Красота
Здравствуйте! Меня зовут Ирина Калитеевская, я редактор сайта Arzamas, и мы продолжаем курс «Что такое античность».
Каждый из нас знает, как выглядела Античность. Для того чтобы ее увидеть, не нужно идти в античный зал какого-нибудь музея. Достаточно просто посмотреть по сторонам. Например, архитектурные элементы, придуманные в Античности, можно увидеть почти в любом городском пейзаже, и не важно, смотрите ли вы на венецианские палаццо или на сталинское метро. Но откуда взялись те каноны красоты, которые восхищают нас уже много тысяч лет? Что греки и римляне считали красивым и как они украшали мир вокруг? С этими вопросами мы пришли к Вите Мухановой — филологу, автору лекционного курса «История античного искусства» на филфаке МГУ.
Понятие красоты в Античности было гораздо шире, чем в наше время. Понятие это включало не только статуи, картины, но и добродетели человека, его поступки, мысли — то есть не только эстетическую красоту в прямом смысле, но и красоту внутреннюю, нравственную. Так, например, греческий философ Сократ, не блиставший внешней красотой (что мы знаем по изображениям, дошедшим до нас), обладал, по мнению греков, высшей красотой, в которой главными были внутренние, духовные и моральные, качества. И только поздняя Античность выделяет красоту в более узком современном смысле, красоту действительно видимых вещей.
Таким же широким было понятие «искусство»: и греки, и затем римляне не различали слова «искусство» и «ремесло» (греческое tekhne, латинское ars): они могли применяться к труду, например, ученого, если результатом этого труда было то, что сделано правильно, то, что сделано согласно
Понятия «красота» и «искусство» были связаны друг с другом в самом широком смысле. Если утверждалось, что искусство должно стремиться к красоте, то только в том смысле, что всякое производство некоего объекта искусства или ремесла должно стремиться к красоте, должно стремиться к совершенству.
Для греков весьма важным было понятие космоса. Kosmos изначально имеет значение первоначального порядка, упорядоченности, затем — значение красоты, затем — значение мирового порядка и Вселенной. Этот окружающий греков мир, «космос», был устроен так, что всё было в нем соразмерно и гармонично. И те пропорции, та соразмерность, та гармония, которая присуща внешнему миру, для греков были главными критериями оценки красоты независимо от того, что оценивалось: это могла быть статуя, это мог быть храм или
В этой лекции мы поговорим, во-первых, о разных видах искусства, которые должны были соответствовать этим критериям оценки красоты, а во-вторых — о том, что такое для греков и римлян красивое человеческое тело.
Начнем с архитектуры, ведь архитектурные каноны и формы, заданные Античностью, сохранялись в Европе практически до самого недавнего времени, да и до сих пор архитекторы то и дело прибегают к античным архитектурным стандартам и изобретениям, чтобы добиться ощущения некой идеальной, бесспорной, классической красоты. Что же открыли античные архитекторы? Как, с точки зрения греков и римлян, должно было выглядеть красивое здание? В архитектуре красота — это правильные пропорции всех частей здания. То, что затем в теории архитектуры будет называться словом «ордер», от латинского ordo — «порядок».
Что такое архитектурный ордер? Ну, прежде всего это некий порядок. Ордер — это правильное соотношение вертикальных и горизонтальных частей любой постройки, любого здания, то есть правильное соотношение несущих и несомых частей. Если опоры — неважно, стены это или колонны — будут тоньше, чем положено, или будут расположены не так, как положено, постройка рухнет, потому что верхняя часть своей тяжестью задавит несущие части. Вот, собственно говоря, ордер — это и есть правильное, математически выверенное соотношение.
За единицу расчета должна браться
Так что устойчивость — не единственное, что принимали в расчет греческие архитекторы. Конечно, важна была и сама по себе красота, то есть эффект, который здание могло произвести на зрителя.
При создании скульптуры или архитектурного сооружения греки обязательно учитывали оптическое восприятие. В архитектуре это приводит к тому, что линии искривлены, колонны не параллельны: они немного наклонены к центру. Крайние колонны всегда были чуть шире, чем остальные, потому что крайние колонны оказываются более освещенными, чем внутренние, и эта освещенность искажает их реальные размеры. Для этого же греки делали небольшое утолщение посередине колонны: с одной стороны, оно предохраняло колонну от разрушения, потому что нагрузка несомых каменных частей была достаточно серьезной, но в то же время оно создавало ощущение стройности и прямоты колонны.
Выработанные греками стандарты будут влиять на мировую архитектуру на протяжении многих столетий и даже тысячелетий. Конечно, эти каноны возникли не сразу.
Понятно, что для того, чтобы достичь совершенства, выработать каноны, пропорции, греческое искусство должно пройти
Храмы в Пестуме датируются VII–VI веками до н. э., а Парфенон был перестроен — то есть практически построен заново — в V веке до н. э., во времена расцвета афинской демократии. Так что греки выработали свои стандарты всего за 100–200 лет. Но эти стандарты не были абсолютно едиными для всей Греции — в разных ее частях существовали разные ордера.
Дорический ордер, который возникает на территории Пелопоннеса (это южная часть Греции), отличается бóльшими размерами и мощностью построек. Ионийские постройки кажутся по сравнению с дорийскими более легкими, более женственными; иногда можно даже встретить термины «мужской ордер» и «женский ордер». Ионийский ордер использует более тонкую и прямую колонну. Ионийская колонна сверху имеет украшенную капитель, дорийский ордер предполагает большую строгость. Ионийский более изящен.
А что римляне? Они просто восприняли изобретения греков — или добавили к ним
Римляне в искусстве строительства вообще достигают гораздо большего прогресса, чем греки. Мы должны понимать, что, когда мы говорим о римских постройках, мы говорим о времени более позднем, чем расцвет греческой культуры: если расцвет Афин приходится на V век до н. э., то такого расцвета Рим достигает через 400 лет, в I веке до н. э.
Кроме того, греки были немного снобами и поэтому не хотели заимствовать
И арка, и купол были давно известны на Востоке, но в греческой архитектуре они почти не встречаются. А вот римляне стали активно использовать арки, чтобы придать своим постройкам большую легкость.
Примером такой постройки может служить Колизей, который, в принципе, являет собой достаточно приземистое здание. Однако несколько этажей арок, которые окружают его по внешнему периметру, придают этой достаточно тяжеловесной, массивной постройке определенную легкость и высоту.
А самым известным примером купольной постройки является римский Пантеон, храм всех богов, построенный в 126 году н. э. Впрочем, вклад римлян в развитие архитектуры не ограничивался удачными заимствованиями.
Достижение римлян еще и в том, что они смогли производить такой материал, как бетон, — то, чего не знали греки. Греки очень часто строили без скрепляющих растворов: мраморные блоки идеально обтесывались и подгонялись друг к другу настолько плотно, что мы практически не видим швов, не видим стыков. А римляне, сооружая свои грандиозные постройки, использовали бетон. Он производился из вулканических материалов, которые при смешении с водой давали вот эту самую клейкость и служили связующим материалом.
Техническая сторона дела — не единственное, что отличает римскую архитектуру от греческой. Еще одно важное отличие — функция: греки и римляне украшали здания, предназначенные для разных нужд.
Частные дома в Древней Греции в принципе не оформлялись архитектурно, потому что греки большую часть своего времени проводили не дома, а в общественных местах. Недаром о цивилизации греков говорят, что это цивилизация под открытым небом. Большую часть времени они проводили на площадях, возле храмов, в палестрах и гимнасиях Палестры и гимнасии — места, где в Древ-ней Греции мальчики занимались спортом., а дом был местом, где они только ели и спали, где они проводили меньшую часть своей жизни —и, кстати, где была скрыта женщина. Поэтому практически вся архитектура греков, если мы говорим о зданиях, которые создавались красивыми, предназначенными для обзора, — это общественная архитектура. И на первом месте стоят, конечно же, храмы.
Римляне же, в отличие от греков, стали заботиться о внешнем виде своих собственных домов — частных сельских вилл и городских особняков. При этом дома в Античности украшали не только средствами архитектуры. Например, и в Греции, и в Риме стены расписывали фресками.
Те фрески, которые мы находим в греческих городах, в греческих зданиях и которые датируются серединой II тысячелетия до н. э., скорее всего, были выполнены не греческими, а критскими художниками по заказу правителей греческих городов. Поэтому наиболее древней именно греческой живописью, наверное, можно считать то, что было найдено на юге Италии, в так называемой «Гробнице ныряльщика». Она названа по сюжету одной из тех картин, которые были найдены внутри этой гробницы.
«Гробница ныряльщика» датируется V веком до н. э.; ее нашли в том же Пестуме, где сохранились три греческих храма первой половины VI века до н. э. Но в основном мы знаем греческую живопись по римским копиям, которыми римляне украшали свои дома.
Таковы, например, фрески, которые обнаружены в Помпеях, спрятанных на долгие века под пеплом после извержения Везувия. Когда Помпеи были расчищены, там оказались копии картин, известных по описаниям греческих авторов, например портреты известных греческих людей, в частности греческого комедиографа Менандра.
Но римляне украшали свои дома не только копиями греческих фресок.
Иногда римляне любили расширить объемы своих помещений. Они расписывали всю стену так, как если бы это было огромное окно или как если бы это был выход в сад. Иногда все четыре стены в комнате могли быть расписаны пейзажем, изображающим некий сад, или городским пейзажем; это могли быть просто изображения домов, якобы видных напротив из окна.
Кроме фресок, в Греции и Риме была очень распространена мозаика — и, кстати, некоторые греческие фрески известны нам не в живописных, а именно в мозаичных копиях. Они более долговечны, но, конечно, гораздо менее точны.
Греки, как правило, тоже украшали мозаикой общественные постройки. В основном мы встречаем напольную мозаику — может быть, потому, что стены греческих домов практически не сохранились и очень часто мы имеем только фундамент и нижнюю часть здания. Но, так или иначе, в основном мы можем говорить о мозаике, которая украшала полы в храмах или бассейнах. Для таких мозаик, особенно водных, существовали стандартные сюжеты: изображения дельфинов или, например, певца Ариона, которого спасают дельфины, или изображения
Как и в других случаях, простым копированием греческих произведений искусства римляне не ограничивались.
Другое дело римские мозаики, которые уже являются самостоятельными изображениями. Они могут быть достаточно небольшого размера, но некоторые из них выполнены с удивительной тонкостью. К таким мозаикам относятся более поздние мозаики: I век до н. э. — I век н. э., в том числе те, которые были найдены в тех же Помпеях, сокрытые пеплом на многие века и даже тысячелетия. Они представляют собой настоящие картины — например, мозаика «Бродячие музыканты».
Мозаики, которыми римляне украшали свои дома, иногда бывают очень смешными. В частности, есть известная мозаика, на которой изображены скелетики рыб,
Перед торговыми помещениями, перед магазинами выкладывались мозаики, которые были своеобразной рекламой: на них могли изображать, например, слонов — и, значит, в этой лавке торговали слоновой костью; или, если на мозаике были изображены оливковые деревья и
Наконец, еще один важный вид античного искусства — скульптура. В Греции скульпторы чаще всего изображали богов и героев, то есть обладателей идеально красивого тела.
Особой чертой греческой мифологии, как и греческой религии, является ее антропоморфизм, то есть боги изображались человекоподобными. Боги были совершенны и прекрасны, они обладали божественной и бессмертной красотой, а человеческая красота считалась красотой от богов, даром богов.
То есть красивый человек — это человек, одаренный богами. Правда,
Греки иногда относились к женской красоте как к великому злу. Примером тому является Елена — мифическая причина реальной Троянской войны. Причина войны, скорее всего, объясняется просто: грекам нужны были ресурсы и контроль над торговыми путями, поэтому они и отправились воевать с Троей. Но возник миф о прекрасной Елене, о ее божественной красоте, из-за которой разобщенные греческие племена объединились и отправились воевать, чтобы вернуть неверную жену домой. Казалось бы, она заслуживает самого строгого наказания, то есть смерти. Но греческий поэт Гомер говорит, что Менелай, увидев неверную жену, был ослеплен ее красотой и простил Елену.
Еще один пример из мифологии — Пандора, первая женщина, вылепленная Гефестом из глины. Она из любопытства выпустила на свет все беды и несчастья, которые с тех пор преследуют человечество. Так вот, известно, что Пандора была очень красива: красотой ее наделила сама Афродита.
Но что значит «быть красивым»? Как именно греки понимали мужскую и женскую красоту?
Если мы посмотрим на древнейшие фрески, которые берут начало из минойской эпохи, из искусства Крита, то увидим следующее. Мужское тело изображалось атлетически развитым и загорелым — это говорило о том, что мужчина проводит достаточно много времени, занимаясь различными атлетическими упражнениями и упражняясь в военном искусстве. Женское тело, как правило, изображается белым. Интересно, что даже на фресках и мозаиках, где изображается эфиопская царевна Андромеда, она всегда изображена белокожей, хотя, по понятиям греков, эфиопы были народом загорелым и обладавшим более темным цветом кожи.
Подтверждения этим наблюдениям можно найти и в текстах.
Мы можем найти примеры у того же Гомера, который рассказывает, как богиня Афина помогает Одиссею стать более молодым и красивым:
Повысила рост и уменьшила возраст;
Снова смуглым лицо его стало, разгладились щеки,
Иссиня-черной густой бородой подбородок покрылся Пер. Викентия Вересаева.
Высокий рост вообще был для греков достоинством, признаком красоты, которым они наделяли и богов, и своих героев. У Гомера Одиссей имеет темную бороду, однако особым достоинством считались светлые волосы; светловолосый (часто в переводе — «златокудрый») — это эпитет, которым греки награждают не только богов, но и смертных: златокудрый Аполлон, который был идеалом юношеской красоты, но златокудрый и Менелай, брошенный прекрасной Еленой супруг.
А вот Афина готовит Пенелопу к встрече с Одиссеем:
Сделала выше ее и полнее на вид, всё же тело
стало белей у нее полированной кости слоновой Пер. Викентия Вересаева.
Идеальное тело должно было сочетаться с идеально прекрасным лицом. Таким прекрасным лицом считалось такое, которое обладало прямым носом и большими глазами, при этом расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза, а рот — в полтора раза больше глаза. Над выпуклыми глазами высились округлые брови, а над ними — невысокий лоб.
Главное в красивом человеке — не рост, не атлетическое телосложение, не цвет кожи или волос, а правильное соотношение частей, пропорциональность — или, как говорили греки, симметрия. Особенно много внимания этому уделяли, конечно, греческие скульпторы.
В конце V века до н. э. греческий скульптор Поликлет написал теоретическое сочинение «Канон», в котором определил характеристики, делающие скульптуру красивой. Считается, что статуя его работы «Копьеносец» — или, как называли ее греки, «Дорифор» — была иллюстрацией к этому трактату, образцовым стандартом для изображения человеческого тела. Само сочинение Поликлета, как и оригинал статуи, не сохранилось, но по многочисленным цитатам у других авторов мы можем судить, что он уделял особое внимание главным факторам красоты — соразмерности и гармонии всех частей человеческого тела.
За единицу измерения берется, например, последняя фаланга пальца руки. Длина следующей фаланги соотносится с предыдущей как длина ладони с пальцем и так далее.
У каждого времени, конечно, свои стандарты красоты — возможно, фигура атлета работы Поликлета покажется
В скульптуре также заранее принимается во внимание, где она будет стоять, каков будет угол обзора. Говорят, что афинский скульптор Фидий, создавший статую Зевса Олимпийского, которую причисляли к семи чудесам света, однажды получил заказ на статую Афины. По замыслу, статуя должна была стоять на высокой колонне. Когда Фидий закончил, статуя казалась безобразной и непропорциональной, но когда ее поставили на колонну, она вызвала восхищение афинян, так как скульптор, работая над статуей, понимал, что самые идеальные пропорции будут искажаться, если смотреть на статую снизу.
Кроме того, про античную скульптуру важно помнить, что она была разноцветной: на статуях раскрашивали одежду, волосы, глаза и губы.
Кираса — часть нательного защитного снаряжения.
Наше восприятие античности как некоей белизны мрамора — это позднее восприятие. Мрамор имеет свойства хранить остатки той краски, которой его покрывали, поэтому мы даже можем определить, какой цвет был нанесен, несмотря на то, что краска, конечно же, выветрилась или смылась — ведь прошли века и тысячелетия. Мы знаем, что краска наносилась даже в качестве фона тех скульптурных рельефов, которые покрывали Парфенон и другие храмы. Эта краска была более темной — она могла быть темно-синей или темно-бордово-коричневатой и тем самым оттеняла белый или светлый цвет самого рельефа.
Если греческие скульпторы и художники чаще всего изображали людей, которые казались им идеальными, то в Риме ситуация была иной. Там существовала мощная традиция реалистического скульптурного портрета, которая выросла из обычая снимать с умерших слепки и делать посмертные маски.
В отличие от греческой, римская религия и римская мифология не знают антропоморфности: римляне изначально не изображали своих богов, они начали это делать только под влиянием греков, только после того, как познакомились с греческой культурой. Римские божества — это духи, которые повсюду присутствуют и помогают римлянину при каждом его шаге, но они не изображались. Те изображения, которые мы имеем у римлян, — это изображения предков, посмертные маски, которые потом помогают римлянам быстро освоить создание скульптурного портрета. То, что римский скульптурный портрет чаще всего дает изображение человека только до плеч, связано именно с тем, что они освоили эту часть.
Когда мы смотрим на скульптурный портрет римлян, мы понимаем, что эти портреты представляют собой изображения реальных людей. Они не обязательно красивые — они могут быть морщинистыми, со странным носом или с угрюмым выражением лица. Конечно, там есть и красивые лица, но они никогда не похожи друг на друга. Они могут быть непропорциональными, но они реалистичны.
Но, несмотря на свою традицию реалистического портрета, римляне были покорены идеалистической греческой скульптурой.
Римляне полюбили то, что они увидели у греков, они полюбили эту красоту и захотели иметь ее у себя в домах. Погоня за греческими статуями привела к тому, что статуй на всех стало не хватать и римляне создали огромное количество копий, за которые мы им должны сказать спасибо, потому что, если бы не было этих копий, мы бы вообще не знали, как выглядят те или иные греческие статуи, ведь греческие оригиналы дошли до нас в очень незначительном количестве.
Благодаря текстам и изображениям мы также можем представить, как греки и римляне украшали сами себя — при помощи одежды, косметики и сложных причесок.
Мы говорили о том, что окружающий мир, вот этот порядок, идеальную красоту греки называли космосом. Что общего между космосом и косметикой? Косметика у греков — это искусство украшения. Каковы были способы и средства этого украшения?
Если говорить об одежде, то здесь нужно отметить, что одежда греков была достаточно проста: она обладала простым кроем и украшалась, как правило, сложной драпировкой. Следы этих драпировок мы можем видеть на греческих статуях, на статуях девушек, женщин, где создается впечатление, что скульптор скорее не скульптор, а модельер. Если мы сравним статуи девушек на афинском Акрополе, то заметим, что на четырех статуях нет практически ни одной одинаковой складки, все драпировки отличаются индивидуальностью.
Кроме того, древние не брезговали косметикой (в современном понимании этого слова), украшая волосы и лицо.
Женщины заботились о белизне кожи, поскольку белая кожа была неким идеалом, а светлые волосы считали особым даром — потому что и в Греции, и в Риме, судя по всему, светлый цвет волос был достаточно редким. Особенно почитались рыжие волосы.
Осветлять волосы для свободных римлянок было неприличным, и они прибегали к различным уловкам. Например, носили специальные шляпы, которые прикрывали от солнца лицо, не давая ему загорать, но в то же время оставляли открытыми волосы, чтобы они выгорали на солнце и казались более светлыми, или использовали парики из светлых волос.
Для отбеливания кожи применяли достаточно небезопасные средства, в частности свинцовые белила. Помимо этого, могли использовать крем из хлебного мякиша и молока или мыло из козьего жира, смешанное с пеплом букового дерева. Существовали и другие, весьма экзотические средства. Римский историк Тацит говорит, что жену императора Нерона Поппею в поездках сопровождал караван из 500 ослиц, в молоке которых она ежедневно купалась, а на брови рабыня накладывала ей сложную смесь из мертвых муравьев. У нее была гладкая матовая белая кожа. Естественно, это весьма специфические средства. Простые римлянки использовали то, что было им доступно, и чаще всего пользовались в качестве отбеливающего средства смесью муки с яйцом.
Судя по всему, прически, которые мы видим на античных изображениях, довольно реалистично передают то, что в действительности было на головах у греческих и римских мужчин и женщин.
У греков короткие стрижки распространяются
Курос — статуя юноши атлета, обычно обнаженного.
В Древнем Риме мода на прически тоже менялась. При этом мы имеем больше свидетельств о том, как выглядели прически реальных, а не идеальных римлян. Начиная с I века н. э., например, мужские прически и короткие бороды дополняет завивка. При этом локоны могли вытягиваться вертикально или, наоборот, горизонтально. В женской моде появляются очень специфические прически на веерообразных каркасах, когда надо лбом поднимается достаточно высокая накладка, которая очень часто делалась из искусственных волос.
Итак, подведем итоги. Грекам достойным изображения казалось только идеальное, упорядоченное; то, что они называли словом «космос». Главным критерием красоты они считали соразмерность. Искусство римлян гораздо ближе к жизни: они создают реалистичные портреты мужчин и женщин; они украшают собственные дома; они даже могут имитировать мозаикой грязный пол. Но чем дальше, тем больше они оказывались под влиянием греческих стандартов красоты.
А в какой степени на нас влияет созданный греками идеал? Остается ли европейское искусство до сих пор наследником античного?
Греческое представление о красоте сравнивать с современным очень тяжело, потому что в понятии греков красота — это
Это была шестая лекция из курса Arzamas о том, что такое античность. В следующий раз речь пойдет о морали — как греки и римляне отвечали на вопрос «Что такое хорошо?».
Что еще почитать о представлении о красоте в Древней Греции и Риме:
Бритова Н. Н., Лосева Н. М, Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет. М., 1975.
Гиро П. Быт и нравы древних греков. Смоленск, 2000.
Гиро П. Быт и нравы древних римлян. Смоленск, 2000.
Соколов Г. И. Искусство Древней Эллады. М., 1996.
Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. М., 1971.
