Как игровое, только документальное
Фильм о мужестве, человеческих стремлениях и личном триумфе, получивший приз зрительских симпатий на фестивале «Сандэнс» Sundance Film Festival — национальный американский кинофестиваль независимого кино., рассказывает об игроках регби на инвалидных колясках, которые готовятся к Параолимпийским играм в Афинах. Режиссеры вели съемку два года и смогли дать полное представление о том, как люди с инвалидностью справляются с психологическими проблемами и бытовыми сложностями: например, герои рассказывают, как они моют посуду, занимаются сексом, — и о том, что привело их в спорт. Так, Марк, парализованный с 16 лет после того, как его сбил грузовик, совершенно не согласен идти на компромиссы ни в жизни, ни в спорте и готов биться до конца за золотую медаль. Пожалуй, из всех картин о людях с неограниченными возможностями «Murderball» наиболее жизнеутверждающая, равно как и главная в этой теме «1+1».
Швейцарский режиссер Бернадетт Туза-Риттер, встретив
Хотя события, о которых рассказывает картина «12 лет рабства», произошли в век, когда рабство было еще узаконено, а пленница Мариш живет в наше время, — оба фильма рассказывают невыдуманные истории из жизни людей, случайно попавших в рабство и спустя десятилетие также случайно оказавшихся на свободе.
Разрушенные здания, фермы, парки аттракционов, заброшенные школы, библиотеки, больницы и лаборатории, магазины и совершенно загадочные сооружения — в кадре «Homo sapiens» нет ни одного человека. Кроме тех, кто смотрит рядом с вами кино в зрительном зале, на земле не осталось людей — так кажется спустя
Маленькая французская леди Аньес Варда, классик кино, предвестница французской «новой волны», в марте 2019 года умершая в Париже в возрасте 90 лет, снимала буквально до последнего дня и оставила нам фильмы, которые можно пересматривать по многу раз. Аньес — это Амели документального кино. Ее поздние документальные работы — «Пляжи Аньес», «Города и деревни», «Варда глазами Аньес» — удивляют и трогают больше, чем любой игровой фильм. Эти фильмы-автопортреты, насыщенные фотографиями, шутками, нежными воспоминаниями, — источник мудрости, внутренней свободы, жизнелюбия и любви к людям.
Сорокалетний неонацист Далиборек живет с мамой, в свободное от работы маляром время ведет под ником Destruktor666 сверхпатриотический YouTube-канал с парой сотней подписчиков, куда выкладывает маргинальные матерные видео с песнями, и мечтает о возрождении Третьего рейха. В
Леденящий кровь документальный фильм о волне массовых убийств коммунистов после неудачного государственного переворота в 1960-х годах в Индонезии. Погибло около миллиона человек, и многие из тех убийств — и последовавшие затем преследования — были совершены гангстерами, которые не только избежали наказания, но были объявлены местными героями. Убийцы живут рядом с семьями жертв и с гордостью и кошмарными подробностями рассказывают о былых подвигах. И даже мечтают увековечить себя и дела рук своих в игровом кино — отчасти похожем на великую картину Копполы «Апокалипсис сегодня», пропитанную кровью отрубленных голов, напалмом и разноцветным дымом Юго-Восточной Азии.
Трое врачей в Софии, столице Болгарии, ежедневно сталкиваются с болью и смертью. А еще — с плохими дорогами, катастрофической нехваткой машин и бригад. Фильм сосредотачивается на профессиональной деятельности врачей (и ни разу на пациентах). Их усталость — норма жизни. А вообще, можно ли остаться человеком, если ежедневно у тебя на руках умирают люди? Если из «Аритмии» убрать семейную линию главных героев, то получится именно этот болгарский фильм.
Фильм-антидепрессант и фильм-катастрофа о поколении тридцатилетних. Трагикомедия про мечту и обстоятельства жизни вечно молодых и вечно пьяных. В основе — история трех молодых рок-музыкантов, которые идут к мечте, по пути сталкиваясь с рутиной, переменами в личной жизни, нехваткой образования и денег. Картина про рок-музыку оборачивается полотном о фатуме и изменчивом мире. За молодыми героями, полными надежд, самовлюбленности, наивности, зорко следит поколение постарше — те, кто выбрал этих людей в качестве преемников. Они не уверены, что сердца сегодняшних рокеров требуют перемен так же, как сердца вчерашних музыкантов из культовой соловьевской «Ассы».
