Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностьюПодкастМатериалы
Подкаст
37 минут
1/5

«В поисках Шугармена» Малика Бенджеллуля

Как неизвестный американский музыкант оказался суперзвездой в ЮАР, насколько его история уникальна и где в ней действительность, а где — рассказанная режиссером сказка

Михаил РатгаузЮрий СапрыкинВладислав КручинскийЛена Ванина

Как неизвестный американский музыкант оказался суперзвездой в ЮАР, насколько его история уникальна и где в ней действительность, а где — рассказанная режиссером сказка

32 минуты
2/5

«Тонкая голубая линия» Эррола Морриса

Почему, чтобы вытащить несправедливо осужденного из тюрьмы, нужно снять арт-фильм и можно ли назвать расследованием кино, в котором мы с первых кадров понимаем, кто убийца

Александр ГорбачевАлександр УржановЛена Ванина

Почему, чтобы вытащить несправедливо осужденного из тюрьмы, нужно снять арт-фильм и можно ли назвать расследованием кино, в котором мы с первых кадров понимаем, кто убийца

35 минут
3/5

«Человек на проволоке» Джеймса Марша

Что делает канатоходца настоящим современным художником и как превратить рассказ о нем в фильм-ограбление

Алексей МедведевТимофей РадяЛена Ванина

Что делает канатоходца настоящим современным художником и как превратить рассказ о нем в фильм-ограбление

36 минут
4/5

«Не оглядывайся» Донна Алана Пеннебейкера и «Дай мне кров» братьев Мейслз

Можно ли заснять действительность, совсем в нее не вмешавшись, и как, снимая турне культовой группы, получить мрачное кино о конце эпохи

Алексей МедведевМарк СимонЛена Ванина

Можно ли заснять действительность, совсем в нее не вмешавшись, и как, снимая турне культовой группы, получить мрачное кино о конце эпохи

38 минут
5/5

«Акт убийства» Джошуа Оппенгеймера

Что получится, если о массовых убийствах будут рассказывать не жертвы, а палачи, и что режиссеру-документалисту дозволено делать с реальностью и со своими героями

Михаил РатгаузМарина РазбежкинаЛена Ванина

Что получится, если о массовых убийствах будут рассказывать не жертвы, а палачи, и что режиссеру-документалисту дозволено делать с реальностью и со своими героями

Лучшее неигровое кино Феллини, Скорсезе, Михалкова и других

Блокбастер о войне, фальсифицированный рассказ о фальсификаторах, дневник европейца, добровольно затерявшегося в Японии, автопортрет классика корейского кино в депрессии и другие фильмы

Оглавление
  • Луис Бунюэль
  • Александр Довженко
  • Ален Рене
  • Михаил Ромм
  • Фридрих Эрмлер
  • Орсон Уэллс
  • Вим Вендерс
  • Федерико Феллини
  • Никита Михалков
  • Ларс фон Триер
  • Оливер Стоун
  • Мартин Скорсезе
  • Эмир Кустурица
  • Ким Ки Дук
  • Мишель Гондри
Луис Бунюэль
«Земля без хлеба»
1933
Тревелог об ужасающей нищете в испанской провинции Лас-Урдес

О чем:

В Лас-Урдес и окрестностях не просто голод, бесправие и нищета — здесь царит смерть. Молодежь развлекается, отрывая головы петухам, — скот и люди мрут примерно с одинаковой скоростью. Церкви разрушены, правительство далеко, и кажется, эту землю спасти невозможно.

Почему стоит смотреть:

Мгновенно войдя в историю фильмами «Анда­лузский пес» и «Золотой век», Бунюэль решил снять документальное кино, но инер­ция сюрреа­лизма здесь ощущается в каждом кадре. Вместо скелетов священников — развалины мона­стырей, вместо разрезаемого бритвой глаза — лицо мертвого младенца  Речь идет об образах из фильмов Луиса Бунюэля — «Золотой век» (1930) и немой короткометражной сюрреалистической картины «Андалузский пес» (1929). (гово­рят, это постановка Например, такое мнение высказывает Гвинн Эдвардс в книге «A Companion to Luis Buñuel»., и далеко не единственная здесь, но, когда смотришь фильм, об этом сложно думать: на глазах у зрителей убивают животных, изуве­ченные тела больных и старых людей похожи на «Капричос» Гойи, а голос за кадром расска­зывает о все новых кошмарах сельского быта на юге Испании. Впрочем, этот комментарий был включен в фильм несколь­кими годами позже (во время первых показов картины Бунюэль лично читал текст. Но одно только созерцание маленькой процессии, перено­сящей гроб с умершим ребенком в соседнюю деревню, действовало лучше любых слов.

