Искусство

11 признаков того, что перед вами ранненидерландская живопись

Картины нидерландских художников, так называемых фламандских примитивов, — окно в мир XV века. Опознать их живопись можно по светящимся краскам, городским пейзажам, зеркалам и другим деталям

Под неудобопроизносимым названием «ранненидерландская живопись» скрываются такие художники XV века, как Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк (и его загадочный брат Хуберт), Петрус Кристус, Дирк Боутс, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Гертген тот Синт Янс, Герард Давид и многие другие, не оставившие нам своих имен. Все они жили на терри­тории тогдашней Фландрии, входившей в состав Бургундского герцогства, поэтому в XIX — начале XX века их еще называли «фламандские примитивы» (по месту проживания). Картины ранненидерландских мастеров можно увидеть во всех больших и многих маленьких европейских, амери­канских и российских музеях. Мы расскажем, по каким признакам можно определить, что перед нами именно произведение этого направления, просущество­вавшего до начала XVI века — символической датой окончания раннени­дерландского периода в живописи стала смерть Герарда Давида в 1523 году.

1. Яркие, светящиеся краски

Войдя в музейный зал, вы, скорее всего, сразу заметите ранненидерландскую картину — она привлечет ваше внимание яркими, как будто светящимися красками. В отличие от итальянцев, продолжавших и в XV веке писать темперой (связующим веществом для красок в этом случае служат разные эмульсии, чаще всего яйцо), нидерландцы писали маслом по дереву. С легкой руки Джорджо Вазари распространился миф о том, что изобрета­телем масляной живописи был Ян ван Эйк. Однако это не соответствовало истине: масло в качестве связую­щего вещества использовали с античных времен.

Но особая лучистая поверхность картины создавалась благодаря не только применению масла, но и технике многослойного письма. Художники работали над картинами в несколько этапов и делали перерывы, чтобы краски полно­стью высохли, прежде чем перейти к следующему слою. Их обычно было три или четыре, причем начинали с того, что покрывали свинцовыми белилами загрунтованную мелом и клеем деревянную поверхность. На этот тщательно подготовленный грунт накладывали прозрачные слои красок, и в итоге картина словно светилась. 

Работа была сложной и кропотливой:

«Чтобы получить, например, синий цвет одежды Богоматери  Речь идет о Гентском алтаре Хуберта и Яна ван Эйков., поверх двух непрозрачных слоев свинцовых белил с азуритом живописец проложил два слоя, включающих ляпис-лазурь: нижний менее прозрачный, содержащий небольшое количество свинцовых белил, и верхний — лессировки чистой ляпис-лазурью»  Ю. И. Гренберг. Технология станковой живописи. М., 1982..

Хуберт и Ян ван Эйки. Гентский алтарь. Фрагмент

1432 год

Meemoo, Flemish Institute for Archives

2. Микроскоп и телескоп

Подойдя поближе к этим сияющим окнам в мир XV века, мы заметим одну удивительную вещь: художники одинаково тщательно прописывают и травинки на переднем плане, и далекие фигурки на горизонте.

Такое сочетание микроскопического и телескопического эффекта тоже характерный признак ранненидерландской живописи. Но это не реализм, ведь ни один человек не может одинаково хорошо разглядеть и мельчайшие детали интерьера, и деревца на заднем плане. Нидерландцы изображают идеальный мир, где нет места несовершенному видению. На Алтаре Мероде мы различаем следы от ржавых гвоздей на двери, а на «Мадонне в церкви» ван Эйка — тень, которую ключ отбрасывает на дверь, и паутину в дальних углах церкви. 

 
Анатомия нидерландского алтаря
Кто, как и зачем заказывал и создавал створчатые образы и как они со временем уступили место привычным нам картинам

3. Натурализм 

Каждый отдельный элемент может быть написан не просто реалистично, но натуралистично. Мы легко можем распознать различные растения, виды тканей, керамики и драгоценных камней. 

Так художники показывали свое мастерство, и так проявлялся интерес к растущему материальному разнообразию окружающего мира. В XV–XVI веках Фландрия была самым урбанизированным регионом Северной Европы, ее го­рода служили узловыми центрами для купцов Балтики, Италии, Англии и Франции. В богатых Брюгге или Генте можно было увидеть товары со всех концов света.