Женя Цой — артист пародийного жанра, он перевоплощается в самых «попсовых» персонажей российского шоу-бизнеса: Киркорова, Лолиту, Верку Сердючку и других. Он хотел бы стать звездой. Ему 33 года, и у него за плечами многолетний гражданский брак с самым харизматичным водителем автобуса в мире. И хотя их преследуют не гангстеры, как героев «В джазе только девушки», а само государство, в котором они родились, есть ли у них шанс и право жить, как им хочется, заниматься тем, что нравится, любить друг друга и просто жить в России XXI века?
Фильм о художнике Саше Галицком, который ушел с должности
Новозеландец Питер Джексон, устав от фэнтези, создал фильм о солдатах, чьи лучшие годы сожрала Первая мировая война. «Они никогда не станут старше» полностью построен на монтаже уникальной хроники. В распоряжении режиссера были только архивные кадры Би-би-си и Имперского военного музея в Лондоне, и он подошел к ним с теми же мерками, что и к трилогии «Властелин колец», то есть провел уникальную техническую работу, нашпиговал старые пленки эффектами, стремясь создать эмоциональный блокбастер. В результате этой работы черно-белые кадры приобрели цвет, была увеличена кадровая частота, свойственная немому кино резкость движений исчезла, и хроника омолодилась настолько, что герои фильма предстают на экране нашими современниками. Такие беспрецедентные технические работы сделали фильм «Они никогда не станут старше» одним из самых дорогих в современной документалистике. Впрочем, Джексон всегда отличался размахом.
Первый в мире фильм, созданный на криптовалюту по технологии блокчейн Блокчейн — (от англ. blockchain) — технология, позволяющая защищать данные; стала активно обсуждаться в связи с ростом популярности цифровой валюты (криптовалюты).. В ленте рассматриваются вопросы эволюции криптовалюты, блокчейна и финансовой децентрализации, а также роль технологий в решении таких реальных проблем, как голод и неравенство в доходах. Пронырливый брокер Джордан Белфорт из фильма «Волк с
Натуралист Тимоти Тредуэлле так любил природу и медведей, что сбежал от цивилизации на Аляску и 13 лет жил в национальном парке Катмай, общаясь с гризли. Он считал, что в обществе медведей ему безопаснее, чем среди людей, но, увы, звери убили и съели его вместе с подругой. Через два года после этого трагического события, собрав имеющиеся видеосвидетельства и опросив кучу знакомых Тредуэлле, Вернер Херцог попытался понять, что есть норма для человека и где границы между слабоумием и отвагой. Герою Леонардо ДиКаприо из фильма «Выживший» с медведем повезло больше.
Кристиан Фрай, автор выдающейся картины «Военный фотограф» (2001), номинированной на «Оскар», и «Космических туристов» (2009), получивших главный приз фестиваля «Сандэнс», и студент ВГИКа Максим Арбугаев сняли тревожный остросюжетный научно-фантастический блокбастер, рассказывающий о реальных генетических исследованиях так, как будто это триллер; там есть жертвы, есть злодеи и попытки воссоздать живого мамонта. В 2013 году на острове Малый Ляховский в Якутии местными жителями — охотниками и учеными — была найдена туша мамонта с хорошо сохранившимися мягкими тканями. Пока замерзшую находку раскапывали, она истекла кровью, и исследователи из России, Китая и Южной Кореи мгновенно объединились в коалицию, загоревшись идеей найти в останках живую молекулу ДНК и клонировать мамонта. Хоть бы только не получилось как с Годзиллой.
Фильм Юлии Киселевой — об ученых-нейрофизиологах, которые посвятили свою жизнь исследованиям возможностей мозга. Часть проекта рассказывает о людях с прозопагнозией — они не различают лиц (видят отдельно глаза, рот, нос, но не узнают ни родственников, ни свое отражение в зеркале), и о людях с синестезией, которые непроизвольно ассоциируют предметы, цифры и буквы с цветами или вкусами. Из другой части фильма мы узнаём, какую роль играют жуки-киборги в процессе познания человеческого мозга. И если вы все еще думаете, что у вас в голове, как показывает мультфильм «Головоломка», живут Грусть, Радость и Брезгливость, которые окрашивают наши воспоминания в виде шариков в разные цвета, вас ждут серьезные потрясения.
Действие фильма «Свалка», посвященного тому, как искусство меняет жизнь людей, происходит в Рио-де-Жанейро, на самой большой в мире мусорной свалке. Туда приезжает модный современный арт-художник, который собирается сделать серию портретов, используя вместо красок мусор. Для реализации своих творческих планов он нанимает рабочих со свалки, людей, для которых мусор — это вся их жизнь. Основное их занятие, дающее средства к существованию, — сортировка отходов, которые они днем и ночью перебирают и продают на переработку в качестве вторичного сырья.
«Повелитель мух», снятый на исходе Советского Союза, известен прежде всего студентам ВГИКа, потому что входит в учебную программу. Его главный герой, Кирилл Игнатьевич, человек неординарный. В своем селении он известен тем, что умеет лечить животных — кошек, собак и даже птиц. Но не только этим. Кирилл Игнатьевич объявил войну мухам и, чтобы их уничтожить, провоцирует насекомых откладывать личинки в трупы умерших животных, называя это мухотроном. Кирилл Игнатьевич надеется, что его изобретение вскоре распространится по всей стране. По силе воздействия (или, точнее, удара) только один российский фильм может сравниться с «Повелителем мух» — это балабановский «Груз 200». Там, кстати, мухи тоже играют важную роль.
Многосерийный фильм, рассказывающий о жизни в тайге, на берегах Енисея, местных охотников и рыболовов, снимался целый год в заповедных сибирских краях и собрал на ютьюбе суммарно более 20 миллионов просмотров. Этому в некоторой степени поспособствовал Вернер Херцог, уговоривший тогда еще никому не известного Васюкова на создание из его съемочного материала полнометражной картины «Счастливые люди. Год в тайге». У фильма существует переозвученный вариант с комментарием самого Херцога, полным удивления и восхищения, но для нас он может показаться несколько поверхностным, поэтому лучше смотреть оригинал. Знаменитая работа Акиры Куросавы «Дерсу Узала» рассказывает о жизни в Уссурийской, а не Енисейской тайге, однако спокойный тон обоих фильмов, обилие природы и неприукрашенной вольной жизни ставит их в воображаемой библиотеке кино на одну полку.
Снятый на суперсовременном оборудовании со скоростью 96 кадров в секунду, этот фильм показывает разные состояния воды — от замерзшего озера Байкал до водопада Анхель в Венесуэле. И это не красочный научпоп телеканала Би-би-си: без единого слова Косаковский свидетельствует о Боге, создавая на экране его портрет. Вода здесь — метафора души, символ творческого и божественного движения, так же как дерево у Терренса Малика.
Восьмичасовой фильм рассказывает историю спортсмена и актера О. Джей Симпсона на фоне напряженных межрасовых конфликтов в Лос-Анжелесе. Картина охватывает период начиная с прихода О. Джей в футбольный клуб и заканчивая судебным процессом, разделившим страну надвое. Сам ход процесса был хорошо описан в первом сезоне «Американской истории преступлений» — сериале, который вышел в том же году, незадолго до картины Эдельмана. Последствия приговора О. Джей сыграли огромное значение для всей Америки, поэтому неудивительно, что картина получила и премию «Оскар» как лучший док, и премию продюсерской и режиссерской гильдий, и множество других самых высоких наград. Но расовый вопрос все еще не решен — и «Оскары» получают игровые фильмы «Черная пантера», «Черный клановец» и «Зеленая книга».
Для большинства людей математика кажется абстрактной, загадочной, сложной, недоступной. Но математика — просто один из языков для описания этого мира. И математика может быть чувственной. Математику можно попробовать; она пахнет, она создает звук и цвет. В документальном фильме пятеро героев, увлеченных математикой, рассказывают о непонятных обычным людям вещах, используя пять простых чувств. А камера визуализирует их слова, превращая абстрактные величины в настоящую поэзию. Так игра разума, показанная в оскароносном фильме Рона Ховарда, становится и игрой чувств.
Когда-то все дети мечтали стать космонавтами, а для этого — быть умными и сильными. Сегодня можно стать космическим путешественником, если у тебя достаточно денег. Журналист и режиссер Кристиан Фрай рассказывает, как богатая американка Анюше Ансари за 20 миллионов долларов получила билет в космос. Он наблюдает за ее подготовкой к полету, тренировками на Байконуре, а затем показывает повседневную жизнь на Международной космической станции. Времена, когда в космические научные исследования вкладывали деньги, силы и человеческие ресурсы, увы, закончились. А «Интерстеллар» теперь рекомендуют показывать на уроках физики в средней школе.
О чем думает гигантская горилла? Почему она так грустно на нас смотрит? И куда спешат люди? Под музыку своего любимого композитора Филипа Гласса автор трилогии «Кояанискатси» Годфри Реджио создает гипнотическое монохромное полотно, способное вогнать в тоску или, наоборот, воодушевить. Как и в других своих (менее мрачных) фильмах, Реджио пытается определить степень зависимости человека от технологий, которыми он управляет. «
Крестные отцы криминального мира Вася Бриллиант, Вася Корж, Саня Север и другие так называемые воры в законе (хотя сами они именуют себя коротко — «вор») — настоящая элита воровского мира — откровенно и с неприкрытой гордостью раскрывают все нюансы жизни российского криминального сообщества, особое внимание уделяя высокой и благородной идеологии. Авторы фильма скрываются под псевдонимами, а вот их персонажи даже посетили московскую премьеру фильма, показанного в рамках фестиваля документального кино «Артдокфест».
Снятый за два года до Звягинцева радикальный документальный хоррор, в котором рыболовецкое судно предстает в виде зловещего морского чудовища, пожирающего все на своем пути. В фильме нет музыки, диалогов — лишь шум волн, вой ветра да скрежет тросов, драйперов и прочих снастей корабля. Железные канаты тянутся, как кишки, накручиваются на катушку, вытягивая из моря добычу, и на ржавую палубу, как в чрево зверя, падает морская живность. Когда вода катает туда-сюда отрезанные рыбьи головы, а из отверстий на корабле в море льется кровь, ты понимаешь, что попал в настоящий рыбий ад. Казалось бы, кроме названия, эти фильмы не связывает ничего, но очень страшно и там, и там.
«Красная армия» — захватывающая документальная драма о великом хоккее и самой успешной в истории спорта команде — сборной СССР. О «Красной машине» «Красная машина» — прозвище сборной СССР по хоккею с шайбой. и игроках, ставших легендами при жизни. О том, как национальные герои стали политическими врагами. Главный герой фильма — капитан сборной Вячеслав Фетисов, в судьбе которого наиболее ярко отразились перемены, случившиеся с нашим хоккеем. Режиссер Гейб Польски многосторонне исследует феномен советского хоккея и того, чего это стоило тем, кто в него играл. «Красная армия» — обратная сторона «Легенды № 17».
Философское исследование возможности вторжения на нашу планету представителей внеземного разума. Представьте, что они прибыли, — какие наши действия? Эксперты НАСА, Организации Объединенных Наций и Агентства по связям с внеземными цивилизациями рассказывают, что нужно делать, и задают вопросы гостям из космоса. Ответов не слышно. Но что мы можем рассказать о себе, как представиться? О чем будем разговаривать? Эти темы и вопросы повисают в воздухе, но, как ни странно, помогают человечеству установить контакт в первую очередь с самим собой.
Документальная антиутопия, которую многие критики сравнивают с сериалом «Черное зеркало» о влиянии новейших технологий на жизнь человека, посвящена бешеному росту популярности в Китае стриминговых сервисов, на которых люди без особых талантов получают возможность заработать уйму денег и имеют миллионы поклонников. Налицо эпидемия, в результате которой человечество из реальной жизни стремительно утекает в виртуальную в расчете на заработок, в поисках социальных контактов или просто потому, что грезы спасают от безысходности бытия. Несмотря на то что картина сюжетно никак не похожа на «Матрицу», оба фильма оставляют похожее ощущение беспокойства и иллюзорности бытия.
В 2009 году два молодых человека, приверженцы готической субкультуры, были обвинены в жестоком убийстве своей знакомой и каннибализме. Прошло время, осужденные находятся в колонии, но утверждают, что часть обвинений были ложные, а признания получены под давлением. Режиссер фильма знакомится с материалами уголовного дела и преподносит альтернативную версию этой истории. В конце фильма у вас не останется сомнений, что молчащие ягнята и доктор Лектер — это две стороны одной личности.
Творческий метод Гелены Тржештиковой — многолетние съемки героев, часто она ведет их по 15–20 лет. «Катька» — одна из таких картин, рассказывающая о сложной судьбе наркоманки со стажем. В первых кадрах, снятых в 1996 году в реабилитационном центре, Катька, как и большинство ее сверстниц, мечтает встретить хорошего парня, выйти замуж и завести семью. Но ее жизнь складывается иначе: наркозависимость, воровство, проституция. Годы спустя Катька ждет ребенка и
Героиня Гелены Тржештиковой вписалась бы в знаменитую игровую дилогию Дэнни Бойла, показывающую яркие портреты социальных отщепенцев, как молодых — в оригинальном фильме, так и повзрослевших — в ремейке 20 лет спустя.
Вим Вендерс, более 20 лет сотрудничавший с американским музыкантом Раем Кудерой, отправляется вместе с ним на Кубу, чтобы собрать легендарных кубинских музыкантов для записи альбома и провести их гастроли в Соединенных Штатах. Как и в самом известном своем игровом фильме «Небо над Берлином», Вендерс рассказывает здесь историю страны чувственно — с помощью людей искусства.
В центре композиции всякий раз фигура «гения за работой» — Андрея Звягинцева: интеллектуала, эстета, перфекциониста, мучителя актеров, снимающего по 40 дублей каждой сцены. Звягинцев вызывает богатую гамму чувств — от восхищения до смеха, и на этот портрет художника на фоне его последней картины «Нелюбовь» смотреть ничуть не менее интересно, чем на плоды его собственной фантазии.
Документальный ответ «Отрочеству» — фильм о том, как растут два сына норвежского режиссера, Маркус и Лукас. В возрасте 10 лет старший брат мечтает стать футболистом, а младший, физически менее развитый, не может угнаться за братом. С годами младший начинает играть в футбол все лучше, а старший, увлекшись игрой в рок-группе, пытается определиться, что ему дороже — музыка или спорт. В картину взросления и перемен характеров вплетаются отношения братьев друг с другом, с отцом, матерью, которая не выпускает из рук камеру, чем очень раздражает сыновей. «Когда уже ты закончишь свой фильм?» — негодуют они. Мать-режиссер — горе семьи: восемь лет она мастерит из хоум-видео необыкновенно поэтическое кино о человеческой природе, талантах, отношениях, с тысячей мельчайших деталей, вызывающих нежность к героям и воспоминания о собственном детстве и юности.
В этом шестисерийном научно-популярном проекте подробно рассказывается о среде обитания и повадках нескольких десятков видов динозавров. Среди них — травоядные и хищные наземные динозавры, пернатые драконы, морские динозавры. Из фильма можно узнать кучу фантастических вещей: например, какой из динозавров был самым умным, какие — самыми большими, кто любил жизнь в стаде, а кто предпочитал одиночество. В отличие от «Парка юрского периода», где более 20 человек было съедено, в картине Би-би-си ни один человек не пострадал.
«Обыкновенный фашизм» смонтирован из трофейной военной хроники, кадров, показывающих приход Гитлера к власти, становление Третьего рейха и, разумеется, изнанку лакированного фасада — концентрационные лагеря, ямы с трупами, медицинские эксперименты над детьми и так далее и так далее. В игровом кино такого всеобъемлющего высказывания о фашизме до сих пор нет, хотя достойных фильмов о холокосте много. Самый известный из них — «Пианист» Романа Поланского, получивший три премии «Оскар», «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, семь премий «Сезар» и множество других высоких наград.
Правительство Северной Кореи утверждает, что в стране нет концлагерей, однако они отчетливо видны на спутниковых снимках; по оценкам правозащитников, в них заключены свыше 200 тысяч человек, которым не суждено выйти на свободу. Шин Дон Хёк, родившийся в северокорейском концлагере № 14, стал единственным узником, который смог оттуда сбежать и рассказать, что происходило с ним за колючей проволокой. Эта история стала известна благодаря книге журналиста Блейна Хардена «Побег из лагеря смерти», ставшей бестселлером. Впоследствии немецкий режиссер Марк Визе снял по книге анимадок. «Побег из Шоушенка» — также экранизация бестселлера о том, как человек сбегает на волю, а вот что удивительнее, фантазии Стивена Кинга или реальность, каждый должен решить сам.
Военная докудрама о сержанте морской пехоты США, который возвращается из зоны военного конфликта в Афганистане с сильным посттравматическим стрессовым расстройством. Режиссер не только честно изображает войну, не выключая камеру в разгар боя с талибами, но еще и умело переставляет акцент с войны на возвращение солдата домой, где его ждет такая борьба с психическими травмами, что день в военной форме в пустыне с автоматом в руках кажется пляжным отдыхом. Игровой оскароносный «Повелитель бури», снятый Кэтрин Бигелоу тремя годами раньше, сделан по тому же принципу и в тех же съемочных локациях.
Ранний фильм американского режиссера Фредерика Уайзмана снят в закрытом психиатрическом учреждении строгого режима «Бриджуотер» в Массачусетсе, где содержались больные люди, совершившие уголовные преступления. Фильм похож на серый обволакивающий кошмар, где персонал издевается над пациентами самым бесчеловечным образом, не обращая внимания на камеру (обыски, кормление через нос, раздевание и т. д.), а несчастные безумцы заняты постановкой мюзикла или просто философским общением с пустотой. Кен Кизи написал роман «Пролетая над гнездом кукушки» в 1962-м, картина Уайзмана снята почти тогда же. Документальное кино подтверждает силу и правдивость как литературного слова Кизи, так и будущего шедевра Милоша Формана, который выйдет восемь лет спустя, в 1975-м.
Тибетский молодой монах получает задание найти реинкарнацию своего любимого учителя — всемирно известного ламы. Он едет в отдаленные деревни Непала, где с помощью астрологов и толкователей снов проводит тестирование детей и обряды, включающие, например, наблюдение за направлением дыма костра. Наконец он находит подходящего мальчика, который будет взят у родителей и воспитан в буддийском монастыре. Главный признак того, что это тот самый мальчик, — его большие, как у умершего ламы, уши. Как и фильме «Семь лет в Тибете», «Избранный» погружает в мир, находящийся за пределами цивилизации, и показывает буддийские традиции удивленными глазами европейца.
Режиссер из высшей лиги, большой знаток кинематографа, автор четырехчасовой «Истории американского кино» (1995) приглашает в путешествие, посвященное главным для самого Скорсезе фильмам и авторам, в частности освещая период итальянского неореализма — работы Роберто Росселлини, Витторио де Сика, Лукино Висконти, Федерико Феллини и Микеланджело Антониони. Отдельный рассказ посвящен «Сладкой жизни» Феллини.
Фильм посвящен феномену нулевых — сетевым знакомствам и виртуальным отношениям. В то время смартфоны еще не завоевали мир, а к веб-камерам обращались только в особенных случаях. Красавчик Нив Шульман познакомился в фейсбуке Facebook принадлежит компании Meta, которая признана в России экстремистской, ее деятельность запрещена. Мы обязаны указывать это по требованию российских властей. с девочкой Эбби, юной талантливой художницей. Со временем он подружился со всей ее удивительной творческой семьей: мамой-танцовщицей, сестрой-певицей Меган и братом-музыкантом. После нескольких телефонных звонков он захотел увидеть их всех, и в первую очередь Меган, в которую влюбился по фотографии. Но какие эти люди на самом деле? Нив чувствует, что не все, о чем ему говорят, правда. Он начинает веселое расследование, в результате которого обнаруживает то, чего никак не ожидал. Если картина Финчера рассказывает о возникновении социальных сетей, то «Catfish» регистрирует первую неловкость, возникшую с появлением нового способа коммуникации.
В июле 1943 года участник польского антигитлеровского Сопротивления Ян Карский был принят президентом США Франклином Рузвельтом и рассказал ему о судьбе жертв холокоста, умоляя оказать помощь гибнувшим. Рузвельт продемонстрировал недоверие, как и многие другие лица из мира политики и культуры, поначалу не поверив в то, что такое вообще возможно. Документальный фильм, озвученный Владимиром Познером и Сергеем Юрским, рассказывает от лица самого Карского, как мир узнал правду о холокосте. Как и герой «Списка Шиндлера» Оскар Шиндлер, немецкий промышленник, спасший почти 1200 евреев, Ян Карский имеет почетное звание «праведник мира», которое присваивается Израильским институтом катастрофы и героизма за спасение евреев в годы нацистской оккупации.
История создания «Сталкера» — один из главных мифов советского кино. Совершенно непонятно, каким образом после стольких мучительных лет производства, пересъемок и разрыва отношений между двумя гениями — режиссером Андреем Тарковским и оператором Георгием Рербергом — эта картина не просто была завершена, а получилась великой. Фильм Майбороды отчасти восстанавливает справедливость, возвращая в круг великих имен незаслуженно забытого Рерберга, а еще показывает сознание художника, который, смешивая представления о собственной гениальности со вседозволенностью, неизбежно платит высокую цену за творчество.
Невероятный, почти мистический опыт заключен в картине, показывающей фрагмент жизни угольщика из Демократической Республики Конго. Сперва он в одиночку изготавливает древесный уголь: выбирает огромное дерево, срубает его, разрубает на части и превращает в уголь в печи, построенной рядом, на склоне. Но этот тяжелый труд — лишь начало испытания, самая мизерная его часть. Потом он складывает уголь в мешки, привязывает ношу к велосипеду и отправляется за 50 километров в город, чтобы продать. Изнурительный и небезопасный путь — вторая часть фильма, но далеко не конец мытарств. Путешествие мужчины (как, впрочем, и вся его жизнь) — нескончаемый крестный путь. Фильм получил Гран-при Недели кинокритики в Каннах.
Документальный детектив о деле французского мошенника Фредерика Бурдена, который выдал себя за техасского мальчика Николаса Барклая, пропавшего в возрасте 13 лет. В отличие от «Талантливого мистера Рипли», парню удалось обмануть даже семью Николаса, которая признала в нем сына, а позже была жестоко разочарована. Фильм состоит из поразительных по самоуверенности интервью с Бурденом и членами семьи Барклая, а также архивных телевизионных видеоматериалов и постановочных сцен, воссоздающих драматичные эпизоды прошлого.
Этот фильм — путешествие в мир киборгов, секс-роботов и андроидов, когда будущее наступило, роботы выглядят как люди, искусственный интеллект достиг невероятного уровня. Они не просто обучаются и принимают решения, они умеют даже шутить и сочинять стихи. Молодой исследователь доктор Майкл Лаакасуо рассказывает, есть ли у робота мораль, нравственность и нравится ли им жить вечно.
Собака — друг человека. Но как живется собаке, которой некому быть другом? В собачьем приюте день начинается с прогулки. Открываются замки, засовы — из клеток выпускают собак. Большие и маленькие, мохнатые и гладкошерстные, агрессивные и дружелюбные — все они по выработанной годами привычке бегут в заасфальтированный загон. Собаки лают, машут хвостами, прыгают, обнюхиваются, некоторые играют. Они думают, что это счастье. Но волонтеры приюта знают, что счастье — это когда неожиданно открывается калитка и приходит человек, который хочет забрать собаку домой. Картину «Каждая собака» можно назвать и «Антихатико» По сюжету «Хатико» профессор колледжа находит на вокзале щенка, они становятся друзьями, и пес каждый день провожает и встречает его на вокзале., потому что это история обретения, а не потери друга.
Документалист Александр Абатуров, живущий во Франции, снял фильм в память о своем двоюродном брате, бойце спецназа, служившем по контракту и погибшем в Дагестане в 2013 году. Эта работа совмещает наблюдение за казарменным опытом воинской службы и родителями, потерявшими единственного сына, навсегда героя (а не жертвы системы и неумелых действий военных начальников). «Сын» Абатурова — это ответ Кубрику и его «Цельнометаллической оболочке», посвященной муштре новобранцев и подготовке к чужой войне.
Его зовут Мэтью, ему 40 лет, и у него синдром Аспергера, это форма аутизма. Человек за камерой — режиссер Марк Шмидт. Он хочет показать миру образ жизни своего друга детства, его вселенную, его уязвимость. Мэтью знает о своем диагнозе и может подробно объяснить, что происходит в его голове. Он любит свой дом, заваленный вещами. Но его дом не безопасное место. И он хотел бы улучшить жилище, поменять трубы в стене, но жилищный комитет не разрешает. Против Мэтью направлена вся городская бюрократия, ему грозят выселением в специальное учреждение. Режиссер наблюдает, как мужчина пытается справиться, тщательно фиксирует все разговоры с другом, иногда вмешивается, желая помочь, но закон холоден к особенным людям. И если у Человека дождя был брат, то у Мэтью никого нет.
Из 1000 часов материала, состоящего из наблюдений за репетициями, разговорами, переговорами, забастовками артистов и хора, увольнениями, выступлениями, складывается причудливая суматошная вселенная под названием «Парижская опера». Балетные страсти, показанные в картине, ничуть не уступают «Черному лебедю» Даррена Аронофски, в котором героиня Натали Портман соперничает за главную роль в постановке «Лебединого озера» и потихоньку сходит с ума.
