Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музейЛекцииМатериалы
Лекции
16 минут
1/4

Как Кандинский, Родченко и Малевич придумывали музей

Фактура, линия, цветовое пятно и другие принципы, на которых был основан Музей живописной культуры

Андрей Сарабьянов

Фактура, линия, цветовое пятно и другие принципы, на которых был основан Музей живописной культуры

23 минуты
2/4

Как работал первый в мире музей русского авангарда

От развески картин до ликвидации коллекции: 10 лет жизни Музея живописной культуры

Любовь Пчёлкина

От развески картин до ликвидации коллекции: 10 лет жизни Музея живописной культуры

23 минуты
3/4

Как русский авангард оказался в Ельце и Саратове

История Музейного бюро, которое обеспечило современным искусством не только Музей живописной культуры, но и всю страну

Андрей Сарабьянов

История Музейного бюро, которое обеспечило современным искусством не только Музей живописной культуры, но и всю страну

34 минуты
4/4

Кто такие проекционисты и как они делали музей будущего

Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики

Любовь Пчёлкина

Создатель аналитической лаборатории Музея живописной культуры Соломон Никритин, его идеи и ученики

«Мы пришли выжечь в мозгу плесень прошлого»: что говорили о первом музее авангарда

Что думали о Музее живописной культуры его создатели и современники — Малевич, Кандинский, Степанова, Маяковский и другие

О необходимости создания музея нового типа

«Мы пришли, чтобы очистить личность от академической утвари, выжечь в мозгу плесень прошлого и восстановить время, пространство, темп и ритм, движение, основы нашего сегодняшнего дня. <…>
     В новой организации музея лежат основы, которыми не пользовалось научно-художе­ственное музееведение. Здесь нет места ни времени, ни исто­рии, ни эстетическим переживаниям, ни реальной трактовке.
     Здесь культ живописи руководит созданием музея.
     Этот музей должен быть центральной главой развития всей музей­ной сети по площади Российской Советской Федеративной Республики. Он же распреде­ляет все работы худо­же­ственных сил страны во все отдаленные центры».

Казимир Малевич, художник  Малевич был членом комис­сии по органи­за­ции Музея живописной куль­туры и закупоч­ной комиссии, автором первого списка имен художников, подлежащих закуп­ке в МЖК; с 1922 года — член художествен­ного сове­та МЖК. В 1923–1924 годах руково­дил Музе­ем художествен­ной культуры в Петрограде.. Из статьи «Ось цвета и объема» (1919)
Ольга Розанова, Ксения Богуславская и Казимир Малевич на «Последней футуристической выставке картин 0,10». Петроград, 1915–1916 годыWikimedia Commons

Об устройстве музея

«…Музей живописной культуры не стремится ни выразить полностью опре­деленного художника, ни представить развитие указанных задач лишь какой-нибудь одной эпохи или страны, но представляет собою независимо от направления лишь те произ­ведения, которые вносят новые методы. Таким образом, Музей живописной культуры отличается определенным подходом к оцен­ке произведений разных эпох: а именно он отмечает историческое раз­витие живопи­си с точки зрения превра­ще­ния материала, как реального, так и нереального, в чисто живопис­ное явление. Поэтому музей, пред­ставляя собой интерес чисто технически-профессиональный, в то же время является необхо­димым для масс, которые до сих пор ни в одной стране не имели собрания, могущего открыть им путь в эту область живописи, без которой полное пони­мание искусства немыслимо».

Василий Кандинский, художник В 1918 году Кандинский стал членом Всерос­сийской художественной коллегии Отдела ИЗО Нарком­проса; в 1919–1920 годах он пред­седатель комиссии по организации Музея живописной культуры и закупочной комиссии; ученый консультант МЖК (1919–1921), заведующий репродукционной мастер­ской Музейного бюро (1919). Заведующий МЖК (с момента организации музея, офи­циально — с августа по декабрь 1920 года).. Из статьи «Музей живописной культуры» (1920)


«Музей методов, а не собрание множества, хотя бы замечательных произ­ведений. Лаборатория принципов будущего мастерства».

Соломон Никритин, художник Заве­дующий аналитическим бюро МЖК с 1925 го­да и до закрытия музея.. Из докладной записки от Президиума ученого совета МЖК Музей­ному отделу Нарком­проса в обоснование официаль­­ного признания статуса музея как уч­реж­де­ния исследова­тельского (1924)

О цели создания МЖК 

«Целью организации Музея живописной культуры было наглядно показать на об­разцах художественное производство разных областей чистого и при­кладного искусств, идеи и ход развития формальных живопис­ных необхо­димостей всех эпох, стран и народов, дабы из ряда разнообразных примеров выяснилась одна общая постоян­ная и неиз­мен­ная задача, над решением и исполнением которой работает изобра­зительное искусство человечества во все времена».

Любовь Попова, художница В 1920–1922 годах принимала активное уча­стие в организации МЖК. Готовила объясни­тельные тексты, описания работ для каталога музея, проводила экскурсии, лекции.. Автограф 1921 года 

О том, что музей должны делать художники

«Голос художников должен иметь действи­тельно больше веса при приобрете­ниях, чем это было до сих пор. Закупка новых произве­дений искусства дей­стви­тельно должна производиться самими художниками. Им же должна быть дана возможность создать свой музей художественной культуры».

Анатолий Луначарский, нарком просвещения. Из речи на конференции Отдела ИЗО по делам музеев (1919)

О развеске по чувству и по форме

«Развешивают Музей живописной культуры окончательно. Фальк и Кандин­ский развеси­ли одну комнату без всякой системы, по чув­ству; вышло похоже на композицию из картин, где отдельное произведение и отдельный автор не выявлены и не играют роли. <…>
     Анти  Домашнее прозвище Александра Родченко, мужа Варвары Степановой., конечно, вешает по другой систе­ме; он, во-первых, наметил общую руково­дящую нить для комнаты — фактура, декора­тивность или пустота, сильного цвета. <…> Фактурную комнату он развесил сам, и, как выразился Франкетти, она „острая“… 
     Авторы вешаются в музее вперемежку. <…> Кандинский предпочитает более совершенные и законченные вещи, а Анти — те, хотя и менее ценные по мас­терству и даже качеству, но из которых можно идти вперед, а не только усовер­шенствовать выполнение».

Варвара Степанова, художница В 1918–1919 годах — помощник заведующего и секретарь литера­турно-художественного подотдела Отдела ИЗО Наркомпроса. Заве­дующая Центральным выставочным бюро (1920). Помощница заведующего Музейным бюро (1920–1921). Активно участвовала в орга­низации МЖК.. Дневниковая запись от 2 июня 1920 года


«Развеска-распределение имеет чрезвычайно важное отношение и которое должно быть также обосновано, ибо от самой развески зависит и состояние самого произведения.
     Полагаю, что стены музея есть плоскости такие, как и плоскости холста, на котором должна возникнуть конструкция, нам известно, что чем больше на плоскости форм, напоминающих своей форму другую, тем [больше] ослаб­ляется конструкция, чем же меньше и разнообразнее конструк­ции, тем сильнее напряженность и цельность конструкции. Поэтому развеска однородных произ­ведений не усиливает их, а ослабевает, ибо характер повторяется и пре­вращает в одну линейную массу совпадающие формы.
     Развеска должна быть разнообразна: икона, кубизм, супрематизм и т. д.».

Казимир Малевич. Из доклада «Созда­ние Музея живописной культуры (или Двор­ца культуры цвета и объема)» (1918)
В одном из залов Музея живописной культуры — перед отправкой из московского Музея живописной культуры в музей Пензы. Москва, январь 1920 годаРазвешаны картины Василия Кандинского, Казимира Малевича, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова и других. Sotheby′s

О копировании

«…Я… пошел… в Музей живописной куль­туры. <…> В музее смотреть особенно было нечего. Позднее я узнал, что Ларионов, Гончарова — известные худож­ники. В их вещах ничего особенного. Они про­изводят то же впечатление, что и другие, висящие в трех залах: они полностью определяются влиянием парижской и берлинской живописи того же времени и копируют их без особого мастерства».

Вальтер Беньямин, немецкий философ. Дневниковая запись от 11 января 1927 года

Об экспериментах

«…„Представитель власти“ М. П. Кристи  Михаил Кристи — партийный и музейный дея­тель, уполномоченный Наркомата про­све­щения РСФСР (с 1917 года), заведующий науч­ными учреждениями Наркомпроса в Пет­ро­граде–Ленинграде (1919–1925), директор Третьяковской галереи (1928–1937). высказал следующее: „Советская власть всегда идет навстречу всему новому и не желает повторять ошибок старого строя. Вот почему мы вам и дали возможность экспериментально произвести тот опыт, который вы пожелали сделать, результатом чего явился Музей живописной культуры. Правда, судя по слышанной только что критике, никаких новых там приемов экспозиции не выявили и остались при старых, но все же именно там вы еще беспрепятственно можете эти новые приемы продолжать. Советская власть ни в коем случае не допустит, чтоб на них были бы проделываемы всевозможные, еще не под­креп­ленные опытом, экспе­рименты, могущие привести к разрушению истори­чески сложившихся систем и ансамблей!“ Но, дорогие мои, разве этим самым, то есть разру­шением, вы не заняты вот уже четыре года во всероссийском и даже мировом масштабе?».

Александр Бенуа, художник. Дневни­ковая запись от 10 июня 1923 года

О кладбище искусства

«Ныне труп искусства живописного, искус­ства размалеванной натуры, положен в гроб, припечатан черным квадратом супрема­тизма, и саркофаг его выставлен для обозре­ния публики на новом кладбище искусства — Музее живописной культуры. <…> А застыв­шие, неподвижные формы супрематизма выявляют не новое искусство, но показывают лицо трупа с остановившимся мертвым взором».

Иван Клюн, художник Заведующий Всероссийским центральным выста­вочным бюро Нарком­про­са, консуль­тант художественно-промыш­ленного подот­дела Наркомпроса (1920–1921). В 1924–1925 го­­дах — член ученого совета МЖК. Вел в музее аналитическую работу «над цветом и формой» (1924).. Из ката­лога десятой государственной выставки «Беспредметное творчество и супрема­тизм» (1919)

О деньгах

«Все тащат купленные вещи. Лентулов — 3 вещи, Машков — 3 вещи, Конча­ловский — 3 вещи, Рождественский — 2 вещи, Мале­вич — 3 вещи, Беутова — 3 вещи, Кузнецов — 3 вещи, Удальцова — 3 вещи и т. д. Все получат деньги, ассигновки… все по 20 ты­сяч, кроме Франкетти — 14 тысяч, Удаль­цова — 14 тысяч, Малевич — 28 тысяч, Татлин — тоже.
     Древин показывает Штеренбергу 4 вещи Моргунова и 2 вещи Удальцовой и сравни­вает. Штеренберг кипятится: почему у Моргунова 4, а у Удальцовой 2; к Татлину, Татлин заявляет, что вещи Моргунова отправят в провинцию…
     Великолепное оправдание, разница только в том, что Моргунов получил 28 тыс., а Удаль­цова — 14 тысяч! Но это, конечно, не важно. Зато Моргунов — приятель Татлина…
     Анти и Древин спрашивают у Татлина, почему их не купили… Без Малевича купить нельзя, но Толстая  Софья Дымшиц-Толстая — художница-авангардистка, рабо­тала в отделе ИЗО Нар­компроса, участвовала в организации МЖК. предлагает Анти принести 2 вещи, как и в прош­лый раз».

Варвара Степанова. Дневниковая запись от 16 января 1919 года


«Работа моя остановилась, Гарри  Речь идет о Генрихе (Гарри, Андрее) Блюмен­фельде (1893–1920) — русском художнике, участнике объединения «Бубновый валет» в Москве и деятеле «пензенского авангарда» 1918–1920 годов. тоже почти не писал. Я решила, что Гарри должен отправиться в Швейцарию на поправку. Я заняла денег где только могла, и он уехал. Я же немедленно отправилась домой, в Москву, на рождест­венские каникулы. Впоследствии я узнала, что Гарри заболел туберкулезом и попал в сумасшедший дом. Что он женился и у него был ребенок. Несколько раз он приходил к нам в Петро­граде. Был уже тогда неизлечимым морфи­нис­том, бросался на людей и требовал морфия и опять попал в сумасшедший дом. Умер он от туберкулеза 26 лет. Перед смертью подарил мне чудесный пей­заж — черный с белым. В голодные годы я продала его в Музей живописной культуры».

Лиля Брик, деятельница русского авангарда, мемуаристка. Из сборника «Пристрастные рассказы»

О новой художественной силе

«В периоды стихийного разрушения старого, в периоды Гражданской войны и об­щей разрухи страны искусство, конечно, не могло иметь благоприятных условий для своего развития. Очень часто экономические тиски наиболее сильно и трагически давили художников, мало приспособленных к борьбе за существование в той форме, которую эта борьба приняла за последние годы, лишая их возможности работать и развиваться в искусстве. Наряду с этим отмечаем отрадные явления: искусство, представлен­ное в музеях Петрограда и Москвы, не только расширялось в своих бесценных собраниях, но и рас­про­странялось по многим городам России, лишенным до того рассадников живо­писной культуры. За время революции явилась новая художественная сила, полная бодрости, веры в себя и преданная безгра­нич­ной любовью к искусству».

Павел Кузнецов, художник Входил во Всероссийскую художественную коллегию Отдела ИЗО Наркомпроса (1918 — начало 1920-х). Член закупочной комиссии МЖК (1918–1921). Входил в комиссию по организации МЖК (1919–1921).. Из доклада на открытии собрания мос­ковского комитета общества «Мир искусства» 13 мая 1921 года

О рисовании затылком

«А на другом берегу Невы, на Исаакиевской площади, в доме №  8 (бывший дом Мятлева, Институт живописной культуры при инсти­туте — Музей живописной культуры  На самом деле речь здесь идет о петроград­ском Музее художественной культуры, кото­рый в 1924 году был переименован в Инсти­тут художественной культуры (Инхук, позже Гинхук).) — сосредоточение левых и левейших. Забыт и закрыт этот музей. Некогда в его залах висели картины новаторов. В главном зале стоял сверкаю­щий стеклом макет башни Татлина. Там же находились проекты городов буду­щего, сделанные учеником Малевича — Суетиным. Где они теперь?
     В институте проводились эксперименты по пространственному восприятию цвета. Опыты эти забыты, но могли бы быть интересными современному дизайну. Матюшин  Михаил Матюшин (1861–1934) — художник, компо­зитор, теоретик искусства и педагог, преподавал в Гинхуке. проводил эксперименты парапсихологического порядка. В наглухо запертой аудитории ставился натюрморт. Предметы, из которых он был составлен, должны были угадываться телепатически и зарисовываться участниками экспери­мента. Опыты носили название „Рисование затылком“.
     <…> Дискуссии в тогдашней неустановив­шейся атмосфере более походили на бурные митинги. Споры велись в университетских аудиториях, в первых Домах культуры, в Институте живописной культуры и в Ака­де­мии художеств. На этих диспутах часто выступал Филонов. Молодежь заполняла до отказа аудиторию в те дни, когда должен был говорить художник».

Олег Покровский, художник, мемуарист. Из «Воспоминаний о П. Н. Фило­нове» (1973)
 
Приглашение на открытие 3-й выставки Общества художников-станковистов в Музее живописной культуры по адресу ул. Рождественка, 11. 1927 год Аукционный дом «Литфонд»

О живом интересе

«Весной двадцать восьмого года в помеще­нии Музея живописной культуры открылась четвертая выставка ОСТа. Музей размещался на Рождественке, в здании Вхутеина, на пер­вом его этаже. Выставка эта у нас, студентов Вхутеина, вызвала живой интерес, нам нравилось стремление остовцев рассказать о сегодняшнем дне своим языком, не прибе­гая к отжившим формам. Работы художни­ков ОСТа не походили на те, которые мы привыкли видеть на выставках, и было в них что-то удостоверявшее, что сделаны они сегодня. На выставках ОСТа мне и рань­ше нравились рисунки Тышлера к „Махнов­щине“, живопись Штеренберга, акварели Купреянова и роман­тические Лабас и Козлов. Четвертая выставка была и последней выставкой ОСТа».

Валерий Алфеевский, художник, иллюстратор. Из книги воспоминаний «По памяти и с натуры» (1991)

О будущем

«Футуристы непонятны…
      А старое искусство понятно? Не потому ли рвали на портянки гобелены Зимнего дворца? Будем пропагандировать — поймут.
     <…>
     Наши факты — „коммунисты-футуристы“, „Искусство коммуны“, „Музей живописной культуры“, „постановка ‚Зорь‘ Мейерхольдом и Бебутовым“, „адекватная ‚Мистерия-буфф‘“, „декоратор Якулов“, „150 миллио­нов“, „девять десятых учащихся — футу­ристы“ и т. д. На колесах этих фактов мчим мы в будущее.
     Чем вы эти факты опровергнете?»

Владимир Маяковский, поэт. Из открытого письма наркому просвещения Анатолию Луначарскому (1920)
Potanin 2
Проект реализован по благотворительной программе «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Британская музыка от хора до хардкора
Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы