Шостакович и Шаляпин на отдыхе: плейлист Иваново
В 1913 году Сергей Прокофьев приехал в усадьбу «Студеные ключи» к предпринимателю Николаю Павловичу Рузскому, с которым он был знаком еще с 1909 года. Рузский, владелец сахарного завода и пароходства, был известным меценатом и коллекционером. Он собирал живопись и фарфор, входил в дирекцию Русского музыкального общества, помогал в издании «Русской музыкальной газеты». В «Студеных ключах» Сергей Прокофьев сочинил Балладу для виолончели и фортепиано, которая впервые была исполнена самим меценатом на домашнем концерте: Рузский играл на виолончели. В рукописи Прокофьев оставил автограф, который напоминал об этом событии: «Николаю Павловичу Рузскому посвящается написанная для него баллада, сочинявшаяся под его гостеприимным кровом и им впервые исполненная».
Лето и начало осени 1880 года композитор, химик и медик Александр Бородин проводил на Волге в имении Соколово, принадлежавшем семейству Хомутовых.
«Поселился на высокой крутой горе, у подножия которой раскинулась чудовищным зверем-змеем Волга. Верст на тридцать раскинулась перед моими глазами, со своим прихотливым плесом, с грядами да перекатами, с зелеными берегами, лесами, деревнями, церквами, усадьбами и бесконечной дальней синевою. Вид — просто не спускал бы глаз с него. Чудо что такое!»
— писал он критику Владимиру Стасову, одному из основателей кружка композиторов «Могучая кучка».
Здесь Бородин продолжил работу над оперой «Князь Игорь», начатую еще в 1869 году. Именно в Соколово была написана сцена, впоследствии вошедшая в первое действие, в которой девушки жалуются Ярославне на Галицкого, который выкрал их подругу: «Мы к тебе, княгиня». А вот сцена бунта Галицкого, также написанная в имении Хомутовых, в окончательную редакцию не вошла.
Композитор Антон Аренский часто гостил в усадьбе Фроловка Кинешемского уезда (современный Заволжск) у своей тетки Софьи Потехиной. Именно здесь в 1890 году он впервые взялся за сложный синтетический жанр оперы. Аренский хотел написать оперу по пьесе Островского «Воевода», но готового либретто у него не было. Его друг, композитор Сергей Танеев, хлопотал за него перед своим учителем Петром Чайковским:
«Он сочиняет оперу „Воевода“ и, не имея либретто, пишет по подлинной драме, что весьма неудобно. Не будете ли Вы так добры прислать Ваше либретто „Воеводы“? Так как Вы эту оперу уничтожили и, вероятно, вновь писать никогда не будете, то, верно, Вы не будете ничего иметь против того, чтобы он воспользовался этим либретто. Если оно у Вас, пожалуйста, пришлите его. Вы бы мне сделали большое одолжение».
Чайковский действительно отдал Аренскому либретто, и уже в конце 1890 года опера, получившая название «Сон на Волге», была с успехом поставлена в Большом театре в Москве. Вот как сам Чайковский отзывался о ней в письме директору императорских театров Ивану Всеволожскому:
«…То, что я испытал вчера, превзошло далеко все мои ожидания. Некоторые картины, особенно картина сна Воеводы, производят сильнейшее впечатление. Вся опера от начала до конца написана настоящим художником, с большой обдуманностью и мастерством. Это вовсе не первая, робкая попытка начинающего, это настоящее художественное произведение, способное произвести сильное, глубокое впечатление. <…> Многие сцены вызвали у меня на глазах слезы — верный признак, что „Сон на Волге“ написан сильным талантом. <…> Аренский,
по-моему , имеет блестящую будущность, если встретит поощрение. В нем настоящий композиторский темперамент, настоящая творческая струнка!»
