Создатели английского театра
Драматурги «Глобуса» Джон Флетчер и Фрэнсис Бомонт написали значительную часть своих пьес в соавторстве, а историк Джон Обри даже утверждал, что помимо общей работы они жили в одном доме, имели один на двоих гардероб и делили общую любовницу. Неудивительно, что в сознании зрителя драматурги срослись в автора «Бомонт-и-Флетчер», хотя современные литературоведы научились различать их приемы.
Будучи уже довольно известными писателями по отдельности (Бомонт написал комедии «Женоненавистник» и «Рыцарь пламенеющего пестика», а Флетчер — пьесу «Триумф женщины, или Укрощенный укротитель»), они познакомились в кружке поэта и драматурга Бена Джонсона, скоро стали соавторами, а после отъезда Шекспира в Стратфорд заняли его место в качестве драматургов труппы «Слуги короля», игравшей в «Глобусе».
Их произведения отличались занимательной интригой, фривольностью и эпикурейским отношением к жизни: «Месть Купидона» (1608), «Щеголь» (1609), «Трагедия девушки» (1610), «Король и не король» (1611), «Четыре пьесы в одной» (1612), «Высокомерная» (1613). Возможно, поэтому после 1660 года, когда отменили пуританский запрет на театральную деятельность, их пьесы чаще ставились, чем глубокомысленный Шекспир. Союз Бомонта и Флетчера распался после того, как они по очереди женились. Бомонт умер довольно рано, и после его смерти Флетчер взял в соавторы Филлиппа Мессинджера, который после смерти Флетчера стал главным драматургом труппы.
Эдуард Аллен считался одним из самых талантливых актеров своего времени. Он руководил труппой лондонского театра «Роза» (где в это время начинал свою карьеру Шекспир) и сыграл все главные роли в пьесах того времени, в том числе Фауста в пьесе Кристофера Марло. В 1592 году Аллен удачно женился на падчерице театрального предпринимателя Филиппа Хенсло и стал совладельцем его развлекательного бизнеса, который объединял несколько театров, борделей и зверинец. В 1600 году они вместе с Хенсло строят театр «Фортуна» — будущий конкурент «Глобуса». Разбогатев (что было очень необычно среди людей актерской профессии), Аллен в самый разгар славы оставил сцену, уединившись с женой в купленном поместье, и сама
Ее Величество Елизавета упрашивала его вернуться. Поддавшись на уговоры, Аллен периодически играл в театре, пока королева не скончалась. С тех пор он постоянно жил в своем Далвичском поместье, где основал на собственные средства колледж Божьей Благодати, и после смерти первой супруги женился на дочери поэта Джона Донна. Через три года после свадьбы Аллен умер от простуды.
Ричард Бербедж (1567–1619), сын создателя «Театра» Джеймса Бербеджа и брат театрального менеджера Катберта Бербеджа, брал уроки у знаменитого уже тогда Эдуарда Аллена. Впоследствии он прославился как лучший трагик шекспировского театра: играл Гамлета, Ричарда III, Лира, Генриха V, Отелло, Ромео, Макбета и других. Современники оставили воспоминания о его магическом воздействии на зрителя. Ричард был также и талантливым предпринимателем (после смерти отца он продолжил его театральные дела), и художником — ему приписывают один из портретов Шекспира. Когда Бербедж скончался, театральный Лондон был вне себя от горя, вспоминая его многочисленные роли — особенно страдающего одышкой Гамлета.
Драматург и переводчик Томас Кид (1558–1594) дружил с Кристофером Марло и даже снимал с ним одно время квартиру на паях. Когда у Марло начались неприятности, связанные с атеистическими высказываниями, Кида тоже арестовали, пытали и в конце концов заставили подписать донос на друга. Вся эта история сломила Кида, через несколько месяцев после описанных событий он умер.
Доподлинно известна лишь одна пьеса его авторства — «Испанская трагедия»; остальные сочинения либо утрачены, либо авторство их не доказано. Но эта единственная драма открыла в английском театре новый жанр, изобилующий преступлениями и наказаниями, — «трагедию мщения». В шекспировском «Гамлете» появляются некоторые приемы, которые впервые были использованы у Кида: пьеса внутри пьесы и фигура призрака, призывающего к мести.
Джон Уэбстер (ок. 1580 — ок. 1634) остался в истории драматургии как «мастер кровавой трагедии» с замогильным голосом герцогини, пляской умалишенных, умерщвлением детей и мужа и другими жуткими деталями картины зла, пронизавшего мир. Его главные произведения — «Белый дьявол» (о мрачных событиях в распущенной Италии эпохи Медичи и куртизанке Коромбоне) и «Герцогиня Мальфийская» (кровавая трагедия о коррупции, неравной любви и мести) — стали предтечами готической литературы XVIII века. Некоторые исследователи утверждают, что именно с трагедий Уэбстера начался упадок английской драмы; другие же считают его гением, немногим уступающим Шекспиру, а поэт Томас Элиот отзывался о нем как о человеке, который всегда «видел под кожей череп». Кроме пьес от Уэбстера остался коктейль, названный его именем: он состоит из абрикосового бренди, вермута, джина, сока лайма и льда.
Драматург Томас Мидлтон (1580–1627) начал свою литературную карьеру с антиправительственных памфлетов (первая его книжка, высмеивающая Англиканскую церковь, была сожжена) и последовательно сочинял пьесы во всех имеющихся жанрах, переходя от иронично-скептических к мрачным трагедиям мести. И хотя его драматургия отличается особым циничным отношением к человеку — почти все герои произведений скупы и эгоистичны, Лондон населен грешниками, придворные плетут бесконечные заговоры, заканчивающиеся кровавой бойней, — он был одним из самых успешных и плодовитых драматургов своего времени. В отличие от многих современников, Мидлтон не был прикреплен к одной труппе или театру, а писал внештатно для всех: «Честная потаскуха», «Как надуть старика», «Трагедия мстителя», «Женщины, остерегайтесь женщин», «Подмена», «Шахматная партия» — его произведения, которые до сих пор ставятся и экранизируются. В 1620 году Мидлтон был приглашен на должность официального хрониста Лондона.
