Как полюбить японскую традиционную музыку
Что нужно знать о гагаку
Японская традиционная музыка гагаку была заимствована в VIII веке у континентальных государств, прежде всего у Китая В настоящее время в самом Китае эта традиция практически отсутствует. — вместе с буддизмом и желанием японцев установить сложный императорский дворцовый церемониал, ни в чем не уступающий китайскому. Название «гагаку» — «совершенная музыка» (калька наименования китайской церемониальной музыки яюэ, что означает «изящная, элегантная музыка») — было ей присвоено не вполне обоснованно: китайская храмовая музыка была музыкой древних национальных культов и не имела отношения ни к буддизму, ни к собственным древним верованиям японцев.
Экспаты из Китая и отчасти из Кореи обеспечивали поначалу музыкальное сопровождение торжеств и обучали японцев игре на инструментах, заложив основу профессионального музыкального образования. Поскольку гагаку была для японцев совершенно новым явлением и по содержанию, и по типу мышления, заложенному в ней, для ее прививания в культуре оказался важен длительный этап правительственного насаждения и поддержки. Заимствованная извне, традиция со временем видоизменялась в соответствии с эстетическими пристрастиями японцев, а также потому, что механизм передачи традиции был изустным, от учителя к ученику.
Развитие гагаку продолжалось вплоть до ХII века, после которого уже существенных изменений в ней не происходило в силу исторических обстоятельств: самурайское сословие стало создавать новую культуру, отличную от утонченной, аристократической культуры предшествующих эпох. Пышная и изысканная музыка гагаку отодвигается на задний план, музыкальное искусство приобретает мужественные черты. Гагаку долгое время находилась в упадке — возрождение ее началось в 1868 году с началом эпохи Мэйдзи и реставрации императорской власти.
В настоящее время гагаку — это в числе прочего символ непрерывности императорской власти, важный для поддержания идеи монархии.
На каких инструментах исполняется
У каждой группы инструментов — своя функция: духовые ведут мелодию; барабаны — это ритм-секция; струнные задают ритмико-мелодические формулы, играя не постоянно, но в строго определенные моменты времени (например, обозначая ритмические ударения). В гагаку используются все три традиционных вида инструментов — ударные, струнные и духовые. В оркестре гагаку на первой линии находятся ударные: маленький гонг сёку, подвешенный в раме барабан цуридайко и маленький барабанчик в виде песочных часов какко. На второй — струнные: кото — щипковый инструмент и бива — четырехструнная грушевидная лютня, на которой играют плектром Плектр — костяная, пластмассовая или металлическая пластинка, гусиное перо или кольцо с «когтем», надеваемое на палец. в виде листа дерева гинкго. На последней линии — духовые: поперечная флейта рютэки, губной орган сё и гобой хитирики с резким пронзительным звуком.
Чего не стоит искать в гагаку
1. Ритм в гагаку уловить достаточно сложно. Он не отбивается регулярно ударными, с той частотой, к которой привык европейский слушатель.
2. В ней нет мажора и минора. В гагаку есть восемь различных ладов, но на европейский слух они все минорные.
3. В гагаку нет развития мелодии, нет четко выраженного финала. Музыканты прекращают играть по-одному; когда сыграно определенное количество квадратов (проведений мелодии) — звуковой поток как бы начинает истаивать.
4. В этой музыке нет эмоциональности, нет технических средств, которыми она обычно выражается — перепадов громкости, скорости, динамики.
5. В гагаку не стоит вопрос о гениальности исполнения — здесь нельзя выразить свои чувства и эмоции, свое видение произведения: музыка играется не для слушателя и не для себя, а для богов. Каждый звук здесь подчинен строгим правилам, его нельзя искажать собственными представлениями о нем или настроением. Лучшим считается музыкант, наиболее точно повторяющий своего учителя.
6. Нет слаженной, одновременной игры инструментов: музыканты оркестра принадлежат разным школам, то есть учились у разных учителей. Таким образом, музыканты играют не как собственно музыканты, а как представители учения своего сэнсэя. Поэтому договориться здесь очень сложно: никакой сэнсэй не может быть главнее другого, и музыканты в оркестре совпадают всегда примерно.
На что обращать внимание, слушая гагаку
1. Произведение гагаку имеет определенную длину, может исполняться быстрее или медленнее, но в целом длится около десяти минут.
2. Оно всегда начинается с небольшой интродукции или настроечной, начальной пьесы: концертмейстер каждой группы инструментов пробует свой инструмент, символически очищая пространство.
3. Каждый музыкальный сегмент появляется либо три раза, либо количество раз, кратное трем (три — сакральное число).
4. Музыку гагаку можно сравнить с беспрерывным потоком, к которому слушатель подключается на время.
5. Гагаку не относится ни к сакральной, ни к светской музыке — это музыка церемониальная. Ближайший, но не совсем точный аналог для подобной музыки в нашей культуре — гимн.
Музыка гагаку
Этэнраку (в переводе — «музыка высокого неба») — основополагающая мелодия в гагаку. Ее играют с разными вариациями, на нее кладут стихи и танцы. Она исполняется чаще всего и известна практически всем. В наши дни этэнраку периодически играется на свадебных церемониях.
Обработка мелодии этэнраку современной певицей и композитором Сугаи Эри.
Фантазия на тему этэнраку Тоги Хидэки — музыканта из знаменитой династии, играющей на хитирики и известной еще с XV века. Тоги Хидэки дает новую жизнь инструменту хитирики, играя на нем самую разную, в том числе современную музыку.
Композитор Мацудайра Ёрицунэ написал гагаку для традиционных европейских инструментов симфонического оркестра.
Композиция «Nihonjin» («Японец») японской краут-рок-группы Far Out с одноименного альбома «Nihonjin». На шестнадцатой минуте можно различить тему, отсылающую к гагаку.
