Предыстория попсы

• 1828
• 1848
• 1852
• 1866
• 1874
• 1885
• 1895
• 1914
• 1917
• 1919
• 1920
• 1922
• 1924
• 1927
• 1931
• 1934
• 1935
• 1936
• 1938
• 1948
• 1954

Термин «популярная музыка» вошел в обиход только в 1950-е годы. К тому времени в качестве культурного феномена она существовала уже около ста лет. Феномен этот поначалу не был столь глобализован и стандартизирован, как в последние 50–60 лет, а обладал большим числом региональных различий и множеством жанров, в которых, однако, четко можно было разделить музыкально-театральные, песенные и танцевальные. Эти жанры хорошо различаются сейчас, так же как и в предыдущие эпохи.

Прообразом разделения музыки на академическую (серьезную, ученую) и популярную (массовую, развлекательную) принято считать разделение, зафиксированное в памятниках позднего Средневековья и Раннего Возрождения. Разделение это было вызвано культурными различиями между монастырями и дворцами и являлось, собственно, разделением на церковную и светскую музыку  Профессиональные светские музыканты на службе у аристократов назывались менестрелями. Однако мы не можем назвать музыку менестрелей массовой по двум причинам. Первая — круг потребителей их продукции (аристократия) был чрезвычайно узок. Вторая — светские песни (шансон, рондо, виреле, лэ) сочинялись в той же технике и с соблюдением тех же правил, что и церковная музыка своего времени.. Всерьез мы можем говорить о разделении музыки на популярную и академическую только с XIX века, когда музыкальное искусство действительно становится достоянием широких масс городского населения. Но даже в первой половине XIX столетия это разделение не является столь явным. Возьмем, к примеру, Вену, наряду с Парижем ставшую одним из центров популярной музыки в Европе: музыкальная комедия с разговорными диалогами (зингшпиль), фортепианные пьесы и танцы для домашнего музицирования, песенки, часто в форме канона, исполнявшиеся и выходившие из печати в столице империи Габсбургов, все еще не могут быть отделены от остального, «серьезного» творчества композиторов, их создавших, — Моцарта, Бетховена, Шуберта. 

Одновременно с этим около 1850 года в Великобритании и Соединенных Штатах начинает формироваться собственная популярная культура, которой в следующем столетии предстоит сильно потеснить континентальную, а впоследствии и фактически уничтожить ее. Таковы вкратце вехи «доисторического» периода популярной музыки, а теперь мы представим ее историческую панораму в виде ключевых событий, происходивших в разных странах.

1828

В США появляется песня Томаса Дартмута Райса «Джим Кроу»

Имя персонажа этой песни на долгое время стало нарицательным для чернокожего раба, а появление этого музыкального номера спровоцировало подъем интереса к «менестрельному театру» (minstrel show), где белые актеры пародировали негров (именно менестрельный театр стал источником всех стереотипных шуток на негритянскую тему). Одновременно с этим синкопированная  Синкопа — (греч. synkope — сокращение) смещение музыкального ударения с сильной (ударяемой) доли такта на слабую. музыка менестрелей, характерные мелодические обороты способствовали привлечению публики к подлинному музыкальному творчеству чернокожих. Естественно, к средневековым менестрелям  Менестрели — профессиональные певцы, исполнители на музыкальных инструментах и часто актеры, носители светской культуры Cредневековья и Раннего Возрождения, работавшие при дворах крупных феодалов.американские «менестрели» не имели никакого отношения, а получили свое название по весьма популярному коллективу, выступавшему в Нью-Йорке под управлением Дэна Эмметта с 1843 года, «Менестрели из Вирджинии».

В Америке, не имевшей собственной культуры оперного театра, как Европа, minstrel show пережило отмену рабства и даже Первую мировую войну; именно этот тип музыкально-театрального представления увековечил Дебюсси в своей прелюдии «Менестрели» и Джером Керн с Оскаром Хаммерстайном в знаменитом мюзикле «Плавучий театр». Джаз и мюзикл впоследствии вытеснили менестрелей со сцены, но именно они заложили основу современной американской массовой культуры.

