«Шопениана» (1907)
Мариус Петипа руководил петербургским балетом почти пятьдесят лет. Когда он был уволен, никто не знал, что делать дальше. Нужен был человек, который повел бы за собой труппу и задал бы работу тренированным, вышколенным танцовщикам, — то есть тот, кто умел свободно сочинять на языке классического танца.
В 1907 году танцовщик Мариинского театра Михаил Фокин показал свой балет «Шопениана», и всем стало ясно: это тот хореограф, которого так ждали. Музыка балета была составлена Фокиным из фортепианных произведений Шопена в оркестровке Александра Глазунова. Набралось на один акт. А больше Фокину и не было нужно: он сразу понял, что век трех-четырехактных спектаклей в духе Петипа прошел. Как и век любимых Петипа балерин-виртуозок, эталоном которых была Пьерина Леньяни — невысокая, коротконогая, крепкая, с бравурной, точной и смелой манерой танца.
Фокин тосковал по балетным 1830-м, по временам «Сильфиды» и балерины Марии Тальони, современницы Шопена. Фокин изучил доступные гравюры того времени и за копейки заказал костюмы всему кордебалету. В балетах Петипа костюмы шились из шелка и бархата, украшались золотым шитьем и невероятно раздували бюджет постановки. В «Шопениане» на всех танцовщицах, от балерин до кордебалета, были простенькие белые лифы с батистовыми рукавами-фонариками, пышные длинные юбки и веночки из роз. Такой же костюм Фокин видел на гравюрах у Марии Тальони. Он попросил танцовщиц в «Шопениане» двигаться как бы вполголоса, а то и шепотом, желая воссоздать то впечатление, которое, согласно мемуарам, производила на публику Тальони. И он этого добился. Публика была потрясена, всем стало ясно, что солисты «Шопенианы» — Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский — звезды, и звезды совершенно нового типа.
Но главным открытием Фокина и «Шопенианы» стали даже не они, не манера танцевать вполголоса, как бы растушевывая рисунок танца, а то, что в «Шопениане» демонстративно не было героев. В программке значились просто «Юноша» и «Сильфиды». Танец выступал сам по себе, один на один с музыкой. И как оказалось, это совсем не мешало балету оставаться увлекательным, интересным, сложным.
7 писательских домов, которые еще можно успеть увидеть
Дом из «Доктора Живаго», усадьба, где Лев Толстой написал «Воскресение», и другая исчезающая архитектура