«Happy Feet» (1930)

Paul Whiteman & His Orchestra. «Happy Feet» (отрывок из фильма «Король джаза», 1930)

Достигнув популярности, джаз превращается в источник колоссального дохода не только для чернокожих музыкантов, но и для музыкальных продюсеров. По-настоящему коммер­ческим продуктом он становится благодаря скрипачу и дирижеру Полу Уайтману, называющему себя королем джаза, и композитору Ферди Грофе, мечтающему поднять джаз до уровня симфонической музыки.

Изначально в основе новоорлеанского джаза лежала коллективная импровиза­ция: три инструмента — кларнет, труба, тромбон — вели каждый свою линию, ори­ентируясь друг на друга и на ритм-секцию (банджо, тубу, ударные, реже фортепиано). Нотной записи не существовало — ее заменяли устные догово­ренности. Грофе увеличил количество одинаковых инструментов (сначала до двух, потом до трех), стал выделять в каждой группе солиста и создал партитуру, подобную партитуре духового или симфонического оркестра. При таком подходе возможность импровизации сократилась до минимума из четырех-восьми тактов. Позже Грофе ввел группу струнных инструментов: из-за новой, вкрадчивой манеры игры новый стиль получил название sweet jazz (сладкий джаз), тогда как горячим джазом (hot jazz) продолжала править кол­лективная импровизация.

Образцом слияния джазовой и симфонической музыки стала первая редакция «Рапсодии в блю­зовых тонах» Джорджа Гершвина. Она была заказана ком­позитору в 1924 году тем самым Полом Уайтманом и оркестрована Ферди Грофе. Однако все те же принципы, введеные Грофе, можно увидеть и в го­раздо менее известной и более джазовой песне «Happy Feet», прозвучавшей (кстати, как и «Рапсодия») в фильме Уайтмана «King of Jazz». 

Другие выпуски
Джаз дня
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
Антропология, Литература

7 писательских домов, которые еще можно успеть увидеть

Дом из «Доктора Живаго», усадьба, где Лев Толстой написал «Воскресение», и другая исчезающая архитектура