 Реконструкция (1941) танца и песенки Джима Кроу в том виде, в котором они исполнялись Томасом Дартмутом Райсом
 Песня Дэна Эмметта «De Boatman’s Dance» (1843), ведущий вокалист Peter DiSante
 Прелюдия «Менестрели» Клода Дебюсси в исполнении Артура Рубинштейна (1953)

1848

В Париже ставится одноактный бурлеск Флоримона Эрве «Дон Кихот и Санчо Панса» 

Эта постановка официально считается первой французской опереттой. В отличие от оперы, в оперетте все действие происходит в разговорных диалогах, а музыкальные номера короче и написаны упрощенным языком простых песенных форм «куплет-припев», плюс обилие танцевальных номеров, основанных на принципах бытовых танцев.

Единственной опереттой Эрве  Настоящее имя — Луи-Огюст Флоримон Ронже., пережившей свое время, является «Мадемуазель Нитуш» (1883), но этот композитор проложил дорогу Жаку Оффенбаху, с которым у нас традиционно связывается представление о французской оперетте («Орфей в аду», «Прекрасная Елена»). Именно Оффенбах введет в оперетту шокирующую новинку — танец канкан. Композитор Франц фон Зуппе, эпигон Оффенбаха, перенесет новый музыкальный жанр в Вену.

 Фрагмент песни Мадемуазель Нитуш из одноименной оперетты Флоримона Эрве

1852

В Лондоне открыт первый мюзик-холл «Кентербери»

 

Культура мюзик-холла, ставшего основным развлечением средних, а потом и низших слоев общества, внесла огромный вклад в развитие популярной культуры во всем мире, растворившись в мюзикле и шоу, радио- и телепередачах  Лучшее представление о мюзик-холле может дать знаменитый кукольный спектакль «Необыкновенный концерт» Образцова. Впрочем, кукольные представления также входили в мюзик-холльную программу наряду с выступлениями огнеглотателей, танцоров, юмористов и певцов.. От английского мюзик-холла ведут свое происхождение французское варьете, американское ревю и бурлески и другие представления, созданные по сборному или каскадному принципу. Музыка мюзик-холла является прародительницей почти всей шлягерной продукции современного мира, а многие «хиты» давно утратили связь с авторами и продолжают жить как «народные». Среди них знаменитая солдатская песня «Типперери», «Тарарабумбия»  Изначально американская песня «Ta-ra-ra Boom-de-ay!». и многие другие. 

Решающее дело в популяризации жанра сыграла разница в ценах на билеты со, скажем, Альберт-холлом или Ковент-Гарденом, а в конце Викторианской эпохи мюзик-холл был уже чисто пролетарским развлечением.

 Песня «Долог путь до Типперери» в кинофильме «Подводная лодка» Вольфганга Петерсена (ФРГ, 1981)
 Песня «Ta-ra-ra Boom-de-ay!» в исполнении Энн Панагулиас

1866

В Лондоне появляется дуэт Гилберта и Салливана

Уильям Гилберт и Артур Салливан — авторы «викторианской оперетты», приглаженной в сравнении с фривольным французским оригиналом. Всего из‑под пера дуэта вышло 14 театральных произведений, завоевавших огромную популярность не только в Британской империи, но и в США. Их «комические оперы» считаются одними из непосредственных предшественниц современного мюзикла.

В том же году на Бродвее ставится и первое американское «кассовое шоу» «Тhe Black Crook» по пьесе Чарлза Барраса и на музыку разных авторов. Однако приоритет Великобритании в области легкого музыкального театра в англоязычном мире держится вплоть до окончания Первой мировой войны.

 Фрагмент постановки оперетты Гилберта и Салливана «Пензанские пираты» (1879) в Opera Australia

1874

В Вене Иоганн Штраус-младший пишет оперетту «Летучая мышь»

И по сей день «Летучая мышь» — самая известная оперетта в мире. Таким образом, в результате активной конкуренции европейская пальма первенства в области легкого музыкального театра уходит из Парижа в Вену. Основой венской оперетты становятся вальс и полька, танцы австро-венгерского происхождения, уже достаточно разработанные к тому времени в творчестве отца и сына Штраусов. (И отец, и сын работали на придворных должностях, обслуживая австрийских императоров Фердинанда I и Франца Иосифа I, а также много работали за границей, в частности в Лондоне, Петербурге, сделав венский вальс международным танцевальным стандартом.)

С последней трети XIX века и вплоть до 1930-х годов оперетты, сочиненные в Вене, Будапеште (Имре Кальман) и Берлине (Пауль Линке, Вальтер Колло) практически не меняют своего облика, но неизменно становятся хитами мирового музыкального театра. Кстати, слово «шлягер» родом из Вены тех времен.

 Фрагменты оперетты «Летучая мышь» в Opera Australia 

1885

В Нью-Йорке возникает первый издательский синдикат, поставивший производство массовых песен на коммерческую основу

Он получил название «Аллея жестяных кастрюль» (Tin Pan Alley) и послужил моделью для всей современной массовой музыкальной индустрии. Издатели нот, их распространители, поэты и музыканты объединялись и наводняли своей продукцией Соединенные Штаты, фактически монополизировав рынок популярной музыки и тесня независимых авторов и издателей, скупая права на их музыку. Тогда же появилось понятие «sheet music» — обычно песня умещалась на одном развороте нотного листа: на первой странице куплет (verse), на второй припев (chorus). Практически все классические американские песни, созданные между 1890 и 1930 годами, обязаны своим появлением этому синдикату музыкальных издательств, потерявшему свое значение только с падением спроса на нотные издания в связи с массовым распространением грамзаписи и радио. 

Играли музыку преимущественно на роялях и пианино, а также пели. Из Англии пришла мода на гитару и банджо, под них тоже любили попеть. Музыкально грамотен был почти весь белый средний класс, особенно дамы. После отмены рабства негры-издольщики  Издольщики — мелкие арендаторы земли.  также начали давать детям образование, в черных семьях появились пианино, что впоследствии и привело к возникновению регтайма и джаза. Но нельзя забывать, что ноты доставались в руки в первую очередь профессионалам, выступавшим на локальных сценах в маленьких городках: радио не было, фонограф несовершенен и дорог, и певцов, веселивших публику, было гораздо больше.

1895

В США выходят ноты первого регтайма Бена Харни «You’ve Been a Good Old Wagon but You Done Broke Down»

Начинается новая эра синкопированной танцевальной музыки. Поначалу чисто фортепианный жанр, регтайм заимствует музыкальную форму и главный бит (сопровождение левой руки типа бас-аккорд) из маршей и полек. Однако правая рука пианиста выводит замысловатые фигурации в ритмических пропорциях 3:2 и 3:4, как бы «поперек» аккомпанемента. Очевидно, в этом нашла отражение полиритмия афроамериканской музыки, упрощенная до обычной синкопы. «Королем регтайма» стал чернокожий пианист и композитор Скотт Джоплин, чьи композиции стали такой же классикой, как и вальсы Штрауса, песни Гершвина или The Beatles. На основе регтайма создается масса танцев — кекуок, тустеп; регтаймы (а точнее, американизированную танцевальную музыку) начинают сочинять и европейские композиторы, в первую очередь в Германии.

США становится лидером в области танцевальной музыки. Танцевали везде: в дансингах, дома на танцевальных вечеринках, на праздниках на открытом воздухе, где регтаймы играл большой духовой оркестр. Самый известный духовой оркестр США под управлением Джона Филипа Сузы активно включал в свой репертуар регтаймы и в итоге привез их в Европу.

 Регтайм Бена Харни «You’ve Been a Good Old Wagon but You Done Broke Down»
в исполнении Джейми Ливака

1914

В США композитор Уильям К. Хэнди издает ноты «Сент-Луис-блюза»

«Сент-Луис-блюз» — не первый изданный, но самый известный авторский блюз в мире. Блюз, важнейший из жанров афроамериканской музыки, зародившийся еще на хлопковых плантациях и мигрировавший в большие города вслед за своими носителями, уже представлял собой к тому времени четкую 12-тактовую, трехстрочную (по 4 такта на строчку) музыкально-поэтическую форму с установленными гармоническими функциями и характерным звукорядом. Благодаря Хэнди, заслужившему прозвище «отец блюза», этот жанр «вышел из подполья», став частью популярной культуры.

 «Saint Louis blues» Уильяма К. Хэнди

1917

В США выходит первая грампластинка с записью джазовой музыки

В США появляется масса мелких фирм, возникает конкуренция, пластинки дешевеют и становятся лучше качеством. Первая пластинка с записью джазовой музыки записана для компании Victor коллективом белых музыкантов Original Dixieland Jazz Band. Еще пять, записанных позднее, обозначили начало «эры джаза» (Jazz Age), продлившейся все следующее десятилетие. Зародившись в среде чернокожих жителей Нового Орлеана при достаточно туманных (во всяком случае, очень плохо документированных) обстоятельствах, джаз из маргинального искусства стремительно превратился в объект увлечения как серьезных композиторов в Европе и США, так и широких народных масс по обе стороны океана. Гибридная форма музицирования, заимствовавшая элементы блюза, регтайма, музыки духовых оркестров на основе импровизации по установленным формулам, оказалась необычайно восприимчивой и гибкой, способной впитывать и перерабатывать любые влияния. 

Джаз и производные формы были основой поп-музыки примерно до 1964 года, хотя сам джаз развивался стремительными шагами, как и кинематограф, и выработал свою внутреннюю потенцию к концу 60-х, после чего развиваться уже перестал и сейчас опять фактически превратился в этакую элитарную попсу, чаще всего в гибридизированных формах типа фьюжна.

 Композиция «Tiger Rag» Original Dixieland Jazz Band

1919

В США появляется «долгоиграющее» бродвейское ревю «Скандалы Джорджа Уайта»

Основателем бродвейских ревю (с французского — «обозрение») считается Флоренц Зигфелд, еще в 1907 году придумавший серию «Zigfeld Follies» («Безумства Зигфелда») — бессюжетное музыкально-танцевальное представление, созданное по образу и подобию английского мюзик-холла.
Однако привнесение элементов джаза и родственных ему форм принадлежит Джорджу Уайту, открывшему миру самого известного американского композитора Джорджа Гершвина. За ним в сторону джаза последовал и Зигфелд. Новый тип представления явился последним этапом на пути создания классического американского мюзикла, который все дальше отходил от британской и австро-венгерской музыкальной комедии и приобретал оригинальную форму, близкую к современной.

 Фред Астер и Джин Келли в фильме «Безумства Зигфелда» (1946), повествующем о шоу «Ziegfeld Follies»
 Отрывок из музыкальной комедии «Скандалы Джорджа Уайта 1935 года»

1920

Американский композитор Ферде Грофе изобретает джазовую аранжировку

Благодаря аранжировке стало возможным расширить состав джазового оркестра путем деления его на группы, как в симфоническом оркестре, одновременно добавив струнные. Оркестр Пола Уайтмена, с которым сотрудничает Грофе, задает эпохальный стандарт танцевальной музыки на многие годы вперед. Оркестры, подобные уайтменовскому, возникают вначале в Великобритании (самым популярным был оркестр Джека Хилтона), а потом и во всей остальной Европе. Следует заметить, что этот тип оркестра практически сразу расходится с джазом как таковым. Музыку Уайтмена и его многочисленных последователей именуют sweet jazz (под эту музыку проще двигаться, темпы медленнее, бит проще, тембры более приятные на слух, не такие резкие, а чаще всего «сладкие»), тогда как музыка небольших групп чернокожих музыкантов получает определение hot jazz. Вероятно, это первый случай адаптации оригинального вида музицирования с целью его коммерческого использования. С этого момента такие случаи имеют место вплоть до наших дней.

 Композиция «Whispering» Пола Уайтмена

1922

В Лондоне создается Британская радиовещательная корпорация (BBC)

До этого разрозненные, шесть радиостанций объединены в единую сеть. Музыкальные программы занимают в формирующемся расписании вещания значительную часть. В 1926 году в США возникает такое же объединение радиостанций — NBC; местное музыкальное вещание начинает расти как на дрожжах. Радиоприемник становится товаром массового спроса; в Америке он, ко всему прочему, еще не облагается налогом, как было и есть до сих пор во многих странах Европы. Индустрии грамзаписи предрекают скорый конец: музыка теперь может звучать в доме бесплатно и практически в любое время. Этого не происходит, но радио быстро становится главным каналом распространения популярной музыки, охватывая все большие массы населения планеты. Директора радиостанций становятся едва ли не более могущественными деятелями музыкального бизнеса, чем нотные издатели или производители грампластинок.

 BBC 20-х годов

1924

Появляется первый классический американский мюзикл «Леди, будьте добры» с музыкой Джорджа Гершвина

В постановке принимала участие знаменитая танцевальная пара — Фред и Адель Астер. Мюзикл (musical comedy) вобрал в себя черты англо-американской оперетты, ревю, музыкальная его часть была ориентирована на модные тенденции в песенно-танцевальной индустрии. Более того, мюзиклы и их экранизации включали в себя практически все песни, которые мы сейчас называем evergreens, неувядающие (шлягеры), и которые легли в основу примерно 3/4 всех джазовых стандартов. Помимо Гершвина, наиболее известными композиторами в этом жанре становятся Джером Керн, Коул Портер, Ричард Роджерс и Ирвинг Берлин. Эпоха классического мюзикла продолжалась примерно до сезона 1962/1963 года, когда мюзикл Берлина «Господин президент» фактически провалился, не выдержав конкуренции со сценическими сочинениями новой генерации — с более сложной фабулой и не обязательно счастливым разрешением любовной истории (то есть мюзикл стал все больше походить на оперу и отдаляться от ревю).

 Песня «Hang on to Me» из мюзикла «Леди, будьте добры» в исполнении Фреда и Адель Астер; за фортепиано Джордж Гершвин (запись 1926 года)

1927

В США на экраны выходит первый звуковой фильм «Певец джаза» 

Интересно, что сквозной темой фильма было участие героя (Джека Робина), сына синагогального кантора Рабиновича, именно в менестрельном шоу, а не в джазовом коллективе как таковом. Музыка, частично стилизованная под музыку менестрелей, была написана разными композиторами. Уже в следующем году были экранизированы многие бродвейские мюзиклы и ревю; В 1930 году в звуковом, да к тому же цветном фильме «засветился» в буквальном смысле бэнд-лидер Пол Уайтмен со своим оркестром (фильм назывался «Король джаза»). Тот факт, что звуковой кинематограф начался именно с музыкальных фильмов, был закономерен. Язык немого кино не годился для звукового, и прошло какое-то время, пока звук в кино перестал быть проблемой для режиссеров и актеров. Однако и по сей день в национальных кинематографах некоторых стран (например, в Индии) музыкально-зрелищная составляющая остается главной.

 Песня «Mammy» из фильма «Певец джаза» в исполнении Эла Джолсона

1931

Изобретена экспериментальная модель электрогитары

Первые гитары, сконструированные из аллюминия, за что получили от музыкантов прозвище «frying pans» («сковородки»), запускаются в массовое производство в этом же году.

Одновременно с этим джазмены используют адаптеры и усилители для акустических гитар. Электрогитара станет в конце 40-х — начале 50-х годов основным инструментом ритм-энд-блюза, а затем и рок-н-ролла.

Первые записи с электрогитарой, сделанные оркестром Andy Iona And His Islanders в 1936 году;  песня «Hawaiian Hospitality»

1934

В Великобритании танцевальный оркестр Гарри Роя выпускает грампластинку «Rock and Roll, Roll and Rock Away»

Пластинка не имела никакого отношения к рок-н-роллу, а представляла собой обычный английский квикстеп (быстрый фокстрот). В США этот же опус Ричарда Уайтинга из звукового фильма «Трансатлантическая карусель» появляется в грамзаписи в исполнении сестер Босуэлл. Это первый, хотя и довольно абсурдный случай появления словосочетания «rock and roll» на этикетке грампластинки. Одновременно с этим в США в чернокожей среде уже полным ходом идет формирование стиля ритм-энд-блюз, истоки которого лежат в фортепианном жанре буги-вуги с его характерным «катящимся» аккомпанементом (с чрезмерным акцентированием коротких длительностей), сочетающимся с блюзовым вокалом. Именно его эволюция приведет через 20 лет к появлению рок-н-ролла.

 Песня «Rock and Roll, Roll and Rock Away», записанная оркестром Гарри Роя

1935

Начало эпохи «больших оркестров» джаза, или «эры свинга» в США

 

Интерес к джазу, погасший в эпоху Великой депрессии, разгорается с новой силой в связи с фигурами чернокожих джазменов Флетчера Хендерсона из Нью-Йорка и Каунта Бейси из Канзас-Сити. В качестве проводника нового джазового стиля выступает, как Original Dixieland Jazz Band в 1917 году, опять‑таки белый коллектив. Им становится оркестр Бенни Гудмена, которого называют «королем свинга» (как Пола Уайтмена — «королем джаза»). Новый стиль отличался большим составом оркестра (до 30 человек), виртуозной групповой игрой и принципиально новым подходом к ритму, похоронившим последние остатки маршево-полечной природы джаза. Одновременно с этим растет влияние блюза (особенно в «канзасской ветви»). К концу 1930-х годов на этот стандарт переходят практически все танцевальные оркестры мира. «Эра свинга» длится около 11 лет, до 1946 года, когда практически одновременно распадаются сразу восемь больших американских оркестров, а джазмены начинают активно заниматься поисками нового музыкального языка, в процессе которых вновь используют небольшие составы, как это было на заре джаза.

 Песня «King Porter Stomp», написанная в 1905 году Джелли Р. Мортоном, аранжированная в 1928 году Флетчером Хендерсоном и записанная оркестром Бенни Гудмена в 1935 году

1936

4 января музыкальный журнал Billboard публикует первый хит-парад

Жанры были соответствующими времени — джаз, танцевальная музыка, песня из кинофильма, запись для негритянского населения (race record), иностранная запись и прочее; победитель определялся количеством проданных пластинок (тогда были только синглы, альбомов не было). Ротации радиостанций стали учитываться позже.

На первом месте хит-парада 15 недель продержался Бинг Кросби с песней
 «Pennies From Heaven», на втором — Фред Астер с  «The Way You Look Tonight» и на третьем — Билли Холидей с  «Summertime»

1938

Джо Тернер и Пит Джонсон записывают пластинку «Roll ’Em Pete»

 

На волне интереса к жанру «буги-вуги», который достаточно быстро попал в репертуар больших оркестров, певец Джо Тернер и пианист Пит Джонсон записывают пластинку «Roll ’Em Pete», которую принято считать первым образцом рок-н-ролла «во всем, кроме инструментального состава»  Согласно современному теоретику блюза Полу Оливеру.. В качестве указания жанра на этикетке оригинальной пластинки фирмы Vocalion значится «быстрый блюз».

 «Roll ’Em Pete» Джо Тернера и Пита Джонсона

1948

Фирма грамзаписи RCA выпускает серию пластинок с обозначением «Blues and Rhythm»

Новая серия рассчитана преимущественно на чернокожую аудиторию. Уже в следующем году в чартах Billboard появляется категория «Rhythm and Blues». К джазу и блюзу начинают добавляться также черты афрокубинского фольклора (характерный ритм хабанеры, который можно слышать в «Сент-Луис-блюзе» Хэнди, см. выше). Звездами ритм-энд-блюза становятся Дейв Бартоломью, Фэтс Домино, Литтл Ричард.

Энтони «Фэтс» Домино исполняет свой хит 1949 года  «The Fat Man»

1954

Билл Хейли и его группа «Кометы» записывают композицию Макса Фридмана и Джеймса Майерса «[Мы собираемся танцевать] рок круглые сутки»

Песня продана в количестве 25 миллионов экземпляров по всему миру. Начинается эпоха рок-н-ролла.

Bill Haley & His Comets с песней  «Rock Around The Clock»

P. S. После выхода первого альбома группы The Beatles («Please Please Me», Великобритания, 1963) начинается эпоха битломании; рок становится социальным явлением. Великобритания возвращает себе славу законодательницы мод в области массовой музыки. 

В следующем, 1964 году джазовое сочинение (босанова  «Девушка из Ипанемы» в исполнении саксофониста Стена Гетца) в последний раз в истории джаза попадает в топ-10 журнала Billboard; начинается новая эпоха в истории массовой музыки, тесно связанная с развитием общества потребления и понятием контркультуры. И хотя антагонизм соответственно попсы и рока проявляет изменчивость жанров, на нем зиждется устойчивость социокультурного бытования массовой музыки. Формально мы живем в этой парадигме до сих пор, и ничего нового, кроме смены технологий и стилей, с середины 60-х годов фактически не произошло. Да и массовая музыка последней трети XX века гораздо ближе по языку к сего­дняшнему слушателю, чем все то, о чем можно прочесть в данной статье.