Что такое Arzamas
Arzamas — проект, посвященный истории культуры. Мы приглашаем блестящих ученых и вместе с ними рассказываем об истории, искусстве, литературе, антропологии и фольклоре, то есть о самом интересном.
Наши курсы и подкасты удобнее слушать в приложении «Радио Arzamas»: добавляйте понравившиеся треки в избранное и скачивайте их, чтобы слушать без связи дома, на берегу моря и в космосе.
Если вы любите читать, смотреть картинки и играть, то тысячи текстов, тестов и игр вы найдете в «Журнале».
Еще у нас есть детское приложение «Гусьгусь» с подкастами, лекциями, сказками и колыбельными. Мы хотим, чтобы детям и родителям никогда не было скучно вместе. А еще — чтобы они понимали друг друга лучше.
Постоянно делать новые классные вещи мы можем только благодаря нашим подписчикам.
Оформить подписку можно вот тут, она открывает полный доступ ко всем аудиопроектам.
Подписка на Arzamas стоит 399 ₽ в месяц или 2999 ₽ в год, на «Гусьгусь» — 299 ₽ в месяц или 1999 ₽ в год, а еще у нас есть совместная. 
Owl

Эстетическое платье

В середине XIX века в противовес модному силуэту «песочные часы» в Англии возникает фе­номен под названием «эсте­тическое платье» (aesthetic dress). Этот фасон создают художники-прерафаэлиты Движение прерафаэлитов — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. «Братство прера­фаэли­тов» основали в 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант. Их целью была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими тра­ди­циями и бессмыслен­ным подражанием классическим образцам, а вдохновлялись они во многом искусством Средневековья и Раннего Возрождения. — Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Уильям Моррис, — цитиро­вав­шие свобод­ные платья эпохи Средневековья и наряды италь­янского Раннего Возрождения. Джейн Моррис, Элизабет Сиддал, Алекса Уайлдинг и другие женщины, вхо­дившие в круг прерафаэлитов, позировали в свободных платьях, не утягивав­ших талию и не стеснявших движения. Корсеты и кринолины были отринуты. Прерафа­элиты не любили искусственные анили­новые красители, поэтому ткани были естественных цветов — темно-зеленого, индиго, коричневого. В качестве от­делки использовали художественную строч­ку (smocking), соби­рающую ткань в мелкие складки, или вышивку с лилиями, подсолнухами и другими цветоч­ными мотивами.

Во второй половине XIX века в моду стало входить все восточное. В 1875 году британ­ский предприниматель Артур Либерти открыл магазин Liberty, где про­давали индийский шелк с рисунком «восточный огурец», бархат редких оттен­ков, китайскую и японскую керамику, веера и ткани. Чуть позже там откры­ли и отдел готовой одежды с платьями нового модного силуэта.

Эстетические платья высмеивали художники-карикатуристы: в 1877 году в са­ти­рическом журнале Punch начала выходить серия шаржей Джорджа Дюморье про дам в узорчатых платьях с пышными рукавами и длинноволосых кавалеров в бар­хатных куртках. Дюморье безжалостно издевался и над их увле­чением ста­­рин­ным фарфором и манерными фразами. В 1880-е годы сторонники эсте­тической одежды обрели допол­ни­тельную под­­держку: в Англии возникло дви­жение за реформу женской одежды и женский спорт, участницы которого бо­ро­­лись против корсетов и тра­ди­ционных платьев, стесняющих тело. 

В XX веке стилистику эстетического платья (свободный силуэт, переливчатые ткани, игра декоративных складок) продолжили разрабатывать европейские дизайнеры — Поль Пуаре, Мариано Фортуни и Мария Галленга.

Другие выпуски
Мода дня
История, Литература, Антропология

Какой бывает любовь?

Шутливый тест к третьему, романтическому сезону подкаста «Радио „Сарафан“»