­вание, как и все объединения, в 1932 году; неофициально — встречи и занятия в мастер­ской Филонова продолжались до его смерти в 1941 году.

«Маковец»

1921–1927 годы, Москва

Кто придумал

Василий Чекрыгин — живописец, график. Он обучался в иконописной школе при Киево-Печерской лавре, а затем — в Московском училище живо­писи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).

Другие участники

Николай Чернышёв, Сергей Герасимов, Лев Жегин, Вера Пестель, Антон Ястржембский, Сергей Романович, Артур Фонвизин, Александр Шевченко, Амфиан Решетов, Николай Синезубов.

С чего все началось

В «Маковце» сошлись художники, которые вместе учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, участвовали в различных выставках 1910-х годов, тесно сотрудничали с журналом «Млечный путь» (в 1914–1916 годах издание возглавлял и выпускал поэт и меценат Алексей Чернышёв, брат художника Николая Чернышёва; он же инициировал издание одноименного журнала «Маковец»), нахо­дились в одном артистическом сообществе поэтов, философов, живописцев и графиков.

Теория

«Мы ни с кем не боремся, мы не создаем какого-либо очередного изма»,  Здесь и ниже — цитаты из манифеста группы «Маковец» «Наш пролог». Маковец. № 1. 1922. — говорили «маковчане». Отображение революционной современ­ности и новый реализм, занимав­шие современников, им тоже были неинте­ресны. Они гово­рили о том, что искусство должно быть одухотво­ренным, что в нем должно происходить «воскрешение… живого и вечного», обличение в форму чувств и переживаний художника по отношению к изобра­жаемому при «строгой преемствен­ности с великими мастерами прошлого». Участники «Маковца» были увлечены религиозной и философской тематикой, сотрудничали в том числе с известным искусствоведом, философом и богосло­вом Павлом Флорен­ским. Собственно, Маковец — это холм, на вершине которого преподоб­ный Сергий Радонежский основал Троице-Сергиеву лавру.

Практика

«Маковцы» обращались к истории, литера­туре и библейским сюже­там (под влия­­нием западноевропейского и русского романтизма и символиз­ма); писали пустынные поэтиче­ские городские и сельские пейзажи, эмоцио­нально-образные портреты и камерные жанровые сцены. В живописи члены «Маков­ца» уходили от раздробленности и стреми­лись к синтезу всех элементов (хотя некото­рые живописцы, бесспорно, испытали влияние Сезанна и Пикас­со), выбирали монохромную палитру для создания ирре­аль­ного, ускользаю­щего образа, склонялись к графичности изображения (влияние средневекового религиозного искусства и русского народного лубка), балансировали на грани эскизности и законченности произведения.

Чем все закончилось

Разносторонность интересов участников и содержательно-стилистической направ­ленности их работ привела к роспуску группы. Бывшие «маковчане» разошлись по другим объединениям, например вступили в ОМХ и «Четыре искусства». Василий Чекрыгин трагически погиб в 1922 году, за пять лет до окончательного распада объединения.

ОСТ («Общество станковистов»)

1925–1931 годы, Москва

Кто придумал

Давид Штеренберг — живописец, график; в 1907 году жил и работал в знаме­нитой парижской колонии художников «Улей». В поисках индивидуальной манеры экспери­ментировал с сезаннизмом, фовизмом, кубизмом и вышел к примитивизму. В советские годы — педагог Вхутемаса и активный деятель искусств.

Другие участники

Александр Дейнека, Юрий Пименов, Александр Тышлер, Сергей Лучишкин, Александр Лабас, Юрий Анненков, Лазарь Вайнер, Петр Вильямс, Николай Денисовский, Самуил Адливанкин.

С чего все началось

Выпускникам Вхутемаса, учившимся у Ште­ренберга, у осново­положников беспред­метного искусства и конструк­тивизма Кандинского, Малевича, Клюна, Татлина, Родченко и наглядно изучавшим их идеи в московском Музее живо­писной культуры, претил «традиционный реализм» Ассоциа­ции художников револю­цион­ной России (АХРР, позже — АХР)  Творчество АХХР вырастает из идеи возвра­щения к передвижнической традиции: сюже­ты картин ахровцев охваты­вали героические, остросоциальные и быто­вые темы. Законо­мерный выбор стилистиче­ской линии — реализм — также был сделан с оглядкой на искусство передвижников.. Но и развивать абстрактное искусство или уходить из живописи в предметно-бытовую среду молодые художники не собирались  Несмотря на это, Лучишкин, Тышлер и Лабас в 1921–1924 годах были членами группы «Метод», основанной Соломоном Никри­ти­ным, создателем экспериментального аван­гардного направления — проекцио­низма. Подробнее об этом — в лекции.. Возникла необходимость нового подхода.