В конце
Композитор Алексей Станчинский родился в селе Оболсуново. В семье увлекались музыкой и каждое лето приглашали студентов Московской консерватории давать детям уроки. Одним из таких учителей был молодой композитор Александр Гречанинов, заметивший у Алексея выдающиеся музыкальные способности и первым научивший его основам композиции. Через несколько лет именно Гречанинов познакомил Станчинского с Сергеем Танеевым. В 1907 году тот принял
С 1910 года Федор Шаляпин часто бывал в усадьбе Утешное неподалеку от Плеса. Ему там так понравилось, что он приобрел по соседству разрушенную усадьбу Хмельницы, чтобы построить дом «в стиле терема князя Игоря или Ларинской усадьбы». Родственникам он сообщал, что здесь «можно было бы поместить человек пятнадцать членов семьи, прислуги и всякого гостящего люда».
Шаляпина увлекла идея строительства, и он часто приезжал в Хмельницы. Вместе с крестьянами ходил на сенокос, по вечерам играл с ними в городки, пил чай из самовара. Мощный голос Шаляпина звучал в этих краях часто: он пел вместе с местными жителями «Дубинушку» и «Не велят Маше за реченьку ходить», по утрам учил арии из опер для предстоящих концертов. А «Песнь о блохе» Модеста Мусоргского была главным хитом, который его постоянно просили исполнить.
В 1890-е годы Сергей Рахманинов подружился с Александром Коноваловым, наследником знаменитой текстильной династии. Началось все летом 1892 года, когда Иван Коновалов, отец Александра, пригласил Рахманинова в свое имение в Вичугском крае — учить сына игре на фортепиано. Как писал Рахманинов, после занятий он часто «шел на конюшню и, выбрав горячего коня, скакал вволю по степи». В 1894 году он снова гостил у Коноваловых и, несмотря на чуть было не закончившееся серьезной травмой падение с лошади, писал родным: «Пополнел, поправился, поумнел и, конечно, похорошел».
В те годы Сергей Рахманинов был увлечен цыганкой Анной Лодыженской, и это нашло отражение в его музыке: цыганская тема — центральная и в опере «Алеко» 1892 года, и в «Каприччио на цыганские темы»
Дружба музыканта и фабриканта оказалась судьбоносной: Коновалов через свои связи помог Рахманинову покинуть революционную Россию в 1918 году.
В 1943 году неподалеку от деревни Афанасово открылся ивановский Дом творчества композиторов, где в разные годы работали Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Николай Мясковский, Вано Мурадели и Рейнгольд Глиэр. Летом того же года сюда приехал Дмитрий Шостакович. Он описал эти места в дневнике:
«Кругом — широкие поля, рощицы, а подальше — большие леса, до конца которых нам никогда не удавалось дойти. Композиторы жили в большом одноэтажном каменном доме,
когда-то принадлежавшем местному помещику, и в построенных вокруг него небольших коттеджах. Обставлен Дом творчества был хорошо, уютно, даже с известным комфортом. В каждом коттедже стоял инструмент, а для композиторов, живших в большом доме, были оборудованы рабочие комнаты в соседней деревне».
Здесь он за лето написал масштабную Восьмую симфонию, которая считается одной из самых трагических в творчестве Шостаковича, притом что сам композитор говорил о ней так: «Идейно-философскую концепцию моего нового произведения я могу выразить очень кратко, всего двумя словами: жизнь прекрасна. Все темное, мрачное сгинет, уйдет, восторжествует прекрасное».
В Доме творчества композиторов в Афанасово Арам Хачатурян бывал постоянно. Летом 1943 года он заканчивал здесь работу над Второй симфонией. В состав оркестра этого сочинения включен колокол, играющий значительную роль в его драматургии.
«Мне не хотелось, чтобы слушатели искали здесь конкретные иллюстрации к картинам нечеловеческих страданий, причиненных фашистскими извергами. Но я не могу не признаться, что, когда писал Andante (III часть), где звучит знаменитая средневековая секвенция „День гнева“, передо мной вставали трагические картины немецких зверств».