Александр Довженко
«Битва за нашу Советскую Украину»
1943
Документальный блокбастер о войне от патриарха поэтического кино

О чем:

Фронтовая хроника и трофейные немецкие плен­ки показывают разрушенную войной Украину, рассказывают о боях за ее осво­бождение и об уро­не, который она понесла.

Почему стоит смотреть:

Во время Второй мировой войны многие режис­серы игрового кино в срочном порядке переклю­чились на создание пропагандист­ских фильмов — особый размах это приобрело в США и СССР. В Советском Союзе первым начал Довженко: свое «Освобождение», где он оправдывал советскую оккупацию Западной Украины, режиссер снял еще в 1940 году. А после успеха «Разгрома немец­ких войск под Москвой» (1942) Леонида Варламова и Ильи Копалина докумен­таль­ными блокбасте­рами занимались практически все крупные режиссеры — Герасимов, Райзман, Зархи, Хейфиц, Пырьев, Юткевич. У многих из них за кад­ром, как и у Довженко, звучал гневный и страстный голос диктора Леонида Хмары, но тексты были разными. У Довженко интонации более лич­ные, что выделяет его картину среди других. Кроме того, он использовал несвойствен­ные этому жанру синхронные интервью, то есть звук был записан одновременно с картинкой — обычно немые кадры сопровождались музыкой и диктор­ским текстом.

Ален Рене
«Ночь и туман»
1956
Бытовые подробности жизни в концлагере

О чем:

Цветные съемки развалин концлагерей до­полне­ны хроникой и фотогра­фиями, которые вместе настолько достоверно воссоздают лагерный быт, что зритель как будто сам попадает в лагерь узником, проходя один этап «окончательного решения еврейского вопроса» за другим.

Почему стоит смотреть:

Рене начал как документалист — картина «Ночь и туман» быстро обошла весь мир и навсегда осталась классикой. Поэтому становится понятно, почему многие критики встретили в штыки первые игровые фильмы Алена Рене — «Хиросима, любовь моя» и «В про­шлом году в Мариенбаде», — те, которые именно сегодня у большинства ассоции­руются с его именем. Фильм «Ночь и туман» был создан в соавторстве с Крисом Маркером, коллегой по нонкон­фор­мистскому движению «Рив гош» (в переводе с французского «Левый берег», оппозиция более коммер­чески успешной «новой волне»): их обоих интересовала проблема памяти, и в «Ночи и тумане» она на первом месте. Проблема состояла в том, что за послевоенные годы человечество настолько привыкло к шокирующим кадрам из концлагерей, что эффект от их воздействия исчез. Поэтому Рене начинает фильм не с черно-белой хроники, а с современных цветных съемок сохранившихся концлагерей. А потом предла­гает как бы попасть туда сейчас, рассказывая, что там с чело­веком будут делать, кто его будет окружать и что с ним произойдет потом. От такого отмахнуться уже куда сложнее.

Михаил Ромм
«Обыкновенный фашизм»
1965
Документальная сатира о фашизме как феномене
Некоторые эпизоды фильма могут шокировать, поэтому он не рекомендован к просмотру детям и впечатлительным людям

О чем:

С помощью монтажа трофейной хроники и страстного, саркастичного автор­ского текста зрителю предлагают по-новому взглянуть на Гитлера, Германию той эпохи и народные массы, которые жаждали получить очередного кумира и были за это жестоко наказаны.