Натурализм касается не только предметов, но и явлений природы — процесс падения капель из фонтана на Гентском алтаре нарисован с точностью, достойной современной фотографии.

4. Улицы

Часто на картинах ранненидерландских мастеров в комнате есть окно, а за окном — городской пейзаж. Это тоже изобретение фламандских прими­тивов, и тради­ционно считается, что первым этот прием использовал ван Эйк, а уж за ним стали повторять и другие художники. 

Позже с их легкой руки этот прием распространился и в Германии, и в Италии, и во всех остальных европейских странах. Вместо золотого средневекового фона или далеко уходящего пейзажа мы видим обжитое человеком пространство, простирающееся в бесконечность, и сцены из Нового Завета или житий святых оказываются связаны с улочками богатых бургундских городов. Считалось, что знакомые места помогают зрителям как бы оказаться внутри сцены, стать ближе к ее участникам, эмоционально прочувствовать происхо­дящее. Движе­ние devotio moderna  Devotio moderna («современное благоче­стие») — одно из самых влиятельных религиозных движений в эпоху позднего Средневековья, направленное на развитие духовности у мирян. Родоначальником считается нидерландский проповедник Герт Гроте (1340–1384) из Девентера. Гроте и его последователи полагали, что размышление над событиями из жизни Христа и святых поможет вернуться к необходимой для верующих простоте апостольских времен. поощряло мирян подражать Иисусу в повседневной жизни, видеть его повсюду. 

5. Домашний интерьер

Позднесредневековая фламандская религиозность подчеркивала необходи­мость личного благочестия, частной молитвы. Поэтому неудивительно, что многие сакральные сцены разворачиваются в домашнем интерьере. 

Любой бытовой предмет мог направить мысли зрителя в нужную сторону, становясь своего рода мостом между материальным и духовным миром. Дева Мария в момент Благовещения, как правило, находится не в церкви, а дома. Ангел застает ее у камина или у кровати, словно она зажиточная горожанка из Брюгге или Гента. Иногда в комнате есть подобие трона, разделяющего сакральное и мирское.

Историк искусства Эрвин Панофский считал, что каждый изображенный ранненидерландскими мастерами бытовой предмет имеет и символическую нагрузку — так называемый скрытый символизм, однако впоследствии от этой теории отказались. Безусловно, часто на картинах присутствуют предметы с символическим значением, но далеко не в каждом объекте можно и нужно его искать.

6. Донаторы наравне со святыми

Часто заказчики, или донаторы, не ограничивались взглядом извне и просили изобразить их в священном пространстве, рядом с Иисусом, Девой Марией и святыми. Их портреты — еще и напоминание потомкам молиться за них. Конечно, изображения донаторов существовали и раньше, однако только в ранненидерландской живописи они занимают столько места и по размерам сопоставимы с главными фигурами. Это уже не муравьи у ног святых, но равноправные участники происходящего. Например, каноник ван дер Пале на картине ван Эйка, конечно, стоит на коле­нях перед Мадонной, но если выпрямится во весь рост, то окажется выше стоящих рядом святых, а колено­преклоненный перед сидящей Богоматерью канцлер Ролен каким-то образом оказывается на одном уровне с ней.

 
Разбор одного шедевра: «Мадонна каноника ван дер Пале» Яна ван Эйка
Что на картине означают попугай, отражение в щите и гениталии Христа?

7. Портреты реальных людей

Если вглядеться в лица донаторов, мы заметим еще один характерный признак ранненидерландского искусства: их лица подчеркнуто индивидуальны. Это узнаваемые лица конкретных людей. Более того, зачастую авторы не льстят своим заказчикам. Мы видим донаторов с морщинами, бородав­ками, мешками под глазами, лысинами и со слезящимися глазами.

