7 признаков того, что перед вами картина фовистов
Живопись Жоржа Брака, Анри Матисса, Мориса де Вламинка, Альбера Марке и других. В новом выпуске путеводителя по художественным течениям — французские фовисты, первые радикальные авангардисты XX века
Французские фовисты — первые радикальные авангардисты XX века. Это самое кратковременное течение среди измов: оно возникло около
1. Яркая живопись и цветовые диссонансы
Точка отсчета в истории фовизма — Осенний салон 1905 года в Париже, когда работы живописцев Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Альбера Марке, Шарля Камуэна и Анри Мангена были выставлены в одном зале вокруг более консервативной по стилю скульптуры Альбера Марка. 17 октября в приложении журнала Gil Blas была опубликована статья критика Луи Вокселя, который написал, что Донателло оказался среди диких зверей. С тех пор группу художников стали называть словом «фовисты» — от французского fauves, что значит «дикий», «дикарствующий». К участникам присоединились выставлявшиеся в других залах Осеннего салона Рауль Дюфи, Кес ван Донген, Отон Фриез, Жорж Брак, Жан Пюи и Жорж Руо. Очень яркие, чистые краски наносились сплошными пятнами, часто без оттенков и переходов от светлого к темному. Цветовые сочетания (розовый с оранжевым и зеленым), выдавливание красок на холст прямо из тюбика (техника, в которой работал де Вламинк) казались некультурными, хулиганскими и дикими. По свидетельству писателя Жоржа Дютюи, Дерен сравнивал краски с динамитом, который призван «освободить свет» G. Duthuit. Le fauvisme (II) // Cahiers d’art. № 6. 1929,. Пятнистые лица персонажей на картинах, полное несоответствие цветов тому, что мы видим в реальной жизни, преувеличенная яркость были новаторскими приемами и противостояли традиционной живописи, в той или иной степени отражавшей реальность.
2. Традиционные жанры и картины повседневной жизни
Жанры и сюжеты фовистов, в отличие от их живописи, не были радикально новыми — как правило, это традиционные пейзаж, портрет, натюрморт. Встречаются классические сюжеты вроде сбора урожая или «Золотого века», где обнаженные фигуры водят на природе хороводы или играют на свирели «Золотой век» — сюжет из древнегреческой поэмы Гесиода «Труды и дни», где описано мифологическое время, когда мир был гармоничным, а люди счастливыми.. Прогулки на открытом воздухе, лодки и побережья, городские развлечения вроде цирка и кафе-шантанов — эти сюжеты встречаются как у фовистов, так и у художников XIX века: Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Поля Синьяка и Анри де Тулуз-Лотрека.
Как правило, сюжеты просты и не требуют пояснений, за исключением изображенных на гротескно-мрачноватых работах Жоржа Руо, ученика художника-символиста Гюстава Моро, который преподавал в парижской Школе изящных искусств также Матиссу, Марке, Мангену, Камуэну. Однако для большинства фовистов главной стала сама живопись: картина рассказывала не о людях или природе, а о красках и чувствах.
3. Упрощенные формы и сходство с детским рисунком
Анри Матисс говорил: «Всю жизнь нужно смотреть на мир глазами ребенка» Propos recueillis par Régine Pernoud // Le Courrier de l’U.N.E.S.C.O. Vol. VI. № 10, Octobre 1953.. Представление о том, что детский наивный и открытый взгляд помогает открывать мир заново, близко и другим фовистам. Художники, составлявшие ядро группы (Дерен, Матисс и де Вламинк), любят упрощения, стремятся к чистоте цвета и лаконичности рисунка. Они обобщают фигуры людей до примитивных человечков или клякс, отказываясь от детализации. Нередко в поиске выразительной формы художники достигают почти карикатурного эффекта, приближаясь к «художникам выходного дня», писавшим в свободное от основной работы время. Среди них, например, Анри Руссо, художник-любитель конца XIX — начала XX века, служивший налоговым инспектором в акцизном управлении и прославившийся как наивный мастер-примитивист.
4. Плоские предметы и фигуры
Некоторые картины напоминают плакаты не только из-за условных цветов, но и из-за предметов и фигур, лишенных объема. Это путь к минимализму, экономии средств. Плоское пятно, обведенное контуром, как на первобытных рисунках, возвращает художников к базовому языку живописи, существовавшему до Средневековья и Ренессанса. Фовисты отбрасывают слишком культурную и сложную живопись, чтобы вернуться к принципам древнего искусства ради его выразительности. Этот подход станет одним из главных у многих художников XX века — из этой идеи, например, родился знаменитый «Танец» Матисса (1910). Даже художники предыдущего поколения, такие как «протофовист» Луи Вальта, в чьей мастерской в Школе изящных искусств занимались Матисс, Руо, Пюи, Камуэн и Манген, попадут под влияние этого подхода.
5. Темные контуры и плавные линии
Фовисты любят обвести яркое цветовое пятно темным, а порой и черным контуром, что придает декоративность, подчеркивает плоскостность фигур и создает контраст. Этот принцип напоминает о живописи Поля Гогена и других постимпрессионистов, работавших в Бретани и искавших декоративности и выразительности, новых соотношений между линией и пятном. Линии у фовистов, как правило, упругие и энергичные, без заостренности, изломов и углов, характерных для кубизма и экспрессионизма
6. Искажения перспективы
При изображении улиц и интерьеров фовисты нередко искривляют пространство или искажают расстояние между предметами. Кажется, что мы карабкаемся на гору или стремительно летим к горизонту. Этот прием, придающий динамику и выразительность, позаимствован в основном у Винсента Ван Гога, который, в свою очередь, вдохновлялся японскими гравюрами. Такие искажения особенно часто встречаются у Дерена и де Вламинка, работавших вместе в Шату, под Парижем. В 1901 году в парижской галерее Бернхайм-Жён прошла выставка Ван Гога, на которой было представлено около 70 его работ. Она произвела на де Вламинка огромное впечатление и определила направление его творчества.
7. Крупные динамичные мазки
Фовисты не любят гладкую живопись. Поверхность полотен очень буйная, покрытая разнонаправленными мазками разного размера, как бы взлохмаченными, неприглаженными. Мы всегда видим работу кисти, которая передает разные эмоциональные состояния: волнение, восторг, ярость. «Я был нежным варваром, полным неистовства», — вспоминал де Вламинк M. de Vlaminck. Tournant dangereux: souvenirs de ma vie. Paris, 1929.. К концу 1900-х годов художники станут сдержаннее, а картины — более интеллектуальными и структурированными. Сильные непосредственные эмоции сменятся сложной картиной мира.
