Пентхаус Гуччи и особняк Гэтсби: как создаются киноинтерьеры
«Девушка из Дании» (2015)
Режиссер: Том Хупер
Художник-постановщик: Ив Стюарт
Костюмы: Франиско Дельгадо
Сюжет
Середина 1920-х годов. Датский художник Эйнар Вегенер (Эдди Редмейн) осознает себя женщиной, меняет имя на Лили Эльбе и решается на операцию по коррекции пола — одну из первых в истории. Ему/ей помогает жена, тоже художница, Герда Вегенер (Алисия Викандер).
Стили
Из аскетичной обстановки северного классицизма мы попадаем в раскованное ар-нуво, а затем — в ар-деко, которое становится символом обретенной женской идентичности.
Как это сделано
Ив Стюарт — специалист по реконструкциям такого рода — работала над фильмами «Король говорит», «Отверженные», сериалом «Вызовите акушерку» и четырежды номинировалась на «Оскар». Чтобы изобразить студию героев в Копенгагене, Стюарт старалась воспроизвести обстановку с картин датского художника Вильгельма Хаммерсхёя (1864–1916). И это получилось: монохромные интерьеры, плоские стены с рельефными карнизами, редкие картины, деревянные полы. Еще одна важная локация в Копенгагене — галерея местного арт-дилера в желто-синих тонах, напоминающая картины Ван-Гога. Неслучайно как раз там герои получают приглашение в Париж.
Париж belle epoque, то есть конца XIX — начала XX века, на самом деле снимали в Брюсселе — в особняке-музее архитектора Виктора Орта и кафе «Фальстаф». Стены, покрытые светлым кафелем, мебель, двери и окна с изысканной резьбой, витражи иллюстрируют утонченные вкусы местного коллекционера, который, по его собственным словам, «не занимается современным искусством» (то есть искусством эпохи, наступившей после Первой мировой войны).
Третье место — небольшой дамский магазинчик аксессуаров, косметики и украшений, оформленный в стиле ар-деко. Сцены в нем снимали в лондонском отеле Park Lane — частое место съемок фильмов об этом времени. В центре прилавка Стюарт водрузила люстру — раскрывающийся цветок лилии на тяжелом столбе, напоминающую лампы из советского метро. Настенные светильники в форме цветочных букетов, металлические ограды галерей, украшения карнизов напоминают росписи из гробниц фараонов — и это тоже характерно для ар-деко. Невысокие прилавки с полками-витринами, в которых выставлены товары, удобны и для продавца, и для покупателя — ар-деко не была чужда функциональность.
«Великий Гэтсби» (2013)
Режиссер: Баз Лурман
Художник-постановщик: Кэтрин Мартин
Костюмы: Кэтрин Мартин
Сюжет
Пятая по счету экранизация романа Фицджеральда. Загадочный богач Джей Гэтсби (Леонардо Ди Каприо) живет в особняке на берегу Лонг-Айленда — нью-йоркской Рублевке середины 1920-х. Через залив — дом его бывшей возлюбленной Дейзи Бьюкенен (Кэри Маллиган). Они расстались, когда Гэтсби отправился на войну, а теперь Дейзи вышла замуж за бывшего спортсмена и тоже богатого человека. Попытки вернуть ее, разумеется, до добра не доводят.
Стили
Режиссер Баз Лурман, в отличие от Фицджеральда, не критикует общество потребления, а, напротив, наслаждается эпохой ар-деко.
Как это сделано
В первую очередь требовалось найти особняк Гэтсби: в романе говорится, что он был копией некого замка в Нормандии. Американские миллионеры действительно любили воспроизводить исторические стили и строить себе реплики европейской архитектуры (и это до сих пор так).
