Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить

Искусство, История

Топ-10 знаменитых натурщиц

Кем были музы, жены и любовницы Ренуара, Модильяни, Дали и других великих художников

1Виттория Кальдони (Лапченко)

В 1820–30-е годы дочь виноградаря из итальянского города Альбано Виттория Кальдони была знаменитой римской натурщицей. Ее класси­ческая вне­шность — черные волосы, огромные глаза, прямой «римский» нос — каза­лась академистам и художникам-назарей­цам  Академисты — художники XVII–XIX веков, последователи классического искусства. Назарейцы — группа немецких и австрий­ских художников-романтиков, стремившихся к обновлению искусства и обратившихся к средневековой и ранней возрожденческой живописи. идеалом античной и ренессансной красоты. Когда ей было пятнадцать, она случайно познакомилась с диплома­том и коллекционером Августом Кестнером и благодаря его протекции стала камеристкой жены прусского посла в Риме графини фон Реден. У посла ее увидели Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и другие извест­ные немецкие художники, и с тех пор Кальдони стала позировать множеству мастеров.

Денег за работу Виттория не брала: позирование за деньги в то время ассоциировалось с проституцией, и семья часто запрещала девушкам брать за работу деньги. Правда, покрови­тели подарили семье Кальдони дом в Альбано. Кальдони позировала исключи­тельно в одежде и отношений с художниками не заводила. Так было до тех пор, пока она не встретила художника Григория Лапченко, друга Иванова. Ему она согласилась позировать обнаженной для картины «Сусанна, застигнутая старцами», а потом стала его женой и уехала вместе с ним в Россию.

2Элизабет Сиддал

Стройная, рыжеволосая, белокожая Элизабет Сиддал работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гардене. Там ее впервые увидел прерафаэлит  Прерафаэлиты — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. В 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант основали «Братство прерафаэлитов». Целью членов общества была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими традициями и бессмыслен­ным подражанием классическим образцам. Уолтер Хоуэлл Деверелл и попросил у родителей девушки разрешения позировать ему для картины «Двенадцатая ночь». В его мастер­ской, по-видимому, с Сиддал познакомились «собратья» Деверелла: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Она позировала Милле для знаменитой «Офелии», лежа в ванне, обогреваемой лампами (когда лампы выключились, она побоялась помешать Милле, прервав его работу, и ужасно простудилась), Ханту — для картины «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от пресле­дования друидов». Но чаще всего ее писал и рисовал Россетти, чьей возлюблен­ной, ученицей  Элизабет была художницей-дилетантом, и известный английский критик Джон Рёскин, восхитившись ее наивными работами, даже два года платил ей стипендию., а затем женой она стала. В его работах Сиддал как будто ускользает: смотрит в сторону, мечтает, задумавшись, словно в трансе или во сне. Он изображал ее в разных ролях, самая известная из которых — дантовская Беатриче.

Элизабет была неплохо образованна, писала печальные стихи и, судя по пись­мам, отличалась остроумием. Сиддал умерла, когда ей было 32 года, от передо­зировки опиумной настойки. С ее смертью связана странная легенда  Jan Marsh. The Legend of Elizabeth Siddal. London, 1989.. Желая вернуть единственный экземпляр сборника своих стихов, положенных в гроб Элизабет, Россетти поручил своему приятелю и бывшему секретарю Чарльзу Огастесу Хауэллу  Хауэллу посвящен рассказ Артура Конан Дойла «Конец Чарльза Огастеса Милвертона». эксгумировать тело жены. Тот рассказал Россетти, что за семь лет после смерти Элизабет Сиддал не потеряла своей красоты, а ее знаменитые рыжие волосы продолжали расти. 