Почему стоит смотреть:

Автор фильма Михаил Ромм к 1960-м годам был мэтром советского кино, создателем трех лент о Ленине, одним из главных вгиковских мастеров, учившим Тарковского, Чухрая, Шукшина и Михалкова. Хрущевская оттепель сильно подействовала на его творчество: он выпустил фильм о физиках-ядерщиках «Девять дней одного года», существенную часть которого герои занимались несвой­ственным для того времени делом — сомнева­лись. А потом взялся за фильм о немецком нацизме — в традициях легенды советской документалистики Эсфири Шуб, которая уже в 1920-е годы занима­лась перемонтажом хроники так, чтобы изображение меняло свой буквальный смысл. Ромм отсмотрел километры пленки с кинопропагандой Германии, а затем сделал из этого один из самых выдающихся фильмов в истории документального кино, в котором прославление нацизма превра­тилось в обличение, а насмеш­ливый, умный голос Ромма за кадром обращает высокомер­ный пафос пропа­ганды в нелепость и абсурд. При этом мысль Ромма обращена в настоя­щее. Он не видит разницы между толпами на съездах национал-социалистов и западных рок-концертах. Потому что там, где толпа, где ею руководит «бог», где лич­ность и свобода обесцениваются, начинается обыкновенный фашизм. В СССР всё поняли, и фильм почти двадцать лет не показывали на телевиде­нии: парал­лели с руково­дящей ролью партии и многочисленными культами личности были слишком очевидны.

Фридрих Эрмлер
«Перед судом истории»
1965
Встреча «ископаемого» монархиста с «правильным» советским историком

О чем:

Беседа, в которой заметный политик дорево­люционной эпохи Василий Шуль­гин анали­зирует события, предшествующие двум русским революциям, сами революции, Гражданскую войну, эмиграцию, Вторую мировую войну и состоя­ние современного ему советского общества.

Почему стоит смотреть:

Фридрих Эрмлер — глыба идеологически пра­виль­ного сталинского кино, режиссер знаменитых фильмов «Обломок империи», «Великий гражданин» и «Великий перелом», лауреат ордена Ленина, Сталинских премий и Каннского кинофести­валя. «Перед судом истории» — его последняя, уже оттепельная картина, которая до сих пор вызы­вает противоречивые чувства. Идеей было столк­нуть в живом споре одного из идеоло­гов Белого движения, депутата, монар­хиста, принимавшего отречение из рук Николая II, Василия Шульгина и представителя офици­альной совет­ской историче­ской науки, чтобы он заставил Шульгина раскаяться в своих антибольше­вист­ских заблуждениях и полностью, перед всем честным народом, принять советский строй  Во время оттепели власть «ухаживала» за Шуль­гиным: его возили по стране, демон­стрируя достижения советского строя, после чего он даже написал книгу, в которой оправ­дывает больше­виков; его приглашали на XXII съезд КПСС. Но с ухо­дом Хрущева Шульгина перестали привлекать к общественной жизни.. Ошибкой Эрмлера было пригласить в качестве оппонента не реального историка, а взять на его роль актера и одновременно сотрудника спецслужб Сергея Свистунова, который вел полемику от лица всей Системы.

Шульгин, один из образованнейших и остро­умнейших политиков своего времени, оратор, полемист, публицист, парирует все «обвинения» и даже как будто бы кается в своих «старых» грехах, а в результате дает представление о «России, которую мы потеряли», об уровне, на котором можно вести публич­ный диалог, о благородстве, об уважении к собеседнику. Фильм — постановка, но документ здесь сам Шульгин, и его превосходство настолько очевидно, что историю с выходом картины на широкий экран быстро постарались замять. И до сих пор она плохо известна широкой публике.

Орсон Уэллс
«Ф как „фальшивка“»
1973
Слегка фальсифицированный рассказ о великих фальсификаторах

О чем:

В фильме три новеллы о мошенниках. Первая — об Элмире де Хори, который писал картины в стиле Гогена, Ренуара, Пикассо и других и выдавал их за подлин­ники этих мастеров, сделав себе состояние. Вторая — об амери­канском писателе и журналисте Клиффорде Ирвинге, который сначала написал подлинную биографию де Хори, а потом полностью вымышленную — американского предпринимателя, миллиардера Говарда Хьюза. И третья — о скандале, который случился с Пабло Пикассо, обнаружив­шим подделки своих работ.

Почему стоит смотреть:

Яркий, задорный фильм позднего Уэллса до сих пор оказывается в центре рассужде­ний о том, где в искусстве разница между аутен­тич­ным и под­дельным, а в кино — между игровым и неигровым. И дело тут не только в героях фильма, которые отказываются признавать себя шарлатанами: произ­ведения-то созданы, и какая, в сущности, разница, кем именно. Дело в том, что метод Уэллса полно­стью соответствует теме: в начале фильма он обещает, что ближайший час будет говорить с экрана только правду, и сдержи­вает это обещание. Только фильм длится дольше, и вся последняя новелла, про Пи­кассо, полностью выдумана. Стилистически она ничем не отли­чается от предыдущих, и вместе они составляют единый, очень талантливый фильм с феери­ческим Орсоном Уэллсом в роли одновременно художника и фальсификатора.

Вим Вендерс
«Токио-Га»
1985
Дневник европейца, добровольно затерявшегося в столице Японии

О чем:

Годами вдохновлявшийся фильмами клас­сика японского кинематографа Ясудзиро Одзу, Вим Вендерс отправляется в Токио, чтобы найти в этом городе образы из люби­мых кинолент. Следы Одзу отыскать сложно: слишком многое изменилось с момента съемки его бытовых притч «Вкус сайры» и «Поздняя осень».

Почему надо смотреть:

В середине 1980-х Вим Вендерс был режис­сером с мировой славой. Апологет жанра роуд-муви, лауреат кинофестивалей в Каннах и Венеции, он из фильма в фильм воспевал странничество «без причины»: его герои-одиночки блуждали по открытым и замкну­тым пространствам, чаще всего молча, находясь в непре­одолимом конфлик­те с собой, временем и миром. «С течением времени», «Париж, Техас», «Ложное движе­ние», «Положение вещей» — казалось, Вендерс еще долго не отступит от выбран­ного стиля, но он уже начал работу над своим главным произведением «Небо над Берлином» (1987), которое радикально отличалось от всего, что он делал до этого. Фильм «Токио-Га» был частью этой работы — прежде всего работы над собой, которая требовалась для создания шедевра.

Вендерс и прежде пробовал себя в докумен­тальной форме. Из личных съемок умираю­щего от рака режиссера Николаса Рэя он смонтировал фильм «Молния над водой», сделал небольшой фильм-анкету «Комната 666», где предложил известным режиссерам высказаться о современ­ном кинематографе. «Токио-Га» — первый полноценный доку­мен­тальный фильм Вендерса, связывающий ранние роуд-муви с «Небом над Берлином». Здесь Вендерс как бы сам превра­тился в скитальца, о которых снимал игровое кино. А режиссеру Ясудзиро Одзу, о котором рассказы­вается в «Токио-Га», вынесено посвящение в специальном титре «Неба над Берлином».

Федерико Феллини
«Дневник режиссера»
1969
Гений кинематографа демонстрирует свои методы работы
Федерико Феллини в фильме «Дневник режиссера» © National Broadcasting Company

О чем:

Федерико Феллини работает над новым филь­мом, а заодно дает понять, как создава­лись некоторые старые, в том числе «Ночи Кабирии» и «8 ½». Такой жанр сегодня при­ня­то называть «фильм о фильме».

Почему стоит смотреть:

Интерес Феллини к документальной форме прояв­лялся не раз в его известных игровых картинах: в «Риме» сам Феллини и его съемочная группа появляются в кадре не то на правах действующих лиц, не то для придания компози­ции рамочной конструк­ции; в «Интервью» имитируется распространенный теле­визионный жанр. В конце концов, даже в «8 ½» хватает «как бы» телерепор­тажей со светских вечеринок и съемочной площадки. Но там мы всегда знаем, что это сыграно. В случае с «Дневником» все несколько сложнее, потому что отдельные эпизоды фильма (блуждания по ночному Колизею, прослу­шива­ние и др.) явно постановоч­ные и о мере его документальности до конца судить слож­но, хотя любая киноэнциклопедия признает, что это документальная картина. Раз Феллини зовут Феллини, Мазину — Мазиной, а Мастроянни остается Мастроянни, чему-то здесь точно можно верить, а разгадывать, в чем нас обманул «вели­кий лжец», как Феллини сам себя называл, — это особое удовольствие.

Никита Михалков
«Анна: От 6 до 18»
1993
Наблюдение отца за дочерью в эпоху больших перемен

О чем:

Каждый год Никита Михалков задает дочери Ане одни и те же пять вопросов о самых главных вещах. С 1980 по 1993 год в стране многое меня­ется: умирают генсеки, бушует перестройка, распадается Советский Союз. Все это так или иначе отражается на маленькой девочке, и отцу все труднее понимать ее.

Почему стоит смотреть:

Михалков не раз обращался к документаль­ной форме: у него есть цикл «Музыка рус­ской живописи», фильм «Отец» про Сергея Михалкова и много других. «Анна» же хоро­ша тем, что этот эксперимент, очень лич­ный, не заду­мывался сначала как фильм. И хотя Михалков, вероятно, знал об успеш­ном британском проекте Майкла Аптеда «Up», героям которого каждые семь лет задаются анкетные вопросы, а в работе над «Анной» участвовал Сергей Мирош­ниченко, который делал российскую версию «Up» — «Рожденные в СССР», — еще ни разу до этого у нас крупный кинорежиссер не говорил на экране со своим ребенком о том, что тот любит и чего боится, чтобы создать из этого художественное произведение. Видно, как Аня отвечает сначала так, как думает, потом так, как надо, а дальше между «я» и «мы» начинается внутрен­няя борьба, передающая саму суть тектонических перемен в стране.

Ларс фон Триер
«Пять препятствий»
2003
Наглядное доказательство того, как твор­чество торжествует в условиях несвободы
Йорген Лет в фильме «Пять препятствий»© Almaz Film Productions S.A.

О чем:

Ларс фон Триер предлагает датскому режис­серу Йоргену Лету сделать пять ремейков его коротко­метражки 1967 года «Совершенный человек». Но для съемок каждого ремейка фон Триер поставит пять трудных условий.

Почему стоит смотреть:

Лет считает себя не документалистом, а антро­пологом, поэтому границы игрового и неигрового кино ему никогда не были важны. Ларсу фон Триеру такая свобода кажется провокацией, и он решает поизде­ваться над Летом, деконструи­руя его творчество, но на деле вдохновляя на созда­ние пяти новых маленьких фильмов. Совершенный человек — это не изящный парень в костюме из старой черно-белой эксперимен­тальной короткометражки Лета, убеждает фон Триер, а художник, который свободно и весело превращает препятствия в трамплины и стано­вится только сильнее от любых трудностей. «Пять препятствий» — мастер-класс высочайшего уровня, где задания одного супермастера у нас на глазах выполняет другой супермастер, попутно делясь с камерой своими соображениями и сомнениями.

Оливер Стоун
«В поисках Фиделя»
2004
Беседы режиссера-бунтаря и кубинского лидера Фиделя Кастро

О чем:

Неоднократно покоривший Голливуд, Амери­кан­скую киноакадемию и весь мир, Оливер Стоун приехал на Кубу, чтобы снять второй фильм о лидере революции  В 2003 году вышел фильм «Команданте».. И опять ему не удалось устоять перед харизмой Кастро.

Почему стоит смотреть:

Стоуну всегда нравились сильные характеры, невыносимые обстоятельства, борьба с непобедимым врагом; Фидель Кастро идеально отвечал его представ­лениям о героизме, хотя режиссера смущало, что на Кубе проблемы с соблюдением прав человека. В начале 2000-х он приехал туда, записал 30 часов интервью с Кастро и выпустил фильм «Команданте». Кастро в нем обезоружи­вающе очарователен и остроумен. Проблема в том, что Стоун оказался слишком увлекающимся собеседником, и в интервью Кастро не раз ловко обводил режиссера вокруг пальца, умело обходя острые вопросы и переводя разговор в нужное ему русло. В США продюсеры фильма указали Стоуну на этот недостаток, фильм был воспринят как панегирик, и Стоун в 2004 году вновь отправился на Кубу говорить с Кастро, а заодно посмотреть, как судят «предателей родины» — тех, кто пытался сбежать с острова. Эти люди с готов­ностью признают вину и готовы понести «заслуженное» наказание. И здесь русскому человеку больше ничего не надо объяснять, мы как будто видим спектакль, реконструирую­щий процес­сы 1930-х годов с самообличениями и признаниями в чем угодно перед лицом народа и партии. И Кастро играет в этом спектакле главную роль, оставаясь все таким же обаятель­ным. У Стоуна есть и другие документальные фильмы о ярких политических лидерах, включая Ясира Арафата и Владимира Путина. Везде Стоун с явным восхищением относится к харизматикам, которые бросили вызов всему миру, включая всемогущую Америку, и повели свои народы в направлении, которое посчитали нужным.

Мартин Скорсезе
«Нет пути назад: Боб Дилан»
2005
Кропотливое воспроизведение первых нескольких лет карьеры Боба Дилана
Кадр из фильма «Нет пути назад: Боб Дилан»© Spitfire Pictures

О чем:

С 1961 по 1965 год Боб Дилан прошел огром­ный путь от исполнителя чужих фолк-песен до властителя умов молодежи, сам же сбросил себя с этого пьедестала, совершил революцию в музыке, а затем надолго ушел в тень после того, как попал в аварию на мотоцикле. Фильм воссоздает этот период с помощью архивной хроники и многочис­ленных интервью, среди которых стержневое (хотя и не самое содержа­тельное в силу немногословности героя) — с самим Бобом Диланом.

Почему стоит смотреть:

Дилан 1960-х — надежда американского фолка, флагман протестного движе­ния, ниспровергатель общественных устоев, саркастичный нигилист, вундеркинд, секс-символ и self-made рок-идол, который впервые заставил молодежь по-настоящему серьезно слушать тексты популярных песен и думать над ними. Дилан нулевых — скрыт­ный, немногословный, слегка ворчливый старик, предпочитающий камерные блюзо­вые концерты стадионным. Разгова­ривать с ним все равно что с индейским вождем перед костром у вигвама: ощущения фантастические, но добиться ответов на прямые вопросы сложно­вато. Но фильму это на пользу, потому что вместо сухого изложения фактов о начале карьеры Дилана Скорсезе создает фантастическое простран­ство прошлого, грандиозную легенду о взлете юного гения, процесс создания мифа, где каждый новый факт или свидетельство современников только усиливают ощущение нереальности происходящего.

Эмир Кустурица
«Марадона»
2008
Гимн революционерам и бунтарям от кино и футбола

О чем:

Эмир Кустурица следует по пятам за Диего Марадоной, чтобы понять, действи­тельно ли они оба — небожители, шоки­рующие обывателей и показывающие кукиш всему мировому капита­лизму.

Почему стоит смотреть:

В оригинале фильм называется «Марадона Кустурицы», и они оба здесь глав­ные герои, более того — своего рода двойники, инкарнации одного и того же бога. Этот образ не раз возникает в фильме, начиная с открывающей его цитаты Бодлера: «Бог — это единственное существо, которому для того, чтобы править, даже не нужно существовать». Свой знаменитый гол Марадона называл «рукой Бога». А в открывающей фильм сцене, во время выступления группы The No Smoking Orchestra, ее солист Нелле Карайлич представляет публике гитариста (это Кустурица) как «Диего Армандо Марадону в мире кино», а тот одобрительно улыбается.

Кустурица не просто так постоянно в кадре: он олимпиец, который знает себе цену. С его точки зрения, наркоман и скандалист Марадона, так же как и он, способствует распространению мира и любви на земле, препятствуя тотальной вестерни­зации изо всех сил. И короткие встречи с футболистом убеждают Кустурицу в своей правоте.

Ким Ки Дук
«Ариран»
2011
Автопортрет классика корейского кино в депрессии

О чем:

Культовый режиссер Ким Ки Дук погрузился в затяжной творческий кризис, поселился в лачуге за городом и живет предельно аскетично. Но вско­ре его уныние сменяется яростью. Фильм заканчивается самоубий­ством автора.

Почему стоит смотреть:

Поначалу «Ариран» кажется беспре­цедентной по откровенности исповедью: образец радикального и сентиментального азиатского кино XXI века, человек-бренд для миллионов синефилов, в том числе и российских, впускает зрителя в свой невеселый внутренний мир. Суровые природные условия и полное отсут­ствие бытовых удобств только усугубляют состояние Ким Ки Дука, и он снова и снова уныло тянет слова самой популярной корейской песни «Ариран»  Неофициальный гимн обеих Корей, одна из самых известных корейских песен.. Но уже во второй половине фильма становится понятно, что, возможно, его отчаяние не стоит воспринимать всерьез и главный герой фильма, вероятно, не вполне тождествен реаль­ному Ким Ки Дуку.

Не стоит считать «Ариран» в полной мере мокью­ментари, то есть игровым фильмом, выдаваемым за документальный. Самоубийство здесь можно оценивать как символический жест, и хочется верить, что перед нами все же исповедь, данная в поэтической форме, а не издевательство над зрителем. В конце концов, документальное кино чаще всего может претендовать не на истинность, а на правдоподобие. Лирический герой картины во многом похож на реального Ким Ки Дука, в фильме рассказывается о снятых им фильмах, да и личный экзистенциальный кризис здесь вряд ли выдуманный.

Мишель Гондри
«Счастлив ли человек высокого роста? Анимированная беседа с Ноамом Хомским»
2013
Анимадок, расшифровывающий мысли крупного левого мыслителя и лингвиста

О чем:

Француз Мишель Гондри в течение нескольких месяцев регулярно встречается с американским лингвистом Ноамом Хомским, чтобы обсудить его идеи — главным образом о мышлении и перцеп­ции. Режиссеру мешают языковой барьер и сложность предмета, поэтому он переводит беседу в язык картинок и анимации.

Почему стоит смотреть:

Когда Гондри был культовым клипмейкером и автором фильмов «Вечное сияние чистого разума» и «Наука сна», казалось, что мы имеем дело с гени­альным мастером формы. Но с годами стало очевидно, что у его формальных поисков есть определенная философская подоплека — например, понятно, что Гондри тяготеет к пост­структурализму. Наиболее полно это выразилось в фильме-беседе с Хомским, где Гондри в череде вопросов и личных рефлексий на ответы Хомского выдает лингвистическую природу своего творче­ства и страх смерти как его основу. Английский язык фильма принципиально важен: для Хомского язык — предмет исследования, для Гондри — чужеродная субстанция, в которой он чувствует себя неуверенно и часто путается. Видео с философом Гондри помещает в рамку и делает частью анимационной кар­тин­­ки, а все произносимые вслух слова, во-первых, дублирует вшитыми в изображение субтитрами (так звучащее слово становится зримым), во-вторых, часть из них обыгрывает в стиле комикса. 

Курс подготовлен в честь десятилетия фестиваля документального кино о новой культуре Beat Film Festival при поддержке сервиса Wink от Ростелекома
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Курс № 75 Экономика пиратства
Курс № 74 История денег
Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей
Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?
Курс № 71 Открывая Россию: Ямал
Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников
Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль
Курс № 68 Введение в гендерные исследования
Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью
Курс № 66 Мир Владимира Набокова
Курс № 65 Краткая история татар
Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1
Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?
Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре
Курс № 61 Антропология чувств
Курс № 60 Первый русский авангардист
Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников
Курс № 58 История исламской культуры
Курс № 57 Как работает литература
Курс № 56 Открывая Россию: Иваново
Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6
Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы
Курс № 53 История завоевания Кавказа
Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 
Курс № 51 Блокада Ленинграда
Курс № 50 Что такое современный танец
Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь
Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо
Курс № 47 Лев Толстой против всех
Курс № 46 Россия и Америка: история отношений
Курс № 45 Как придумать свою историю
Курс № 44 Россия глазами иностранцев
Курс № 43 История православной культуры
Курс № 42 Революция 1917 года
Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5
Курс № 40 Человек против СССР
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Британская музыка от хора до хардкора
Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах
Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию
Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта
Новая Третьяковка
Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте
Видеоистория русской культуры за 25 минут
Семь эпох в семи коротких роликах
Русская литература XX века
Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры
Детская комната Arzamas
Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами
Аудиоархив Анри Волохонского
Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов
История русской культуры
Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов
Русский язык от «гой еси» до «лол кек»
Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур
Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции
Что такое античность
Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях
Как понять Россию
История России в шпаргалках, играх и странных предметах
Каникулы на Arzamas
Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы