5 фильмов о войне, которые вы могли пропустить
Комедия о нацистах, снятая в начале сороковых, самый нестандартный советский фильм о партизанах, Майкл Кейн в роли арийского полковника и другие неочевидные фильмы о войне, которые обязательно нужно посмотреть
«Быть или не быть» / «To Be or Not to Be». Режиссер Эрнст Любич, 1942 год
Смешная комедия о нацистах. Смотреть вместо «Великого диктатора» и «Кролика Джоджо»
О чем
1939 год, Польша оккупирована нацистами. Прима варшавского театра (Кэрол Ломбард) становится центром хитрого любовного многоугольника: ее муж — тщеславный актер-неудачник (лучшая роль телекомика Джека Бенни), любовник — пилот-бомбардировщик из польского Сопротивления (Роберт Стэк), а ухажер — тайный агент гестапо (Стэнли Риджес). В итоге варшавский театр становится местом действия подпольной операции — его труппа переодевается нацистами, чтобы сорвать гестаповские планы по зачистке Варшавы от Сопротивления.
Почему стоит смотреть
Российскому зрителю Эрнст Любич знаком главным образом по убийственно смешной «Ниночке». Мастер умной комедии, умело сочетающий грубость фарса и изящество светского водевиля, выдающий, как пулемет, по шутке в минуту, Любич не изменил своему фирменному стилю и при создании фильма об оккупированной Польше (и это в 1942 году, самом сложном для союзников). В итоге получилось то, что и должно было получиться, — сатира, на которую обиделись все. И немцы, и поляки, и американские критики.
«Меня обвинили в трех смертных грехах, — писал Эрнст Любич. — Во-первых, в том, что я нарушил все устоявшиеся жанры и смешал мелодраму с сатирической комедией и даже фарсом. Во-вторых, что слишком легкомысленно отнесся к немецкой угрозе и тем самым обесценил все наши военные усилия. И в-третьих, в том, что продемонстрировал плохой вкус, выбрав современную Варшаву как декорацию для комедии».
Впрочем жуткий исторический контекст только придал свежесть затертым комедийным гэгам. Фильм и сегодня кажется невероятно смешным — шутки из «Быть или не быть» не затерялись бы и в
«Восточный коридор». Режиссер Валентин Виноградов, 1966 год
Очень выразительный и ни на что не похожий фильм-головоломка про белорусских партизан. Смотреть вместо «Проверки на дорогах» и «Иванова детства»
О чем
Оккупированная немцами Белоруссия, тюрьма. В фашистском застенке схваченные партизаны сквозь череду запутанных флешбэков пытаются понять, кто их сдал.
Почему стоит смотреть
Однокурсник Андрея Тарковского и Василия Шукшина, Валентин Виноградов после ВГИКа попал по распределению в Белоруссию. Там он снял несколько более-менее успешных фильмов и в итоге получил большой и важный заказ — сделать фильм о героических белорусских партизанах. Виноградов решил отойти от привычных стереотипов, и в итоге получился фильм-головоломка со своей стилистикой, запутанным сюжетом и новаторской темой подмены сознания, больше похожий на западные шедевры авторского кино того времени, чем на очередную советскую драму о партизанах.
«Восточный коридор» — удивительно красивый фильм, соединивший в себе язык немецкого экспрессионизма, монтаж французской «новой волны» и жестокий натурализм последних фильмов Алексея Германа — старшего. Впрочем, фильм о минском подполье примечателен не только выразительным визуальным языком, но и трезвым, пессимистичным взглядом на войну как на разрушение гуманистического начала в каждом конкретном человеке. И неважно, кто он — советский интеллигент, белорусский подпольщик или гестаповец. Авторы «Восточного коридора» недвусмысленно утверждают: «нормальной войны» нет, она всегда бесчеловечна, всегда подавляет личность насилием и страхом.
Конечно, в СССР и до «Восточного коридора» снимали фильмы, выходящие за рамки допустимых стереотипов о войне, — взять, например «Летят журавли» Калатозова и «Иваново детство» Тарковского. Но даже в этих фильмах не нарушалось традиционно четкое разделение персонажей на положительных и отрицательных. «…Мы написали такой сценарий, где было все неоднозначно, — объясняет Валентин Виноградов, — где было непонятно, кто герой. Героев вообще не было». Именно это «отсутствие героя», по мнению режиссера, и погубило фильм. «Восточный коридор» вышел ограниченным прокатом и почти сразу после премьеры был снят с экранов. Фильм был обвинен в формализме и фактически поставил крест на дальнейшей карьере Виноградова и его соавторов.
«Восточный коридор» так и остался в своем роде уникальным примером советского фильма о войне — с контрастной и графичной картинкой, с параноидальной атмосферой и
«Орел приземлился» / «The Eagle Has Landed». Режиссер Джон Стерджес, 1976 год
Приключенческий комедийный боевик о немецкой спецоперации по устранению Черчилля. Смотреть вместо «Бесславных ублюдков» и «Операции „Валькирия“»
О чем
Конец войны, немцы обречены: последний шанс порадовать Гитлера — выкрасть для него Черчилля. Арийский десант под предводительством полковника Штайнера (Майкл Кейн) высаживается в английском захолустье, где премьер-министр должен втайне от всех провести выходные.
Почему стоит смотреть
Британец Майкл Кейн изображает немца, изображающего англичанина, одноглазый нацист Роберт Дювалл командует операцией из Германии, Дональд Сазерленд притворятся замерщиком болот, но на самом деле мстит Англии, потому что он ирландец. Кроме того, в фильме присутствуют Гиммлер в исполнении Дональда Плезенса, несколько невероятных перестрелок, кулачная дуэль у церкви и, конечно, неожиданный финал.
«Орел приземлился» — последний фильм Джона Старджеса («Плохой день в Блэк-Роке», «Великолепная семерка») и, наверное, первый развлекательный блокбастер, где зрителю приходится болеть за немцев. А что еще делать, когда бойцов вермахта обаятельно и убедительно изображают любимые актеры, а «наши» (то есть американцы) представлены янки-дегенератом, будто бы списанным из советского фельетона об американской военщине.
Сейчас фильм может показаться наивным и смешным. На самом деле он таким и задумывался.
«Железный крест» / «Cross of Iron». Режиссер Сэм Пекинпа, 1977 год
Антивоенная драма о солдате. Смотреть вместо «Спасти рядового Райана» и «Дюнкерка»
О чем
1943 год, прусский аристократ капитан Странский (Максимилиан Шелл) прибывает на Восточный фронт. На передовой царит уныние: русские успешно начали контрнаступление, надежды на немецкую победу нет, командиры и солдаты заливают алкоголем страх почти неминуемой смерти. Кругом грязь и смерть. Сам Странски мог бы спокойно отсидеться на юге Франции, но он одержим мечтой получить высшую награду вермахта — Железный крест. Военным талантом Странский обделен, смелостью и умом он тоже не отличается. Поэтому единственный способ получить награду — добиться расположения легендарного солдата Штайнера (Джеймс Коберн). Несмотря на десяток подвигов за плечами и несколько Железных крестов на груди, бескомпромиссный Штайнер начинает воевать не только против русских, но и против глупых, меркантильных офицеров.
Почему стоит смотреть
В 1960-е журналисты называли Пекинпу «кровавым Сэмом». Хотя он не был первым режиссером, вынесшим насилие на экран, снимавшим перестрелки в слоумо Слоумо — эффект замедленного движения, который достигается путем съемки с частотой, превышающей стандартную в 24 кадра в секунду. Считается, что слоумо был изобретен австрийским священником и физиком Августом Мюсгером. и монтировавшим со скоростью кадр в секунду. Тем не менее его стиль — сочетающий реализм и гротеск, натурализм разрываемых пулями тел и аттракционный монтаж кадров на разной скорости — стал визуальным трендом, не только порождающим остроумные пародии, но и повлиявшим на последующее поколение режиссеров нового Голливуда. И если для многих из них кинонасилие стало элементом стиля (или стилизации), для самого Пекинпы насилие лежало в основе его мрачного мировоззрения: «Мы жестоки по природе. Если смотреть на уровень жестокости, то я прихожу к выводу, что до сих пор мы лишь на несколько шагов отошли от обезьяны в первые дни эволюции» D. Smith-Rowsey. Star Actors in the Hollywood Renaissance. Representing Rough Rebels. New York, 2013. . В другом интервью он говорил: «Когда люди жалуются на то, как я изображаю насилие, на самом деле они говорят следующее: „Пожалуйста, не показывайте мне этого; я не хочу этого знать, и принесите мне еще пива из холодильника“» Sam Peckinpah: Interviews (Conversations with Filmmakers). University Press of Mississippi, 2008. .
В своем единственном военном фильме Пекинпа не ограничился исключительно физическим насилием. Он показывает войну как место тотальной шизофрении и абьюза. В «Железном кресте» Пекинпа рисует мрачную вертикаль, где над поверженным врагом возвышается выживший солдат, над ним — тупой командир, над которым еще один недалекий командир, и Железный крест — вершина этой жестокой иерархии. В этом мире, построенном на физическом и психологическом насилии, практически невозможно выжить и сохранить человеческое лицо. Потому что, как заметил единственный в этом фильме положительный герой, миром правит бог-садист.
«Черная книга» / «Zwartboek». Режиссер Пол Верхувен, 2006 год
Исторический блокбастер о еврейке в оккупированной Голландии. Смотреть вместо «Списка Шиндлера» и «Пианиста»
О чем
1944 год. Бывшая певица кабаре, еврейская девушка Рахиль (Карис ван Хаутен) прячется от нацистов в голландской глуши. Ее укрывает немного туповатая, но добропорядочная христианская семья. В обмен на еду Рахиль должна читать христианские молитвы и терпеть комментарии об участии евреев в судьбе Иисуса. Рахиль, в
Почему стоит смотреть
«Черная книга» — первый фильм Пола Верхувена после долгого перерыва и возвращения в Голландию. В Голливуде режиссера регулярно неправильно понимали — антифашистский «Звездный десант» приняли за оду милитаризму, феминистский «Шоугелз» обвинили в сексизме и эксплуатации. «Робокоп», «Вспомнить все» и «Основной инстинкт» были хитами, но на самом деле мало кто считал иронию этих фильмов. Тем не менее, вернувшись домой, Верхувен остался верен себе. «Черная книга» стала очередной работой голландца на тему насилия, секса, власти и лицемерия. Но на этот раз демифологизации подверглась не американская мечта, а миф о толерантности Европы.
Патриоты из движения Сопротивления оказываются не лучше нацистов. Победив и только почувствовав власть, они начинают жестоко мстить, но не оккупантам, а их беспомощным любовницам. Единственный безусловно положительный персонаж в фильме — главная героиня Рахиль. Ею не движет идеология, она не бьется за власть и не преследует меркантильные цели. Она просто пытается выжить в мире, где одни охотятся за ней, потому что она еврейка, другие — потому что симпатичная, а третьи — чтобы обратить в христианство. Единственное, что помогает Рахиль выжить, — это ее способность меняться, подстраиваться, притворяться и врать. Неутешительный рецепт выживания в мире, где война (на что указывает Верхувен в финале) идет без остановки.
«Черная книга», конечно, больше, чем вскрывающий национальные мифы блокбастер (что уже само по себе звучит самодостаточно). Всю дидактику Верхувен как всегда умудряется уместить внутри вполне зрительского («Черная книга» — самый кассовый фильм в истории Голландии) триллера. С лихим сюжетом, бойким темпом и остроумным (пускай и немного пессимистичным) взглядом на жизнь. А еще сексом и экшеном, которым может позавидовать любой голливудский фильм.
