Путеводитель по архитектурным стилям

Оглавление

1Ар-нуво

Дом сецессиона

Йозеф Мария Ольбрих
Вена, 1898 год

Редко выпадает такая удача: построить здание, которое станет символом эпохи. Мог ли знать об этом Йозеф Мария Ольбрих, выходец из семьи богатого предпринимателя — кондитера и владельца кирпичного завода, бросая школу и отправляясь работать каменщиком. Впрочем, из каменщика он переквали­фицировался в чертежника, а затем пошел учиться на архитектора. Ольбрих оказался перспективным молодым сотрудником и почти сразу попал в бюро лидера Венского сецессиона — Отто Вагнера. Для выставочного павильона Венского сецессиона  Венский сецессион — творческое объединение художников и архитекторов, возникшее в 1897 году. Они отстаивали идеи нового искусства и отделили (лат. secessio — «отделение, уход») себя от более консервативных с их точки зрения коллег. Уже в 1905 году объединение распалось из-за внутренних разногласий. И тем не менее благодаря их активности слово «сецессион» стало использоваться и для обозначения венской разновидности стиля ар-нуво. город выделил место бесплатно, а спонсором строи­тельства стал Карл Витгенштейн, сталепромышленник и отец философа Людвига Витгенштейна.

Павильон сделан весьма технологично: Металлическая ферма Ферма — конструкция из соединенных между собой отдельных стержней, чаще всего металлических, с помощью которой перекрываются пространства между опорами. Фермы часто можно увидеть в мостах, заводских корпусах. В других сооружениях фермы чаще всего скрывают. позволяет создать единое открытое и освещенное выставочное пространство.

План сооружения Сецессиона, продольный разрез. Йозеф Мария Ольбрих, Вена, 1897 год Vereinigung bildender KünstlerInnen Wiener Secession

Панно Густава Климта — неотъемлемая часть проекта. Оно занимает около трети поверхности стены выставочного зала.

Симбирское отделение Крестьянского и Дворянского банков

Федор Ливчак
Ульяновск, 1911 год

Эпоха модерна в России — время развития экономики, финансовой системы, предпринимательства. Банки открывали филиалы по всей стране, выдавая кредиты промышленникам и купцам. Модерн — стиль и современный, и очень коммуникативный, ведь в нем всегда есть место символике: геральдическим знакам владельцев бизнеса, логотипам их компаний, а также местным мифам и легендам, флоре и фауне.

Архитектору Федору Ливчаку удавалось с этим стилем успешно работать. Окончив Институт гражданских инженеров в Санкт-Петербурге, он спустя несколько лет отправился в Симбирск, где стал главным архитектором и автором многих зданий, в том числе отделения банка (позже Ливчак сделал проекты отделений и в других городах).

Массивное здание с четким силуэтом было хорошо заметно на фоне деревянной низкоэтажной застройки города. Несмотря на размер, в здании угадывается образ большой богатой избы с двускатной крышей.

2Ар-деко

Флорин-Корт

Гай Морган
Лондон, 1936 год

Здание, которое узнают все, кто смотрел сериал «Пуаро Агаты Кристи» с Дэвидом Суше в главной роли — именно здесь главный герой снимает квартиру (она же офис). Доходный дом более чем на 140 квартир был построен в 1936 году в лондонском районе Ислингтон. Квартиры в доме разного размера, но в каждой были спальни, просторные гостиные, часто — комната для слуги или гостей, ванная и кухня. Кухни имели отдельный выход в коридор — у большинства жильцов были слуги, и они могли выполнять свои обязанности, не мешая хозяевам. Чтобы у максимального количества жильцов были окна с видами на площадь, архитектор придал дому вогнутую форму.

В подъезде, который виден, если подойти совсем близко, элементов ар-деко становится еще больше: здесь и плавные линии, и резкие уступы, и золотые буквы на черном фоне, и «герб» над входом.

Флорин-Корт. Входная дверь. ЛондонThe Modern House

В квартирах потолочные балки становятся частью декоративного решения: их уже не требуется прятать. В этой обстановке стоит мебель соответствующей эпохи — металлический столик дизайна Эйлин Грей Эйлин Грей (1878–1976) — дизайнер и архитектор родом из Ирландии, жившая во Франции, одна из самых известных дизайнеров своего времени, вещи находятся в коллекциях Музея Виктории и Альберта в Лондоне, Национального музея Ирландии, MoMA в Нью-Йорке, Центра Помпиду и др., шкаф с закругленными боками, дверцами с восточным восходящим солнцем, на полу ковер с геометрическими узорами.

Кинотеатр Paramount

Тимоти Флюгер
Окленд, 1931 год

Ар-деко было эпохой кино не только как развлечения, но и как архитектуры. Массово строились или перестраивались из театров здания для просмотра фильмов. Часто это были настоящие дворцы, а посещение кинотеатра считалось светским мероприятием, сравнимым по важности с походом в оперу. На этом фоне особенно выделяются кинотеатры Западного побережья США — в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и их окрестностях. В них видно влияние разных культур — в первую очередь латиноамериканской и мезоамериканской, а также близость Голливуда. В этом кинотеатре показывали фильмы студии Paramount, которая и была заказчиком проекта.

В фойе посетителей встречали огромные витражи из цветного стекла с металлическими рамами и геометрическим рисунком, а золотые фигурки человечков напоминают героев древнеегипетских росписей.

Кинотеатр Paramount. Интерьер. Архитектор Тимоти Флюгер. ОклендLibrary of Congress

Двухуровневый зал на 3400 мест должен был поражать не только размерами, но и роскошью, обилием красного и золотого на потолочном геометрическом панно.

Кинотеатр Paramount. Интерьер. Архитектор Тимоти Флюгер. ОклендLibrary of Congress

Везде можно встретить любимый мотив ар-деко — уступы на крае или на стыке. Мы видим уступы там, где в классическом интерьере были бы карнизы. Благодаря им колонна напоминает дорическую Дорический ордер — один из трех классических античных ордеров, обычно считающийся «мужским» — то есть скорее массивным, тяжелым, чем изящным. Ствол дорической колонны прорезан верти­кальными канавками — каннелюрами. Капитель, то есть завершение, представляет собой простую квадратную плиту (абака) на небольшом круглом основании (эхина)., и пространство кажется еще более торжественным.

Кинотеатр Paramount. Уступы в интерьере, декор потолка возле сцены. Архитектор Тимоти Флюгер. ОклендWikipedia Commons

3Модернизм

Дом сотрудников Госстраха

Моисей Гинзбург
Москва, 1927 год

Лучше всего Гинзбурга знают по дому Наркомфина, попытке сделать первый дом-коммуну с крошечными жилыми ячейками, общей столовой и прачечной и проч. Это был всего лишь шаг в сторону утопического идеала, но шаг решительный. Дом для сотрудников Госстраха, тоже заказанный Гинзбургу прогрессивным наркомом финансов и архитектором-любителем Николаем Милютиным, известен значительно меньше. Это не такой решительный манифест, но, как отмечал журнал «Строительство Москвы», «первый и, без сомнения, удачный опыт»  Дома Госстраха // Строительство Москвы. № 9. 1927. постройки жилого здания в конструктивистском направлении. На верхнем этаже находилось общежитие, на остальных — комфортные современные квартиры со всеми удобствами дореволюционного характера.

Рисунок оригинальных оконных рам был значительно ритмичнее, чем у тех, что стоят сейчас. Их мелкая сетка рифмовалась с балконными ограждениями и подчеркивала белизну и гладкость стен.

Дом-коммуна для работников Госстраха в 1927 году (или позднее). Архитектор Моисей Гинзбург. МоскваCollection Centre Canadien d’Architecture:Canadian Centre for Architecture, Montréal

Открытая крыша, на которой можно заниматься гимнастикой и принимать солнечные ванны, — почти фетиш авангардной архитектуры.

Частичный вид на сад на крыше дома-коммуны работников Госстраха в 1927 году (или позднее). МоскваCollection Centre Canadien d’Architecture: Canadian Centre for Architecture, Montréal

Музей современного искусства MoMA

Филип Гудвин и Эдвард Дюрелл Стоун
Нью-Йорк, 1939 год

Музей современного искусства в Нью-Йорке был основан для коллекционирования и пропаганды самого современного авангардного европейского искусства. Долгое время он ютился в современных, но буржуазных небоскребах, принадлежавших его попечителям. В 1932 году прошла выставка International Style, представившая американской публике Ле Корбюзье, Баухаус и так далее. После этого стало очевидно, что нужно отдельное здание, которое отвечало бы содержанию коллекции музея. МоМА считается вторым в Нью-Йорке объектом интернационального стиля Интернациональный стиль — еще одно из названий архитектурного модернизма, которое закрепилось за ним после одноименной выставки, устроенной в MoMA в 1932 году. (после небольшого особняка), так что задачи просвещения были выполнены на отлично.

Один из пяти принципов современной архитектуры Ле Корбюзье, свобода от внутренних несущих стен, позволил музею полностью изменить подход к кураторству. Теперь выставка не обязательно означала развеску картин по стенам — можно было делать большие инсталляции, строить временные перегородки, устраивать перформансы и все прочее, что нужно современному искусству.

Сад при музее придумал его легендарный директор Альфред Барр. Небольшой фрагмент природы — контраст, хорошо сочетающийся с аскетичной архитектурой модернизма.

Вид на сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер с запада в 1964 году. Музей современного искусства MoMA. Архитекторы Филип Гудвин и Эдвард Дюрелл Стоун. Нью-ЙоркAlexandre Georges / The Museum of Modern Art Archives

4Неоклассицизм

Школа бизнеса Дардена

Роберт Стерн
Шарлотсвилл, 1996 год

Пример американского архитектора Роберта Стерна доказывает, что неоклассическую архитектуру могут делать не только диссиденты и протестанты, из принципа идущие против течения. Сразу после защиты диплома Стерн работал куратором в Архитектурной лиге Нью-Йорка — местном аналоге московского Дома архитектора, в бюро модерниста Ричарда Мейера, в городской администрации, затем основал свое бюро. С 1998 по 2016 год он был деканом архитектурной школы Йеля*, которая регулярно занимает верхние строчки рейтингов вузов. За почти 50 лет бюро Стерна сделало проекты в самых разных стилях, и, разумеется, Стерн никогда не делал свой личный вкус частью программы. И все же визитной карточкой архитектора остается неоклассика.

Кампус университета не должен казаться слишком пафосным, иначе студенты будут чувствовать себя скованно. Если у главного корпуса — парадный портик с колоннами, то в других корпусах — портики с арками, которые встречаются в виллах Палладио.

Школа бизнеса Дардена. Архитектор Роберт Стерн. ШарлотсвиллRobert A.M. Stern Architects

Один из холлов комплекса повторяет распространенную в этой архитектуре композицию: центрический зал (круглый или многоугольный) с выходами в разные помещения, верхним светом и галереей. Такой зал, только меньше по размеру, есть даже в Монтичелло, собственной вилле Томаса Джефферсона, до которой отсюда рукой подать.

Важный элемент стиля — рельефные декоративные оформления всех плоских поверхностей: стен, дверей, потолков.

Школа бизнеса Дардена. Интерьер. Архитектор Роберт Стерн. ШарлотсвиллRobert A.M. Stern Architects

Ресторан «Атриум»

Александр Бродский, Илья Уткин
Москва, 1987 год

Бродский и Уткин — творческий дуэт архитекторов, сложившийся в позднесоветские годы в русле бумажной архитектуры — утопической, в чем-то эскапистской, очень литературой практики придумывания неосуществимых, но красивых проектов для зарубежных конкурсов или собственного удовольствия. За свои проекты, выставленные в 2000 году на Венецианской биеннале, Бродский и Уткин получили премию. Классическая архитектура в работах «бумажников» возникала регулярно как ностальгическая или диссидентская интонация. Но когда появилась возможность спроектировать реальное здание, то оказалось, что и заказчики, новые российские предприниматели, заинтересованы в ретроспекции, то ли желая подчеркнуть свой новый статус, то ли тоже испытывая ностальгию.

В общественном интерьере, например в ресторане, может оказаться полезным драматический эффект. А такие эффекты неоклассическая архитектура часто берет из более древних времен — подсвеченные капители в тесном темном проходе отсылают к чему-то восточному (и к московскому метро).

Римские цифры, отмечающие год постройки, — элемент, однозначно отсылающий к прошлому.

Ресторан «Атриум» в 1987 году. Фрагмент интерьера. Архитекторы Александр Бродский, Илья Уткин. Москва© Игорь Пальмин / Архитектурная мастерская «Студия Уткина»

Неоклассика часто пытается театрально воспроизвести то, что у нас связано с прошлым. Например, здесь отдельно стоящие колонны со скульптурами, фонтан, окна должны создать ощущение, что мы находимся на небольшой древнеримской площади (как их представляли себе в XVIII веке).

Важную роль в неоклассической архитектуре играют материалы или их имитация: благородный мрамор, золото, бронза.

Ресторан «Атриум» в 1987 году. Фрагмент интерьера. Архитекторы Александр Бродский, Илья Уткин. Москва© Игорь Пальмин / Архитектурная мастерская «Студия Уткина»

Многие элементы архитектурного конструктора могут превращаться из условных завитков, консолей, выступов в символические фигуры, геральдические орнаменты. А этот небольшой атлант, поддерживающий декоративную полочку, слегка напоминает одного из архитекторов.

Ресторан «Атриум» в 1987 году. Фрагмент интерьера. Архитекторы Александр Бродский, Илья Уткин. Москва© Игорь Пальмин / Архитектурная мастерская «Студия Уткина»

5Постмодернизм

Les Espaces d’Abraxas

Рикардо Бофилл
Париж, 1982 год

Испанский архитектор Рикардо Бофилл известен как автор крупных жилых комплексов, часто совсем не дорогих и не элитных, но с пафосом, неожиданным для этого жанра. «Пространства Абраксаса» (то есть античного божества духовного познания) состоят из нескольких корпусов — полукруглого «Театра», «Арки», двора и «Дворца Абраксаса», поставленного буквой П. Жильцов почти 600 квартир, упакованных в эту загадочную композицию, окружают элементы классической архитектуры. Они выполнены из подкрашенных бетонных панелей — благодаря этому цветом они напоминают натуральный камень.

Элемент, представляющий собой упрощенную колонну, неожиданно прерывается посередине и превращается в свою противоположность — в выемку.

Wall House 2

Джон Хейдук, Томас Мюллер
Гронинген, 2001 год

Хейдук — один из интеллектуальных лидеров постмодернизма, известный тонкой игрой с архитектурными конвенциями. Эта игра помогла ему построить собственный метод в образовании, такой же парадоксальный, как его проекты, — ставящий под сомнение привычные как для архитекторов, так и для простых смертных условности, сталкивающий модернистские доктрины и методологии преподавания из XIX века. Почти 40 лет Хейдук преподавал в архитектурной школе университета Cooper Union, и во многом современная архитектура обязана ему и его ученикам своей открытостью к эксперименту. Дом-стену он спроектировал в 1973 году для заказчика, жившего в Коннектикуте. Но авангардное здание, вероятно, не пришлось по вкусу, и проект остался на бумаге. Идея все-таки построить здание в другом месте возникла в 1990 году как часть плана развития города Гронингена, и теперь оно рассматривалось как памятник архитектуры, просто ждущий своего воплощения. Автор до завершения стройки, увы, не дожил.

Главная идея здания — вывернуть все наизнанку: стена стоит сама по себе, коридор, который обычно скрыт внутри, превратился в мостик между двумя главными частями дома: отдельно стоящим кабинетом и гостиной, кухней и спальней, поставленными друг на друга за стеной.

Wall House 2 (A. E. Bye House) проект. Изометрия. Архитекторы Джон Хейдук, Томас Мюллер. Гронинген, 1973 годThe Museum of Modern Art

Входов в дом несколько, но есть и главный, хотя с виду и не скажешь — просто узкая дверь в торце коридора.

Wall House 2. Архитекторы Джон Хейдук, Томас Мюллер. ГронингенStefan Müller / Thomas Müller Ivan Reimann Architekten

6Минимализм

Храм света

Тадао Андо
Осака, 1989 год

Тадао Андо справедливо считается классиком современной японской архитектуры. Он не получил формального архитектурного образования и когда-то даже был боксером. Архитектурой он вдруг заинтересовался, когда проходил мимо отеля Imperial Фрэнка Ллойда Райта в Токио. Тогда Андо записался на курсы черчения и на дистанционный курс (тогда это делалось по почте) дизайна интерьера. С самого начала он был последовательным поклонником модернистов: Ле Корбюзье, Миса ван дер Роэ и других, а бетон был и остается его излюбленным материалом. Когда к европейскому архитектурному языку Андо добавил японское понимание пустоты в пространстве и простоты в быту, его архитектура стала одним из камертонов минимализма.

Основа мышления — простые геометрические фигуры, прямоугольный план, объем, соответствующий трем составленным на одной оси кубам.

Простоту основного объема разбивает стена, рассекающая его под углом и создающая несколько дополнительных зон (двор, нартекс Нартекс — входное помещение, расположенное обычно с западной стороны храма, перед основным пространством.). Эта стена задает четкое направление движения, подчеркивая, что мы входим в церковь.

План Храма света. Архитектор Тадао Андо. ОсакаThe Museum of Modern Art

Бетон мог бы быть холодным и лишенным индивидуальности материалом, но Тадао Андо изобрел свой рисунок опалубки Опалубки — формы, в которые при возве­дении железобетонных конструкций укладывают арматуру и заливают бетонную смесь. Опалубки собираются из дерева, металла, пластмасс. Они могут быть совер­шенно гладкими (тогда на бетонной стене не останется следов) или фактур­ными — тогда на стене будут отпечатки., как будто принадлежащей неизвестной системе координат (а на самом деле — повторяющей модуль японского татами).

Как и в помещении, во дворе солнце и тень — главные партнеры архитектуры.

Храм света. Перспектива. Архитектор Тадао Андо. ОсакаTadao Ando Architect & Associates

Дом Гаспара

Альберто Кампо Баэса
Кадис, 1992 год

Испанский архитектор Альберто Кампо Баэса — выпускник Политехнического университета в Мадриде, там же защитивший докторскую. Преподавал в архитектурных школах Швейцарии, Великобритании, США. В 2000 году был куратором испанского павильона на Венецианской биеннале архитектуры и получил премию за лучший национальный павильон.

Дом Гаспара — архитектурное упражнение, в котором многое определяется геометрией. Квадрат 18 на 18 метров разделен на три равные части. Центральная перекрыта крышей, две боковые играют роль открытых двориков. Окружающая стена 3,5 метра высотой полностью отрезает дом от внешнего мира. Внутрь попадают только солнце и осадки (которых в этих краях не так много).

Внутреннее пространство лучше всего выглядит, когда в нем пусто. Одинокие предметы мебели, растения и редкие детали подчеркивают чистоту пространства.

Дом Гаспара. Внутреннее пространство. Архитектор Альберто Кампо Баэса. Кадис© Hisao Suzuki / Estudio Arquitectura Campo Baeza S.L.P

Границы между пространствами обозначены изменением интенсивности света и тени, а также цветом.

Дом Гаспара. Интерьер. Переходы между пространствами. Архитектор Альберто Кампо Баэса. Кадис© Hisao Suzuki / Estudio Arquitectura Campo Baeza S.L.P