3Джоанна Хиффернан

Известный художник-тоналист  Тонализм — направление в американской живописи, возникшее в 1880-х годах. Тоналисты писали пейзажи, в которых преобладало изображение воздушного пространства или тумана. Джеймс Эббот Макнил Уистлер познако­мился с Джоанной Хиффернан в 1860 году в Лондоне, где та позировала разным художникам. Ближайшие шесть лет она будет его натурщицей и возлюбленной. Уистлер писал Хиффернан в Париже и Бретани в качестве модели для нескольких полотен-«симфоний»  Свои картины Уистлер сравнивал с музыкой, где каждый цвет — это мелодия или инстру­мент, поэтому в названиях работ возникают «Симфонии», «Ноктюрны» и «Аранжировки».: то она стоит в белом платье на звериной шкуре, то с веером у камина. Если у Уистлера крупная румяная ирландка выглядит романтической и задумчивой, то на картинах «Прекрасная ирландка» и «Портрет Джо» реалиста Гюстава Курбе, с которым Уистлер познакомил Хиффернан в 1865 году, она, грубоватая и роскошная, воплощает жизненную силу и пышет здоровьем. В 1866 году, во время отъезда Уистлера в Вальпараисо, Курбе напишет с Хиффернан одну из обнаженных в эротиче­ской картине «Спящие». Ее же, судя по все­му, можно увидеть в его скандаль­ной работе «Происхождение мира»  Картина изображает фрагмент обнаженного женского тела с раздвинутыми ногами. До 1995 года ее не показывали широкой публике.. Какие отношения были у Курбе и Хиф­­фер­нан, неизвестно, однако, вернувшись, Уистлер прервал свою связь с ней.

4Викторина Мёран

Внешность и манеры Викторины Мёран легко представить по картинам Эдуарда Мане: миниатюрность (из-за которой ее прозвали Креветкой), темно-рыжие волосы, развязность, пристальный и насмешливый взгляд. Это совре­менная женщина из низов, близкая к богеме, неидеальная уставшая житель­ница Парижа. Мане изображает ее в виде уличной певицы, женщины-тореа­дора, проститутки в «Олимпии». Совсем другой ее видит салонный живописец Альфред Стевенс: на его полотне «Парижский сфинкс» кокетливая дама полусвета, посетительница модных салонов и выставок, застыла то ли перед витриной со шляпками, то ли разглядывая картину. В разное время Мёран работала натурщицей у Жоржа Клерена, Анри Жервекса, Эдгара Дега, Пьера Пюви де Шаванна и Норбера Гёнётта, а в 1875 году начала рисовать сама, причем ее автопортрет приняли в Салон  Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств, проводившаяся с 1667 года. в 1876 году, а работы Мане — нет. В 1880-е годы она продолжила позировать, в том числе Анри де Тулуз-Лотреку, а также присоединилась к Обществу французских художников  Общество французских художников — профессиональная ассоциация живописцев и скульпторов, учрежденная в 1881 году.. В 1900-е Мёран поселилась вместе со своей подругой (и, вероятно, возлюбленной) Мари Дюфур в предместье Парижа Коломб и зарабатывала уроками игры на гитаре и рисуя портреты домашних животных.

5Сюзанна Валадон

Как и Викторина Мёран, Сюзанна Валадон (настоящее имя — Мари-Клементин Валад) сыграла новую для женщины роль в мире искусства. Независимая и свободная, она с ранних лет пробовала разные занятия: работала акробаткой в цирке, прачкой, официанткой, натурщицей и художницей. Она позировала Пьеру Пюви де Шаванну, Пьеру Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейн­лену, Анри де Тулуз-Лотреку, Амедео Модильяни. И у каждого из них она совершенно разная: то соблазнительная пухлая красотка (Ренуар), то мрачнова­тая дама (Тулуз-Лотрек), то утонченная красавица (Стейнлен). На автопортре­тах Валадон изображает себя сильной, коренастой и выразительной. Сюзанна была известна тем, что рассказывала о себе странные истории: как скармливает свои неудачные картины козе, которую она держала в качестве домашнего животного, или как кормит кошек икрой в постный день.

6Фернанда Оливье

До встречи с Пикассо Фернанда Оливье (настоящее имя — Амели Ланг) успела побывать в неудачном браке, сбежать от мужа, сменить имя и поселиться в сквоте художников Бато-Лавуар. Она подраба­тывала, стирая белье и позируя: в частных академиях Кормона и Сикара, у скульптора Лорана Дебьенна, у фо­виста  Фовизм — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Фовисты сводили форму к простым очертаниям, обобщая пространство, объем и рисунок и избегая светотени и линейной перспективы. Кеса ван Донгена, написавшего в 1900-е годы несколько ее портре­тов. С Пикассо она познакомилась в 1904 году, когда им обоим было по 23 года. Он был беден и никому не известен. Сначала Фернанда стала его моделью, а потом возлюбленной. Пикассо написал более шестидесяти работ, вдохнов­лен­ных Оливье, на которых она предстает в самых разных образах, в том числе деформирован­ном кубизмом — новым методом, найденным Пикассо. Их роман закончится в 1912 году. Оливье потом будет пытаться опубликовать воспо­мина­ния о Пикассо, а он — платить ей, чтобы воспрепятствовать этому и избежать скандала. Полностью мемуары выйдут в 1988 году, после смерти их обоих  F. Olivier. Souvenirs intimes: écrits pour Picasso. Paris, 1988..

7Жанна Эбютерн

Жанна Эбютерн могла бы быть известной художницей — ее эксперименты говорят о таланте и тонкости видения, — но стала возлюбленной и моделью Амедео Модильяни. Весной 1917 года их познакомила скульптор Хана Орлофф. Жанна тогда была студенткой Академии Коларосси. Несмотря на протесты родных — католическая семья Эбютерн была против отношений с евреем и алкоголи­ком, — вскоре они съехались, а в 1918 году у них родилась дочь, тоже Жанна. Модильяни изображает Эбютерн не как земную красивую женщину, но как воплощение отвлеченной гармонии линий и цвета. На картинах ее удлиненные глаза и темные густые волосы (за контраст каштаново-темных волос и белоснежной кожи ее прозвали Кокосовым Орехом) становятся частью общей структуры, очень лаконичной и продуманной. Несмотря на деформа­ции, вдохновленные африканской скульптурой, на портретах Жанна всегда узнаваема. Она была очень привязана к Модильяни и с ужасом наблюдала, как он разрушает себя наркотиками и алкоголем. На следующий день после того, как художник умер от туберкулезного менингита, беременная вторым ребен­ком Жанна выбросилась из окна. Ей не было и двадцати двух лет.

8Станислава Осипович

Станислава Осипович была натурщицей Валентина Серова и скульптора Сергея Конёнкова, а позже позировала в студии Михаила Леблана и Ильи Машкова, мастерской Дмитрия Кардовского, во Вхутемасе и МАХУ  Высшие художественно-технические мастерские и Московское академическое художественное училище (тогда называлось Московским государственным техникумом изобразительных искусств памяти восстания 1905 года).. Ее писали Петр Кончаловский, Александр Осмёркин, Роберт Фальк — возможно, именно Осипович изображена на картине Фалька «Обнаженная. Крым» (1916), которая так возмутит Хрущева на знаменитой выставке 1 декабря 1962 года. Свою работу Станислава считала миссией, а себя — кем-то вроде жрицы искусства. Она была готова позировать бесплатно, в любых условиях — в том числе в неотапли­ваемых мастерских голодных 1920-х годов. Точная дата ее смерти неизвестна, но, по рассказу художника Алексея Смирнова (фон Рауха), она умерла во время сеанса позирования в 1970-х годах.

9Елена Дьяконова

Музой сюрреализма Гала, или Елена Дьяконова, стала еще до знакомства с Дали, будучи частью любовного треугольника, состоявшего из ее первого мужа, поэта Поля Элюара, и художника Макса Эрнста. Гала и Дали встретились в 1929 году: ей было 35, ему 25 лет. В 1930-е годы она становится его главной моделью и остается ею долгие годы. В картинах Дали она царица кошмаров и фантазий: он превращает Галу в Мадонну или Леду, помещая ее лицо рядом с муравьями, бараньими ребрышками, «Анжелюсом» Милле (эта картина, изображающая вечернюю молитву, зачаровывала Дали, и он постоянно цити­ровал ее), соединяя прекрасное и кошмарное, классическое и абсурдное. Гала подпитывала этот мир сновидений, страхов и навязчивых идей, вдохновляя Дали и умело управляя его делами и им самим. 

10Хельга Тесторф

Профессиональной натурщицей домохозяйка Хельга Тесторф  Хельга эмигрировала с семьей из Восточной Пруссии в 1940-е годы, сначала в Данию, позже в США. Тесторф — ее фамилия по мужу. стала после встречи с Эндрю Уайетом в городе Чеддс-Форд (Пенсильвания). Он писал ее с 1971 до 1985 года, тщательно скрывая и сеансы, и большую часть работ. Впрочем, некоторые картины были известны: так, «Любовники» принадлежали Бетси, жене Уайета, помогавшей ему в продажах его работ. В 1986 году изда­тель и коллекционер Леонард Эндрюс, купивший большую часть серии — более 240 картин, рисунков, акварелей — за шесть миллионов долларов, дал интер­вью журналу Art & Antiques и рассказал в нем, что владеет неизвестным сокро­вищем. Началась волна публикаций, появились скандальные заголовки в прессе, обвинявшие художника и натурщицу в адюльтере. Но это лишь добавило Уайету популярности: работы из коллекции Эндрюса после несколь­­­­ких успешных выставок были перепроданы за 40 миллио­нов. Был ли между Хельгой и Уайетом роман — неизвестно, но сами работы — это признание в любви. Натурщица и художник здесь заговорщики, и в мире этих работ нет никого, кроме них двоих, а зритель как будто подглядывает из-за двери за чем-то интимным и недоступным.

Источники
  • Дали С. Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем.
    М., 1999.
  • Делассен С. Гала для Дали. Биография супружеской пары.
    М., 2008.
  • Джулиани Р. Девушка из Альбано: Виттория Кальдони-Лапченко в русском искусстве, эстетике и литературе.
    Рим, 2012.
  • Осмёркин А. Размышления об искусстве: Письма. Критика. Воспоминания современников.
    М., 1981.
  • Старикова В. Г. Страницы жизни.
    Хабаровск, 1998.
  • Marsh J. The Legend of Elizabeth Siddal.
    London, 1989.
  • Meryman R. Andrew Wyeth: A Secret Life.
    NY, 1996.
  • Olivier F. Souvenirs intimes: écrits pour Picasso.
    Paris, 1988.
  • Reed S. Leonard Andrews Unveils 240 of Andrew Wyeth’s Best-Kept Secrets: the Helga Paintings.
    People, August 25, 1986. 
  • Restellini M. Le Silence éternel: Modigliani-Hébuterne 1916–1919.
    Paris, 2008.
  • Tabarant A. Celle qui fut «L’Olympia».
    Le Bulletin de la vie artistique. Paris, 15 mai 1921.
  • Waller S. The Invention of the Model: Artists and Models in Paris, 1830–1870.
    Ashgate Publishing Limited, 2006.
  • Dictionary of Artists' Models (Ed. by Jill Berk Jiminez).
    London, Chicago, 2001.
  • La vie parisienne: la ville et le théatre.
    Paris, 1884.
  • Letters of J. McN. Whistler 1855–1903
  • Michael Palin in Wyeth´s World: BBC documentary (dir. by Eleanor Yule).
    2013.
  • Suzanne Valadon et ses Souvenirs de modèle.
    Le Bulletin de la vie artistique. Paris, 1 décembre 1921.
21 июня
22 июня
25 июня
26 июня
27 июня
28 июня
29 июня
2 июля
3 июля
4 июля
5 июля
6 июля
9 июля
10 июля
11 июля
12 июля
13 июля
16 июля
17 июля
18 июля
19 июля
20 июля
Литература

История Астрид Линдгрен

Как домохозяйка из Виммербю стала всемирно известной писательницей