8. Отсутствие границ между изображением и реальным миром

Ранненидерландские мастера использовали и другие методы для того, чтобы размыть границу между изображением и реальным миром. Например, на нарисованную раму в портрете картузианца работы Петруса Кристуса присаживается муха, а на имитации готической резной рамы в своем «Снятии с креста» Рогир ван дер Вейден вешает пару арбалетов, напоминая зрителям о том, что заказчиком работы была гильдия арбалетчиков.

Из границы между реальностью и изображением рама превращалась в мост между ними. Сегодня мы часто не понимаем важности рамы для фламандских примитивов — например, Христос Робера Кампена словно кладет левую руку на раму. Однако почти на всех репродукциях, в том числе и на официальном музейном сайте, картина представлена без рамы, что полностью уничтожает задуманный эффект.

9. Гризайль 

Гризайль — роспись, выполненная градациями одного тона. Начиная с ван Эйка художники периодически изображали святых, Деву Марию или Троицу в виде статуй. Гризайль в таких произведениях имитирует каменную скульптуру. В чем смысл подобной игры? Чаще всего подобные изображения появлялись на внешних крыльях алтарных складней и были видны в будние дни, когда алтарь стоял закрытым. Монохромная палитра снаружи подчеркивала различие между внеш­ним и внутренним, праздничным и повседневным. В обычные дни алтарь частично мимикрировал под скульптурное убранство храма, а в празд­ники раскрывался, словно шкатулка с секретом.

10. Рельефы и скульптуры

Формально они являются деталями интерьера, в котором разворачивается действие, и могут украшать, например, готическую арку, трон, на котором сидит Дева Мария, или просто висеть на стене в качестве медальонов. При этом изображенные там сюжеты и персонажи, как правило, придают дополни­тельный смысл или помогают понять происходящее. Внутри одного произве­дения искусства вдруг оказываются другие. Можно предположить, что заказчики находили большое удовольствие в разглядывании и разгадывании загадок с помощью разбросанных тут и там подсказок. Так, на готических арках Алтаря Мирафлорес Рогира ван дер Вейдена с помощью маленьких скульптур­ных сценок рассказывается вся история Девы Марии, от Благовещения до Успения, а на подлокотниках трона Бога Отца в эрмитаж­ной «Троице» Робера Кампена мы видим аллегории Церкви и Синагоги с соответствующими дополнениями: над Церковью пеликан кормит птенцов своей кровью, а над Синагогой львица дышит на своих детенышей, чтобы оживить их.

 
15 деталей с картин фламандских художников
Неожиданные детали на картинах средневековых фламандских художников, которые вы вряд ли заметите

11. Зеркала

Фламандские примитивы придумали помещать внутрь картины зеркала, отражающие то, что существует за пределами изображения. В вогнутых зеркалах видны то сам художник (например, на «Портрете четы Арнольфини»), то городские улочки, то другие персонажи. 

Отражать нечто могут и сверкающие доспехи (мы видим город в шлеме солдата), и драгоценные камни — так отражается витражное окно в фибуле  Фибула — металлическая застежка-булавка для одежды и одновременно украшение. ангела на Гентском алтаре. 

Подобные отражения миниатюрны и раньше были доступны только заказ­чикам и владельцам картины, а также тем, кому они считали нужным эти детали показать. Их трудно рассмотреть даже в музее — нужно подойти к работе вплотную. Только с приходом цифрового века мы можем в полной мере отдать должное фламандским мастерам, их владению кистью и знанию законов искажения предметов на разнообразных поверхностях.

 
9 признаков того, что перед вами картина кубистов
Коллажи, надписи, искаженное пространство, трубки и гитары
 
9 признаков того, что перед вами готическая живопись
Вытянутые фигуры, бабблы с текстом, розы, звери и другие отличия
 
5 признаков того, что перед вами картина прерафаэлитов
Новые сюжеты, цитаты, стилизации и очень много женщин
 
11 признаков того, что перед вами картина (или фотография) сюрреалистов
Фантастические существа, пустынные пространства и абсурдные названия
 
9 признаков того, что перед вами картина соцреалистов
Плакатность, оптимизм, экстаз, изобилие и другие опознавательные знаки
Изображения: Мастерская Робера Кампена. Алтарь Мероде. Фрагмент. Около 1427–1432 годов
The Cloisters
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив