Эстетическое платье
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/5925/gallery_picture-1e8cafd6-8f7d-4eb6-a51e-ff5472f0180b.jpg)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/5926/gallery_picture-b6692326-5cb1-4f8e-8fa8-53c0ed628be3.jpg)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/5927/gallery_picture-123b3232-2f3c-4342-acc6-7e70c43c8e39.jpg)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/5928/gallery_picture-05f80dc6-8ead-4854-b76d-d18b8bec254d.jpg)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/5929/gallery_picture-c7762067-0ccc-4059-8b5f-41b556c85572.jpg)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/5930/gallery_picture-5d26ba30-8c3f-4804-9ca4-81b1d60666db.jpg)
В середине XIX века в противовес модному силуэту «песочные часы» в Англии возникает феномен под названием «эстетическое платье» (aesthetic dress). Этот фасон создают художники-прерафаэлиты Движение прерафаэлитов — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. «Братство прерафаэлитов» основали в 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант. Их целью была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими традициями и бессмысленным подражанием классическим образцам, а вдохновлялись они во многом искусством Средневековья и Раннего Возрождения. — Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Уильям Моррис, — цитировавшие свободные платья эпохи Средневековья и наряды итальянского Раннего Возрождения. Джейн Моррис, Элизабет Сиддал, Алекса Уайлдинг и другие женщины, входившие в круг прерафаэлитов, позировали в свободных платьях, не утягивавших талию и не стеснявших движения. Корсеты и кринолины были отринуты. Прерафаэлиты не любили искусственные анилиновые красители, поэтому ткани были естественных цветов — темно-зеленого, индиго, коричневого. В качестве отделки использовали художественную строчку (smocking), собирающую ткань в мелкие складки, или вышивку с лилиями, подсолнухами и другими цветочными мотивами.
Во второй половине XIX века в моду стало входить все восточное. В 1875 году британский предприниматель Артур Либерти открыл магазин Liberty, где продавали индийский шелк с рисунком «восточный огурец», бархат редких оттенков, китайскую и японскую керамику, веера и ткани. Чуть позже там открыли и отдел готовой одежды с платьями нового модного силуэта.
Эстетические платья высмеивали художники-карикатуристы: в 1877 году в сатирическом журнале Punch начала выходить серия шаржей Джорджа Дюморье про дам в узорчатых платьях с пышными рукавами и длинноволосых кавалеров в бархатных куртках. Дюморье безжалостно издевался и над их увлечением старинным фарфором и манерными фразами. В 1880-е годы сторонники эстетической одежды обрели дополнительную поддержку: в Англии возникло движение за реформу женской одежды и женский спорт, участницы которого боролись против корсетов и традиционных платьев, стесняющих тело.
В XX веке стилистику эстетического платья (свободный силуэт, переливчатые ткани, игра декоративных складок) продолжили разрабатывать европейские дизайнеры — Поль Пуаре, Мариано Фортуни и Мария Галленга.
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/71/small_icon_picture-811e7e63-1f7e-4c82-a876-5120b87e864c.png)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric_entry/1778/small_icon_picture-629ab694-7162-4b04-b465-c82aa7546693.jpg)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/7/small_icon_picture-ffdbcbd0-d0bf-436b-9f11-50677bf3c524.png)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/76/small_icon_picture-069eec06-c219-4700-b2b3-e2b7cded71fd.png)
11 слов, помогающих понять культуру Албании
Геги и тоски, кофе и ракия, башни и бункеры