Теория

Возрождение станковой картины, не похо­жей на живопись ахровцев, — вот к чему стремились остовцы. В уставе общества художники расписали требо­вания для ее создания: никакого передвижни­чества в сюжетах ( то есть литера­турно-истори­ческих аллюзий) — только «революционная совре­менность и ясность в выборе», никакого псевдосезаннизма (очевидно, камень в сторону ОМХ) и эскизности — только законченная картина с точки зрения содержания, формы и цвета. Главное для членов ОСТа — «стремление к абсолютному мастерству в области пред­метной станковой живописи… в процессе дальней­шего развития формальных достижений последних лет»  Цит. по: Золотой век художественных объ­еди­нений в России и СССР. 1820–1932. СПб., 1992.

Практика

Сюжеты, которые определяли тематические пристрастия членов группы, — индустриа­лизация, спорт, дости­жения машинострое­ния и авиации, техни­ческая мощь и наэлектризованная динамическая жизнь Советской страны, фантазии на тему города будущего, то есть «революционная современ­ность». Что касается живописного языка, на творчество большинства членов ОСТа оказала заметное влияние эстетика конструк­тивизма: отсюда силуэт­­ная четкость изображения, монтажный характер построения композиции, игра с ракурсами (Дейнека, Пименов, Лучишкин, Вильямс). Однако некоторые участники группы сохраняли легкость и эскизный характер изображения (Лабас), ирреальность, метафоричность образов (Тышлер), противоречащие творческому методу ОСта.

Чем все закончилось

В 1931 году споры о содержании и стили­стическом единстве поставили суще­ствова­ние группы под угрозу. Правда, после ухода бывшие остовцы продол­жали общение с единомышленниками и создавали новые группы — с тем же названием (Штеренберг, Лабас, Тышлер) или другим («Изобригада» Лучиш­кина, Пименова, Вильямса). Судьбу всех подобных инициатив решил 1932 год.

«Круг художников»

1926–1932 годы, Ленинград

Кто придумал

Вячеслав Пакулин — живописец, график, художник театра; ученик Владимира Лебедева  Владимир Лебедев (1891–1967) — живописец, график, иллюстратор, основатель ленинград­ской школы книжной графики.), Алексей Пахомов (живописец, график, иллюстратор детских книг; как и Пакулин, ученик Владимира Лебедева).

Другие участники

Александр Самохвалов, Давид Загоскин, Алиса Порет, Георгий Траугот, Алек­сандр Русаков, Татьяна Купервассер-Русакова, Владимир Малагис, Александр Ведерников, Лев Британишский, Грета Неменова, Израиль Лизак, Алексей Почтенный.

С чего все началось

После выпуска из ленин­градского Вхутеина молодые художники-однокурс­ники, которые восхищались искусством новаторов старшего поколения и посещали лекции Татлина и Малевича в Музее художественной культуры (затем оба они преподавали в Гинхуке), решили официально зарегистри­роваться как группа.

Теория

Круг часто сравнивают с ОСТом, потому что, как и участники москов­ского объ­единения, круговцы надеялись «выковать основы тематического и формаль­ного решения современной картины»  Ежегодник литературы и искусства. М., 1929., а также отразить «наиболее суще­ственные явления современ­ности»  Там же.. Пафос установок не отменял появле­ния в их творчестве натюрмортов, отвлеченных лирических мотивов в пейза­жах и портретах. Что касается поисков визуаль­ного языка, ленинградские худож­ники находились под влиянием учителей (Малевича, Петрова-Водкина), новейшей французской живописи (в особенности Сезанна и Пикассо) и мону­ментального искусства (Древней Руси, итальянского Возрождения).

Практика

«Круговцев» интересовали фабрично-заводской труд, спорт и революционные праздники, но в искусстве многих художников встречалась крестьянская тематика, а изображения урбанистического характера с машинами, поездами и дирижаблями разбавляли спокойные ленинградские и пригородные пейзажи. Не ушел на второй план и портретный жанр, в котором члены группы стреми­лись к созданию узнаваемых типажей. Для живо­писи «Круга» характерна монохромная палитра с локальными цветовыми акцентами или работа с двумя-тремя яркими красками (чаще с синей, красной, желтой); лепка форм цветом (отсюда скульптурность портретов, геометричность пейзажей), преуве­личение деталей (чаще частей тела) — прием, который порывает с ограничен­ностью холста и придает станковой картине тяжесть, монументальность.

Чем все закончилось

В 1932 году, когда было принято постанов­ление «О перестройке литературно-художе­ственных организаций», состоялось послед­нее коллективное выступле­ние «круговцев» на выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Русском музее, и движение перестало существовать.

ОМХ («Общество московских художников»)

1927–1932 годы, Москва

Кто придумал

Аристарх Лентулов — живописец, художник театра, педагог; в 1910-х — активный участник авангардного объединения «Бубновый валет».

Другие участники

Игорь Грабарь, Сергей Герасимов, Александр Древин, Александр Куприн, Александр Осмёркин, Роберт Фальк, Артур Фонвизин, Сергей Романович, Петр Кончаловский, Илья Машков, Василий Рождественский, Надежда Удальцова.

С чего все началось

Бывшие участники групп «Московские живописцы» (создана «бубновале­тов­цами»), «Маковец» и «Бытие» (выпускники Вхутемаса) объединили усилия для продви­же­ния своего видения развития искусства.

Теория

Как и работавший в то же время ОСТ, «Общество московских худож­ников» выступало за развитие профессионального станкового искусства, не разделяя передвижничество и статический характер изображения лица, объекта, явле­ния. Между тем члены ОМХа видели свое принципиаль­ное отличие от ОСТа в отказе от «графи­ческого уклона» в живописи, главенства урбанистической тематики и картины как таковой. Делать искусство более понятным народу художники собирались через плакаты и лубки на темы политики и производ­ствен­ного труда, оформление праздников, монумен­тальные росписи.

Практика

Очевидно, для отражения «идей советской современности» обра­щение худож­ников «Общества» к другим видам искусства было необходимо: так они осво­бождали живопись от советской тематики и оставались в рамках натюрморта и пейзажа — жанров, не столь востребованных для тенденции фиксировать живую советскую современность. Крити­ческое отношение к гра­фичности в живо­писи закономерно, если помнить об аван­гард­ном прошлом большинства художни­ков — последователей Сезанна в работе с цветом и фор­мой. Что каса­ется выбора стилистиче­ской линии, единства внутри группы не было: внутри ОМХа мирно соседствовали импрессионистическое творчество Грабаря, близкая экспрессио­низму манера Древина, сезаннизм Машкова, Фалька, Рождественского.

Чем все закончилось

Как и прочие группы, дотянувшие до 1930-х годов, ОМХ прекратило деятель­ность после постановления 1932 года. Часть художников перешли в АХР. Лентулов продолжил начатый им в середине 1910-х годов путь художника театра и развивал советское театрально-декорационное искусство.

«Четыре искусства»

1924–1931 годы, Москва, Ленинград

Кто придумал

Павел Кузнецов — живописец, график, сценограф; в прошлом член и экспонент объединения «Мир искусства», сооснователь и активный участник символист­ской группы «Голубая роза».

Другие участники

Художники старшего поколения, ранее входившие в объединения «Мир искус­ства» и «Голубая роза»: живописцы Кузьма Петров-Водкин, Мартирос Сарьян, Петр Уткин, Николай Ульянов; скульпторы Александр Матвеев, Иван Ефимов; графики Анна Остроумова-Лебедева, Владимир Фаворский, Владимир Лебедев, Николай Купреянов; архитекторы Иван Жолтовский, Алексей Щусев, Владимир Щуко.

С чего все началось

Общество объединяло представителей четырех видов пластических искусств: живописи, скульптуры, графики, архитектуры. Художники, имевшие за плеча­ми большой профессио­наль­ный опыт и выста­вочную историю, решили объеди­ниться для «содей­ствия росту художествен­ного мастерства и культуры изобразительных искусств»  Из устава объединения. Цит. по Ежегодник литературы и искусства. М., 1929..

Теория

Каждый из мастеров «Четырех искусств» имел свои тематические предпочте­ния, но члены группы настаивали на том, что их картины выделяются не сюже­тами (критики отмечали оторванность картин художников от реальной совет­ской действительности), а художе­ствен­ной формой, и ставили задачей пробужде­ние эстетических чувств зрителя. «…Сюжет является лишь предлогом к творче­скому превращению материала в художественную форму»  Там же.. Мастера «Четы­рех искусств» использовали термин «живописный реализм», акцентируя первостепенность формально-колористических задач совре­менной живописи («новым живописным реализмом» Малевич называл супре­матизм, который освободил искусство от сюжета и дал дорогу чистому цвету, геометрической фигуре, фактуре). 

Практика

Выделить общие черты творчества художников «Четырех искусств» с точки зрения сюжета и визуального языка современникам было непросто. Внимание привлекали индивидуальности: например, Петров-Водкин, чьи картины иллю­стри­ровали тезис о сюжете как поводе для претворения материала в форму; Мартирос Сарьян, который, подхватив реалистические тенденции 1920-х годов, сохранял верность декоративной яркой живописи, близкой фовизму; Павел Кузнецов, трактовавший актуальные темы сельскохозяйствен­ных работ в духе индивидуальной ранней «голуборозовской» стилистики.

Чем все закончилось

В 1931 году под давлением критики и обвине­ний в «буржуазности», «социаль­ной пассив­ности», пристрастии к «упадочным и регрес­сирующим формам западноевро­пейского искусства»  «Художественная контрабанда, или Кого и как обслуживают „4 искусства“» (журнал «Искусство в массы», 1930, № 4. С. 10–12). общество самостоятельно распустилось. Некоторые участники вступи­ли в Ассоциацию художников революции.  

Potanin 2
Проект реализован по благотворительной программе «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Британская музыка от хора до хардкора
Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы