Эстетическое платье

Автор Ольга Вайнштейн

1 / 6

Сон наяву. Картина Данте Габриеля Россетти. 1880 годVictoria and Albert Museum

2 / 6

Джейн Моррис. Фотография Джона Роберта Парсонса. 1865 годNational Portrait Gallery

3 / 6

Амариллис. Картина Уильяма Холмана Ханта. 1884 годWikimedia Commons

4 / 6

Семьи Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса. Фулхэм, 1874 годWikimedia Commons

5 / 6

Реклама готового платья в универмаге Liberty. 1888 годWikimedia Commons

6 / 6

Карикатура Джорджа Дюморье в журнале Punch. 1880 годPunch Limited

В середине XIX века в противовес модному силуэту «песочные часы» в Англии возникает фе­номен под названием «эсте­тическое платье» (aesthetic dress). Этот фасон создают художники-прерафаэлиты  Движение прерафаэлитов — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. «Братство прера­фаэли­тов» основали в 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант. Их целью была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими тра­ди­циями и бессмыслен­ным подражанием классическим образцам, а вдохновлялись они во многом искусством Средневековья и Раннего Возрождения. — Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Уильям Моррис, — цитиро­вав­шие свобод­ные платья эпохи Средневековья и наряды италь­янского Раннего Возрождения. Джейн Моррис, Элизабет Сиддал, Алекса Уайлдинг и другие женщины, вхо­дившие в круг прерафаэлитов, позировали в свободных платьях, не утягивав­ших талию и не стеснявших движения. Корсеты и кринолины были отринуты. Прерафа­элиты не любили искусственные анили­новые красители, поэтому ткани были естественных цветов — темно-зеленого, индиго, коричневого. В качестве от­делки использовали художественную строч­ку (smocking), соби­рающую ткань в мелкие складки, или вышивку с лилиями, подсолнухами и другими цветоч­ными мотивами.

Во второй половине XIX века в моду стало входить все восточное. В 1875 году британ­ский предприниматель Артур Либерти открыл магазин Liberty, где про­давали индийский шелк с рисунком «восточный огурец», бархат редких оттен­ков, китайскую и японскую керамику, веера и ткани. Чуть позже там откры­ли и отдел готовой одежды с платьями нового модного силуэта.

Эстетические платья высмеивали художники-карикатуристы: в 1877 году в са­ти­рическом журнале Punch начала выходить серия шаржей Джорджа Дюморье про дам в узорчатых платьях с пышными рукавами и длинноволосых кавалеров в бар­хатных куртках. Дюморье безжалостно издевался и над их увле­чением ста­­рин­ным фарфором и манерными фразами. В 1880-е годы сторонники эсте­тической одежды обрели допол­ни­тельную под­­держку: в Англии возникло дви­жение за реформу женской одежды и женский спорт, участницы которого бо­ро­­лись против корсетов и тра­ди­ционных платьев, стесняющих тело. 

В XX веке стилистику эстетического платья (свободный силуэт, переливчатые ткани, игра декоративных складок) продолжили разрабатывать европейские дизайнеры — Поль Пуаре, Мариано Фортуни и Мария Галленга.

Другие выпуски

Мода дня