Пушкинский музейМатериалы
Материалы
Голосование: статуэтка юноши с петухом
Выберите предмет из запасников ГМИИ — и он окажется в экспозиции
Голосование
Выбирайте сами, что должно быть в музее
Как устроены шедевры XIX–XX веков
Разбор 10 картин
Как устроена картина Винсента Ван Гога
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков
Голосование: фрагменты шумерской статуи
Выберите предмет из запасников ГМИИ им. А. С. Пушкина — и он окажется в экспозиции
Пазл: старые мастера
Сложите правильно четыре картины из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина
Голосование: маска чехла мумии
Выберите предмет из запасников ГМИИ им. А. С. Пушкина — и он окажется в экспозиции
Голосование: портрет мужчины-атлета
Выберите предмет из запасников ГМИИ им. А. С. Пушкина — и он окажется в экспозиции
Голосование: пелика краснофигурная
Выберите предмет из запасников ГМИИ им. А. С. Пушкина — и он окажется в экспозиции
Голосование: плита с надписью Ашшурнацирапала II
Выберите предмет из запасников ГМИИ им. А. С. Пушкина — и он окажется в экспозиции
Как устроена картина Клода Моне
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков
Как устроена картина Анри Матисса
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков
Как устроена картина Пабло Пикассо
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков
Как устроена картина Поля Сезанна
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков
Как устроена картина Анри Руссо
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков
Как устроена картина Мориса Дени
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков
Как устроена картина Поля Гогена
Как устроена картина Поля Гогена
Как устроена картина Андре Дерена
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков
Как устроена картина Филиппа Фейта
Разбор 10 шедевров XIX–XX веков

Как устроена картина Поля Сезанна

Поль Сезанн. «Персики и груши»

Увы!

К сожалению, этот материал не работает на мобильных устройствах, воспользуйтесь компьютером

Сезанн был известен своим перфекционизмом: на натюрморты он порой тратил вплоть до ста дней. Его друг, художник Эмиль Бернар, рассказывал, что Сезанн иногда делал один-единственный мазок, после чего вставал, принимался бродить по комнате, выходил в сад на полчаса, затем возвращался — и делал следующий. Вероятнее всего, он не мог использовать живые фрукты: они бы неминуемо испортились и сгнили. Впрочем, Сезанна и не интересовала «живость» как таковая, ему не была важна фактура фрукта — сочная мякоть груши или шершавая поверхность персика, эту живость он находил в другом. Окружающий мир для него был прежде всего миром форм — стабильных и незыблемых; в пересказе Бернара самое знаменитое сезанновское высказывание, позже подхваченное кубистами, звучит так: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса». Поэтому его устраивали бутафорские фрукты и овощи, кочующие из одного полотна в другое. Внимание Сезанна к форме, с которой он работает почти как скульптор, — отчетливо постимпрессионистская черта: если художники-импрессионисты фиксировались на мимолетных, сиюминутных состояниях, то Сезанна занимали, напротив, постоянные, неизменные свойства объектов. Как отмечали современные Сезанну критики, даже головы на портретах он писал так, как будто это были яблоки, а точнее, их муляжи.

Поль Сезанн. Автопортрет. Около 1875 года

Натюрморты Сезанна на первый взгляд лишены ярко выраженных фантастических, авангардистских черт, знакомых нам по живописи XX века: как минимум на них элементарно опознаются изображенные предметы. Тем не менее при взгляде на многие его картины трудно отделаться от ощущения: что-то здесь не так. Это «что-то» связано главным образом с расположением предметов в пространстве, иначе говоря — с перспективой. Так, левая и правая стороны стола на картине «Персики и груши» очевидно находятся в разных плоскостях. Даже конкретный предмет — высокий кувшин — увиден как будто бы в нескольких разных ракурсах: одновременно и анфас, и сверху, в панорамном обзоре.

Сезанн нередко работал с так называемой обратной перспективой  Обратная перспектива — метод в живописи, при котором более далекие от зрителя предметы изображаются более крупными.. Известно, что при работе над картиной он смотрел на свою натуру — то есть фрукты и посуду на столе — из разных точек студии: так, в углу неизменно стояла стремянка, на которую он периодически забирался, чтобы сменить угол обзора. Отсюда вышеупомянутая перспективная неразбериха его натюрмортов. В основе этого сезанновского приема опять-таки попытка уйти от фотографической изобразительности импрессионизма, воспринимавшего мир как набор картинок, попавших в объектив человеческого зрения. «Один лишь глаз — но какой глаз!» — говорил Сезанн о Клоде Моне. У него самого — уже не один лишь глаз. Это попытка не только запечатлеть объекты-как-они-есть, но и выявить на холсте их незримое, внутреннее содержание.

На фламандских натюрмортах XVII века все должно было быть в движении: свисающая спиралью кожура лимона, накренившаяся миска, блюдо, норовящее упасть со стола. Все эти детали имели также и символический смысл, на раз считываемый зрителями. Сезанна больше интересовала форма предметов. Его бутафорские фрукты — в прямом смысле слова «мертвая натура» — могут по контрасту показаться статичными, однако в действительности им тоже присуща своя подспудная динамика: так, под некоторые муляжи художник подкладывал монетки, чтобы те неровно лежали на поверхности. Кроме того, динамический импульс его картин неизменно усилен фоном. В случае с «Персиками и грушами» это прежде всего яркая диагональная линия стыка между стеной и полом, задающая вектор зрительского восприятия: слева направо, снизу вверх. Похожие решения Сезанн находил и в пейзажах, будь то ранний экспрессивный «Тающий снег в Эстаке» или зрелый «Дом Марии с видом на Шато-Нуар».

Поль Сезанн. Тающий снег в Эстаке. Около 1871 года
Поль Сезанн. Дом Марии с видом на Шато-Нуар. Около 1895 года

Скомканная скатерть — еще один рефрен сезанновских натюрмортов. При этом, как и в случае с фруктами, непосредственная фактура ткани художника не интересует: если в левой части картины скатерть еще похожа на себя, то ее скульптурно ниспадающие складки в правом углу скорее напоминают каменную гряду. Ближайшие родственники скатерти из «Персиков и груш» в живописи Сезанна — скалы Эстака и монументальные склоны горы Сен-Виктуар.

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой. Около 1894–1895 годов
Поль Сезанн. Cкалы в Эстаке. Около 1882–1885 годов
Поль Сезанн. Гора Святой Виктории. Около 1896–1898 годов

Вслед за импрессионистами Сезанн предпочитал раздельный мазок, то есть такую технику живописи, при которой художник работает мелкими движениями кисти, используя чистые цвета. Нужный пространственный эффект достигается их частым переплетением на холсте. Сезанна интересует прежде всего форма предмета, и направление его кисти, как правило, диктуется именно формой. Отсюда неоднородность сезанновской манеры — то есть длины, толщины и направления мазка — подчас в рамках одной и той же картины.

Скорее оставьте свой адрес — мы будем писать вам письма о самом важном

Подписывайтесь на наши страницы в социальных сетях — вы всегда будете в курсе наших новостей

Курсы
Курс № 39 Мир Булгакова
Курс № 38 Как читать русскую литературу
Курс № 37 Весь Шекспир
Курс № 36 Что такое
Древняя Греция
Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи
Курс № 34 Мир Анны Ахматовой
Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа
Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой
Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4
Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле
Курс № 29 Кто такие декабристы
Курс № 28 Русское военное искусство
Курс № 27 Византия для начинающих
Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века
Курс № 25 Как слушать
классическую музыку
Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3
Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа
Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2
Курс № 21 Как понять Японию
Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей
Курс № 19 Что скрывают архивы
Курс № 18 Русский авангард
Курс № 17 Петербург
накануне революции
Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака
Курс № 15 Антропология
коммуналки
Курс № 14 Русский эпос
Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1
Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации
Курс № 11 История дендизма
Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма
Курс № 9 Несоветская философия в СССР
Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века
Курс № 7 Как понимать живопись XIX века
Курс № 6 Мифы Южной Америки
Курс № 5 Неизвестный Лермонтов
Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой
Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах
Курс № 2 Исторические подделки и подлинники
Курс № 1 Театр английского Возрождения
Все курсы
Спецпроекты
Русское искусство XX века
От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео
Университет Arzamas
«Восток и Запад: история культур» — еженедельный лекторий в Российской государственной библиотеке
История России. XVIII век
Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей
Европейский университет в Санкт‑Петербурге
Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих
Пушкинский
музей
Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей
Emoji Poetry
Заполните пробелы в стихах и своем образовании
Стикеры Arzamas
Картинки для чатов, проверенные веками
200 лет «Арзамасу»
Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю
XX век в курсах Arzamas
1901–1991: события, факты, цитаты
Август
Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел
Идеальный телевизор
Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей
Русская классика. Начало
Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Подписка на еженедельную рассылку

Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости

Введите правильный e-mail