Мартин вольно обращается с текстом романа. Если у Фицджеральда в особняке Гэтсби каждая комната была оформлена в своем стиле, то в фильме все интерьеры относятся к ар-деко. При этом Мартин, профессиональный дизайнер, выбирает для разных пространств свои детали и фон. В главном зале с готическими сводами и стрельчатыми окнами это наборный паркет, напоминающий интерьеры лобби Крайслер-билдинг, и огромный орган с узнаваемым геометрическим узором. В спальне — темные деревянные панели с узором в виде ромбов и ковер. Его дизайн как раз придумала сама Мартин, вдохновившись вазами Жана Дюнана, швейцарского дизайнера 1920-х годов. Ковер, кстати, можно купить в дизайнерских бутиках.
Для сцен бурных вечеринок Мартин нашла в архивах множество деталей той эпохи: надувных зебр, с которыми гости прыгают в бассейн, платья и конфетти. Они так быстро мелькают перед камерой, что у зрителя кружится голова — тоже характерное ощущение «ревущих двадцатых», эпохи экспериментов в кино и фотографии.
«Секретное досье» (2017)
Режиссер: Стивен Спилберг
Художник-постановщик: Рик Картер
Костюмы: Энн Рот
Сюжет
Политический триллер основан на реальных событиях и посвящен обнародованию «документов Пентагона» — исследования Министерства обороны США о войне во Вьетнаме. Напечатать компрометирующие материалы газете The Washington Post мешает правительство Никсона, с которым борются владелица газеты Кэтрин Грэм (Мерил Стрип) и главный редактор Бен Брэдли (Том Хэнкс).
Стили
В фильме представлены два интерьерных мира: неоклассические дома вашингтонской элиты (количество деталей и выбор материалов зависят от благосостояния героя) и модернистские офисы корпорации и газеты.
Как это сделано
Стивен Спилберг и художник-постановщик Рик Картер вместе сделали «Мюнхен» (2005), блестяще стилизованный под 1970-е, и байопик «Линкольн» (2013), за который Картер получил своего второго «Оскара» (первый был за «Аватара»). В «Секретном досье» (в оригинале «The Post») требовалось показать повседневную жизнь вашингтонской элиты.
К этой элите принадлежит Кэтрин Грэм, дочь Агнес и Юджин Мейер — кстати, фрагмент меблировочной музыки Эрика Сати, заказанный Агнес для кабинета мужа, директора Федеральной резервной системы, можно послушать в нашей игре. В кабинете Кэтрин — дубовые панели, в других комнатах — обои в полосочку или цветочек, простая и вместе с тем изящная резная мебель из темного дерева в стиле бидермайер Бидермайер — художественное течение в немецком и австрийском искусстве 1815–1848 годов. В интерьере это простые лаконичные формы, лишенные заметных деталей и украшений.. Обстановка в доме Брэдли скромнее, комнаты поменьше, но во вкусах он сходится с владелицей газеты. В глаза бросаются массивные карнизы и плинтусы. Декорации обоих домов создавались с опорой на семейные фотографии и интервью с потомками прототипов героев, на полках расставлялись сохранившиеся предметы. Например, Брэдли собирал китайский фарфор, а у его жены была в доме небольшая гончарная мастерская.
Совсем иначе выглядит офис руководства компании, которой принадлежит газета и несколько других медиа. В переговорной — тяжелый прямоугольный стол, панели из дорогой фанеры. В приемной — журнальный столик на низких ножках, в лобби — мраморный пол. В редакции тоже царит модернизм, но куда более скромный. Сегодня такой унылый офис уже не найти, поэтому съемки проходили в полузаброшенном здании телефонной компании AT&T в городке Уайт-Плейнс (штат Нью-Йорк): серые столы и тумбочки, подвесной потолок, потертый ковролин. Стеклянные перегородки отделяют кабинеты начальства от общего офиса. В кабинете главного редактора — деревянный стол простой формы, стеллаж с полками, прикрепленными к стене с помощью тонких металлических кронштейнов. Тогда это было очень модно — кажется, что полки и книги парят в воздухе. Спустя несколько месяцев после описываемых в фильме событий The Washington Post переедет в новый офис — богаче, наряднее, с яркой мебелью. Его почти буквально воссоздали в фильме «Вся президентская рать» (1976) о Уотергейтском скандале.
«Дом Gucci» (2021)
Режиссер: Ридли Скотт
Художник-постановщик: Артур Макс
Костюмы: Джанти Йейтс
Сюжет
Знаменитый дом моды находится в упадке: между состарившимися братьями Гуччи — Альдо (Аль Пачино) и Родольфо (Джереми Айронс) — нет согласия. Огня подливает Патриция Реджани (Леди Гага), дочь автомеханика, в которую влюбился наследник и потенциальный следующий глава Gucci — Маурицио (Адам Драйвер).
Стили
В фильме сталкиваются две визуальные культуры — модернистская, утонченная, требовательная к деталям, и постмодернистская, смело смешивающая стили и эпохи.
Как это сделано
Дом Гуччи застрял в эпохе высокого модернизма, когда его клиентами были знаменитые кинозвезды и политики. Резиденцию Родольфо снимали на вилле Некки-Кампильо в Милане: это смесь модернизма, ар-деко и футуризма. Вилла стала одним из символов эпохи Муссолини (во всех подробностях ее можно разглядеть в фильме «Я — это любовь» Луки Гуаданьино с Тильдой Суинтон).
Открывающая «Дом Гуччи» сцена знакомства Патриции и Маурицио на вечеринке демонстрирует уже постмодернистские вкусы молодого поколения. Перья и воздушные шары, прозрачный пол, колонны, закрытые цилиндрами из полос металла: они расширяются кверху и перетекают на потолок.
Лишен аристократической сдержанности и пентхаус на Манхэттене, куда потом переезжают супруги. Их дочери Алессандра и Аллегра долго пытались его продать, так что пресса и постановщики хорошо знали тамошний интерьер. Белые стены, увешанные поп-артом (копиями Лихтенштейна и Раушенберга), на белых диванах — подушки с узором под зебру, модернистский столик Эйлин Грей Эйлин Грей (1878–1976) — французский дизайнер ирландского происхождения. В 1920–30-х годах прославилась как автор предметов мебели, интерьеров и архитектор собственной виллы E-1027, в которой расписывал стены Ле Корбюзье, настенный светильник из прорезанного металлического листа, напоминающий фигурку оригами. Картину дополняют розовые, желтые и синие кресла Имзов Рэй (1912–1988) и Чарльз (1907–1978) Имз — американские дизайнеры, муж и жена, одни из лидеров предметного дизайна эпохи 1950–60-х, авторы многочисленных предметов мебели из фанеры. и Уоррена Платнера Уоррен Платнер (1919–2006) — американский архитектор и дизайнер, известен предметами мебели для компании Knoll, модернистским дизайном интерьера ресторана «Окна мира» на верхнем этаже северной башни Всемирного торгового центра (1976).. Все это вполне модернистская мебель, но яркие цвета на белом фоне и сочетание очень разных вещей делают интерьер ближе к постмодернизму.
То же самое можно сказать о квартире, в которой Маурицио Гуччи встречается с дизайнером Паолой Франки. Тут диван Bocca («рот»
«Из машины» (2014)
Режиссер: Алекс Гарланд
Художник-постановщик: Марк Дигби
Костюмы: Сэмми Шелдон Диффер
Сюжет
Известный своими причудами и гениальными открытиями гуру программирования (Оскар Айзек) приглашает ассистента (Доналл Глисон) для участия в секретном эксперименте. Счастливчика вертолетом доставляют в отдаленную резиденцию, где выясняется, что его задача — подтвердить или опровергнуть разумность робота (Алисия Викандер).
Стили
Для дома загадочного компьютерного гения и миллионера выбраны два пространства: отель Juvet и частный коттедж, построенные в норвежских лесах по проекту бюро Jensen & Skodvin в духе современного скандинавского минимализма. Часть интерьеров сняты в павильонах.
Как это сделано
Главная идея фильма — конфликт между человеческим и нечеловеческим: люди оказываются бесчувственными махинаторами, а роботы, напротив, вызывают теплые чувства. Поэтому художники выбрали минимализм, который как раз упрекают в нехватке эмоций. Миллионер-программист живет в нескольких параллелепипедах со стеклянными стенами, за которыми скрывается бетонный бункер (его как раз построили в павильонах). В его доме сталкиваются два типа материалов. Холодные бетон, стекло, металл, созданные искусственным путем, и теплые, близкие к природе: в гостиной одну из стен заменяет скала, в коридоре лежит красная ковровая дорожка из грубой ткани, в столовой стоят скамьи из досок.
«Главная роль» (2021)
Режиссер: Гастон Дюпра и Мариано Кон
Художник-постановщик: Ален Бене
Костюмы: Ванда Моралес
Сюжет
Пожилой миллионер (Хосе Луис Гомес) становится продюсером фильма. Режиссер, звезда независимого кино Лола Куэвас (Пенелопа Крус), приглашает двух актеров: оскароносного, но тупого Феликса Риверо (Антонио Бандерас) и интеллектуала Ивана Торреса (Оскар Мартинес). Начинается работа над фильмом: читка сценария, обсуждение характеров героев, упражнения, с помощью которых актеры должны войти в роль.
Стили
Модернизм.
Как это сделано
Репетиции проходят на вилле продюсера, построенной в мадридских кинопавильонах. Ее архитектура отсылает к раннему памятнику модернизма — барселонскому павильону Миса ван дер Роэ 1929 года, только вилла получилась гораздо просторнее. В оформлении использованы элементы, хорошо знакомые любителям архитектуры: стены с облицовкой из плит зеленого мрамора и бежевого травертина, много стекла. На потолках деревянные панели, между комнатами красная кулиса, дверь в виде облицованной деревом квадратной плиты во всю стену.
«Высотка» (2015)
Режиссер: Бен Уитли
Художник-постановщик: Марк Тилдесли
Костюмы: Одиль Дикс-Миро
Сюжет
Молодой врач (Том Хиддлстон) переезжает в небоскреб, который спроектировал сумасшедший архитектор (Джереми Айронс). Здание почти автономно (в нем есть магазин, прачечная, фитнес и прочее), но постепенно утопическая коммуна превращается в место, где нужно бороться за свою жизнь.
Стили
Снаружи высотка представляет собой высокотехнологичный модернизм, с оголенными бетонными поверхностями, а интерьер в квартирах зависит от социального статуса, вкуса и достатка жильцов. Дома у архитектора французский неоклассицизм смешивается с модернизмом. У других жильцов — интерьеры в стиле 1970-х или современные, минималистичные.
Как это сделано
Здание, в котором живут герои, становится метафорой общественного устройства. Оно напоминает архитектурную машину, управляющую жизнью всех жильцов. В каждой комнате и на каждой лестничной клетке мы видим массивные бетонные опоры небоскреба. Все квартиры в доме разные. Чем богаче герой и чем выше его социальный статус, тем просторнее его жилище, тем меньше там вещей. Архитектору достался верхний этаж: просторная гостиная с минимумом мебели, однотонные стены, на которых висят картины. Для своей жены он разбил на крыше сад с лужайками и подстриженными кустами, между которых бродит коза. Несколькими этажами ниже живут герои, чья квартира оформлена в стиле 1970-х — с цветастыми обоями и модернистской мебелью. Главный герой фильма живет на этаж ниже. В его студии совмещены кухня, спальня и гостиная. Здесь нет никакого дизайна — только гладкие бетонные стены. Первые этажи занимают бедные многодетные семьи: в их квартирах мы видим нагромождение мебели, вечно работающий телевизор, а вместо предметов искусства — цветы в горшках.
