9 признаков того, что перед вами картина кубистов
Искажение пространства, сдержанные цвета и ассамбляж в картинах кубистов. Читайте новый выпуск цикла о главных признаках разных направлений в истории живописи
Кубизм — художественное направление, активно развивавшееся в 1900–10-е годы и повлиявшее на метод построения формы у многих мастеров XX века. Кубизм возник после выставки художника Жоржа Брака, открывшейся в 1908 году в парижской галерее Даниеля Анри Канвейлера. Название направления распространилось с легкой руки критика Луи Воселя, который написал, что Брак сводит все к геометрическим схемам, к кубам L. Vauxcelles. Exposition Braques // Gil Blas. 14 November 1908..
Главные кубисты — это Жорж Брак и Пабло Пикассо: так как они выставлялись в галерее Канвейлера, их называли «галерейными». Их последователи — Альбер Глез, Жан Метценже, Хуан Грис, Робер Делоне, Анри Ле Фоконье: после выставки этих художников в Салоне независимых Салоны были организованы Обществом независимых художников, созданным в 1884 году в Париже. в 1911 году их стали называть «салонными кубистами».
Множество художников в разных странах испытали влияние кубизма, хотя их работы могут выглядеть довольно разнообразно, тем более что со временем приемы менялись. Мы выясним, какие внешние признаки объединяют большинство кубистов, вне зависимости от разницы подходов внутри направления.
1. Неподвижные предметы и персонажи
Большинство кубистов, включая Жоржа Брака и Пабло Пикассо, выбирают неподвижные объекты. Люди, как правило, сидят, предметы лежат на столе, в пейзажах тоже ничего не происходит. Движение передается через способ изображения, а не через сюжет.
1908 год
1917 год
1914 год
1915 год
1907 год
Предположительно, 1908 год
1913 год
2. Гитары, трубки, бутылки и карты
Один из любимых жанров кубистов — это натюрморт. Чаще всего мы видим вариации одного набора предметов: музыкальные инструменты (гитары, скрипки, мандолины), трубки, бутылки и кувшины, игральные карты и шахматы, газеты и фрукты. Сочетание таких предметов отсылает к образу жизни современного городского жителя, причем довольно компанейского, и позволяет сочетать разнообразные формы.
1908 год
1909 год
1917 год
1912 год
1918 год
3. Обобщенные геометризованные формы
Ретроспективная выставка художника-постимпрессиониста Поля Сезанна в 1907 году, устроенная в Париже маршаном, или арт-дилером, Амбруазом Волларом, произвела на будущих кубистов сильнейшее впечатление. Сезанн в своих картинах упрощал формы предметов, стараясь приблизить их к объемным геометрическим фигурам. 15 апреля 1904 года он советовал художнику Эмилю Бернару: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…» Поль Сезанн. Письма к Э. Бернару // Мастера искусства об искусстве. В 4 т. Т. 3. М.-Л., 1939. Благодаря отсутствию деталей и ясности форм в картине лучше выявлялись равновесие и конструкция. Правда, Брак и Пикассо чаще использовали куб, про который Сезанн не упоминал.
Около 1895 года
1908 год
1908 год
1908 год
4. Угловатость и дробление на грани
Граненые угловатые формы могут как создавать объем, так и разрушать его, и тогда картина напоминает осколки зеркала. В картинах кубистов нет мягких контуров и плавных линий, и это отчасти влияние Сезанна (особенно поздних работ 1900-х годов), а отчасти — африканских масок. Пикассо, вероятно видевший их в 1907 году в Музее этнографии во дворце Трокадеро в Париже, будет интересоваться африканским искусством и позже, когда отойдет от кубизма. Остальные кубисты могли подвергаться этому влиянию не напрямую, а через Пикассо.
1907 год
1909 год
1911 год
1911 год
1912 год
1911 год
1910 год
1910 год
1917 год
5. Реальность граничит с абстракцией
Кубисты все время балансируют между узнаваемостью предмета и абстрактными геометрическими формами. Иногда часть предметов на картине можно различить, а о других остается только догадываться. Например, в работе Алексея Моргунова виден гребень, а все остальное похоже на мятую бумагу. У Леопольда Сюрважа стакан, кружка, тарелка с фруктами и другая посуда соседствуют с цветными плоскими формами, бытовое назначение которых непонятно. Без названий многие картины кубистов почти ребус.
1914 год
1920 год
1913 год
1914 год
6. Искажение пространства
Кубисты в живописи совмещали несколько (иногда даже много) точек зрения на предмет, изображая, например, стол или кувшин одновременно сбоку и сверху. Это развитие идей Сезанна, у которого искажения пространства менее заметны. В кубизме появляется ощущение движущегося, рассыпающегося изображения или пересобранных заново предметов, перед этим разъятых на части. Этот подход часто связывают с популярной в художественных кругах того времени теорией Чарльза Говарда Хинтона о четвертом измерении По одной из версий Хинтона, четвертым измерением являлось время; по другой, модель четвертого измерения — это куб, который состоит из кубов поменьше., а теоретики кубизма вроде поэта Гийома Аполлинера рассуждают о симультанности Симультанность — монтажный прием, объединяющий события, происходящие в разное время и/или в разных местах. В результате разные образы или эпизоды накладываются друг на друга..
1917 год
Около 1919 года
1913 год
1911 год
7. Сдержанные цвета
Чтобы придать единство картине, состоящей из дробных элементов, французские кубисты до середины 1910-х годов предпочитали монохромную сдержанную гамму. Вслед за Сезанном они выбирали коричневатые, серые, зеленоватые тона. Но позднее многие кубисты и их последователи стали использовать яркие цвета и плоские декоративные пятна.
1911–1912 годы
1915 год
1912 год
1921 год
8. Коллажный принцип и ассамбляж
Жорж Брак в 1912 году впервые в истории европейской живописи создает коллажи — краски на поверхности картины дополнялись фрагментами газет, обоев, рекламы, нот и даже клеенки. В беседе с поэтом и художником Андре Верде Брак рассказывал, что идея коллажа пришла к нему, когда он увидел в витрине авиньонского магазина рулон обоев, имитирующих дерево См.: A. Verdet. Avec Georges Braque // XXe siècle. Vol. 24. № 18. February 1962.. Коллаж совмещает условные формы, говорящие о том, что перед нами и картина, и фрагменты реальных предметов. Но коллажный подход свойственен и чисто живописным произведениям кубистов, они выглядят как обрывки реальности, соединенные с абстрактными формами — иногда плоскими, а иногда объемными и парящими в пространстве.
1913 год
1917 год
1917 год
1915 год
1917 год
9. Надписи
На картинах кубистов много надписей — газетные заголовки, афишные объявления, реклама, вывески и так далее. Таким образом условное пространство картины совмещается с реальностью современного города, в котором живет художник.
1913 год
1913 год
1918 год
1912–1913 годы
