24 мая 2021Искусство

17 признаков того, что перед вами экспрессионистская картина

Экспрессионизм — не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Рассказываем о фигуративной живописи 1900–30-х годов на примере работ европейских, и в частности немецких, художников

Автор Елена Якимович

1. Религиозные сюжеты

Экспрессионисты отличаются от большинства авангардистов любовью к нарративу: многие картины отсылают к религиозным сюжетам. В работах экспрессионистов часто можно увидеть драматичные сцены мученичества или мистических откровений. В 1920–30-х годах некоторые экспрессионисты обратятся к триптиху — форме, необычной для авангардных картин и заимствованной из алтарной живописи.

1 / 5

Макс Бекман. Снятие с креста 1917 год The Museum of Modern Art, New York

2 / 5

Эмиль Нольде. Пятидесятница 1909 год © Emil Nolde / Neue Nationalgalerie, Berlin

3 / 5

Оскар Кокошка. Благовещение 1911 год © Oskar Kokoschka / Museum Ostwall

4 / 5

Карл Шмидт-Ротлуф. Фарисеи 1912 год © Karl Schmidt-Rottluff / The Museum of Modern Art, New York

5 / 5

Карл Каспар. Воскресение 1926 год © Karl Caspar / Städtische Galerie im Lenbachhaus

Анатомия нидерландского алтаря

Кто, как и зачем заказывал и создавал створчатые образы

2. Аллегорические и символические сюжеты

Личные переживания могут обретать форму аллегории, иногда традиционной (изображение смерти или пороков), иногда придуманной самим художником. В этом экспрессионисты наследуют художникам-символистам — например, Эдварду Мунку и Джеймсу Энсору. Особенно популярна тема смерти.

1 / 5

Эгон Шиле. Смерть и дева 1915 год Österreichische Galerie Belvedere

2 / 5

Карл Хофер. Человек среди руин (Автопортрет) 1937 год © Karl Hofer / Museumslandschaft Hessen Kassel

3 / 5

Оскар Кокошка. Невеста ветра (Автопортрет с Альмой Малер) 1914 год © Oskar Kokoschka / Kunstmuseum Basel

4 / 5

Отто Дикс. Семь смертных грехов 1933 год © Otto Dix / Kunsthalle Karlsruhe

5 / 5

Кете Кольвиц. Смерть и женщина (Автопортрет) 1910 год British Museum

3. Индустриальная городская среда

Современную городскую среду стали изображать еще импрессионисты, но в экспрессионизме этот образ меняется. Мосты, железные дороги, высотные здания, заводы создают напряженный ритм, город на картинах экспрессионистов — сгусток энергии, и чаще всего мрачной. Эта искусственная, но динамичная среда — как Метрополис из одноименного немого фильма немецкого режиссера Фрица Ланга — кажется фантастической и фантасмагоричной.

1 / 5

Макс Бекман. Железный мост (Вид Франкфурта) 1922 год Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

2 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Железнодорожный мост на Лёбтауэр-штрассе в Дрездене 1910–1926 годы Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

3 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Западная гавань Франкфурта 1916 год Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie

4 / 5

Марианна Веревкина. Ночная смена 1924 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona

5 / 5

Людвиг Майднер. Обстрел города 1912 год © Ludwig Meidner-Archiv / Jüdisches Museum Frankfurt

12 признаков того, что перед вами импрессионистская картина

Фотографическое кадрирование, вид на город сверху, кафе и парки

4. Запутанное, искривленное пространство

Экспрессионисты усиливают выразительность через искажение. Пространство, будь то пейзаж или интерьер, деформировано, предметы валятся друг на друга, планы перемешиваются, стены и улицы искривляются, образуются воронки и завихрения — как в декорациях знаменитого в 1920-е годы немого триллера «Кабинет доктора Калигари».

1 / 5

Марианна Веревкина. Аве Мария 1927 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona

2 / 5

Эрих Хеккель. Прозрачный день (Купание в море) 1913 год © Erich Heckel / Pinakothek der Moderne, München

3 / 5

Хаим Сутин. Дома 1920–1921 годы Musée de l’Orangerie, Paris

4 / 5

Эгон Шиле. Комната художника в Нойленгбахе 1911 год Kunsthistorisches Museum, Wenen

5 / 5

Франц Марк. Красная, зеленая, желтая коровы 1911 год Städtische Galerie im Lenbachhaus

5. Толпы и группы людей, идущих по улице

По деформированным улицам экспрессионистов идут люди — иногда их очень много. Это новая динамичная жизнь большого города, где каждый обезличен. При этом в толпе выделяются характерные типажи, жесты, одежда и повадки. В этих персонажах много странного и гротескного.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Улица в Дрездене 1908 год The Museum of Modern Art, New York

2 / 5

Георг Гросс. Метрополис 1916–1917 годы © Georg Grosz / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

3 / 5

Август Макке. Яркая улица с людьми 1914 год Museum Kunstpalast

4 / 5

Лайонел Фейнингер. В деревне под Парижем (Улица в Париже, розовое небо) 1909 год © Lyonel Feininger / University of Iowa Stanley Museum of Art

5 / 5

Якоб Штейнхардт. Город 1913 год © Jakob Steinhardt / Neue Nationalgalerie

6. Отдых и развлечения

Массовая культура большого города — спорт, кафе, варьете, зоопарк, театр — пестрая и динамичная. Город на картинах экспрессионистов напоминает Вавилон, в котором все смешивается, а краски и формы оглушают.

1 / 6

Эмиль Нольде. Зрители в кабаре 1911 год © Emil Nolde / Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde

2 / 6

Богумил Кубишта. Кафе 1910 год Galerie moderního umění v Hradci Králové

3 / 6

Марианна Веревкина. Каток 1911 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona

4 / 6

Отто Дикс. Метрополис 1927–1928 год © Otto Dix / Kunstmuseum Stuttgart

5 / 6

Август Макке. Зоологический сад I 1912 год Städtische Galerie im Lenbachhaus

5 / 6

Георг Тапперт. Варьете 1911 год © Georg Tappert / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

7. Цирк и клоуны

Экспрессионисты очень любят цирк с его гротеском, фантасмагоричностью и выходом за границы привычного. Это мир ярких эмоций и одновременно опасности и печали, которая царит за кулисами. Фигура клоуна в экспрессионизме приобретает меланхолический, мрачный, фантастический, иногда зловещий оттенок.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Цирковая наездница 1913 год Pinakothek der Moderne, München

2 / 5

Август Макке. Цирк 1913 год Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

3 / 5

Альберт Блох. Клоуны III 1913 год © Albert Bloch / Spencer Museum of Art, University of Kansas

4 / 5

Герман Макс Пехштейн. Акробаты Около 1920 года © Max Pechstein / Osthaus Museum Hagen

5 / 5

Жорж Руо. Старый клоун в цирке 1920 год © Georges Rouault / The Museum of Modern Art, New York

8. Ночь и искусственный свет

На полотнах экспрессионистов очень часто изображены вечер и ночь. Лунный или искусственный свет дает глубокие контрастные тени, искажает формы, делает контуры неясными. Прямого солнечного света в понимании реалистов вообще нет. Эффекты освещения напоминают о театре и киноплощадке. Такие приемы соответствуют гротескным образам, болезненным переживаниям или меланхолии.

1 / 6

Лайонел Фейнингер. Улица в сумерках 1910 год © Lyonel Feininger / Sprengelmuseum

2 / 6

Карл Шмидт-Ротлуф. Дома ночью 1912 год © Karl Schmidt-Rottluff / The Museum of Modern Art, New York

3 / 6

Эмиль Нольде. Лунная ночь 1914 год © Emil Nolde / Albertina, Wien / The Batliner Collection

4 / 6

Георг Гросс. Томящийся от любви 1916 год © George Grosz / Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

5 / 6

Эрма Босси. Интерьер с лампой 1909 год © Erma Bossi / Städtische Galerie im Lenbachhaus

6 / 6

Иштван Фаркаш. Ночная сцена 1939 год Magyar Nemzeti Galéria

18 признаков того, что перед вами романтическая картина

Кораблекрушения, кудри, конец света и огромные панорамы

9. Экзотические мотивы

Экспрессионисты, так же как и кубисты и фовисты, стремились к неевропейским «примитивным» (то есть первичным, базовым) культурам. В них художники ищут мощную силу, напор, наивность, яркость, цельность. Многие путешествовали: Кандинский, Макке и Клее — в Тунис, Нольде — в Папуа — Новую Гвинею, Пехштейн — на острова Палау. Африканская скульптура, мусульманская миниатюра, японские зонтики, индийские ткани — все это служит вдохновением.

1 / 5

Василий Кандинский. Восточное 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus

2 / 5

Эмиль Нольде. Юноши Папуа 1914 год © Emil Nolde / Neue Nationalgalerie

3 / 5

Герман Макс Пехштейн. Большой индиец 1910 год © Max Pechstein / Saint Louis Art Museum

4 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Японка 1913 год Aargauer Kunsthaus

5 / 5

Август Макке. Сказочник 1912 год Museum Frieder Burda

10. Танец

Мотив экстатического, комического, гротескного, драматического танца встречается почти у всех экспрессионистов. Это могут быть пляски разных народов мира, выступление в варьете, даже бальные танцы. Особенно любили изображать танцующих художники группы «Мост» — например, Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.

1 / 5

Эмиль Нольде. Танцовщицы со свечами 1912 год © Emil Nolde / Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde

2 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Гамбургские танцовщицы 1910 год Brücke-Museum Berlin

3 / 5

Герман Макс Пехштейн. Танцоры 1910 год © Max Pechstein / Museum Folkwang

4 / 5

Кристиан Рольфс. Двое танцующих 1913 год The Museum of Modern Art, New York

5 / 5

Франтишек Купка. Танго 1909 год © František Kupka / Частное собрание

11. Тело и сексуальность

Человек без одежды для экспрессионистов лишается налета цивилизованности: он ближе к природе и первобытности. Через позы и жесты тело выражает весь спектр эмоций — от страсти до боли. Художники отказываются от идеальных пропорций в пользу обостренной выразительности и откровенности телесных проявлений. Одновременно с экспрессионизмом в Германии развивалось движение за культуру освобожденного тела, в 1902 году оформившееся в натуризм. Эрнст Людвиг Кирхнер и другие мастера группы «Мост» писали своих моделей не только в мастерской, но и на природе — озерах Морицбург и острове Фемарн, где было принято купаться без одежды.

1 / 6

Эрнст Людвиг Кирхнер. Обнаженные мужчины и женщины заходят в море 1912 год Staatsgalerie Stuttgart

2 / 6

Эрих Хеккель. Молодой человек и девушка 1909 год © Erich Heckel / Brücke-Museum Berlin

3 / 6

Эгон Шиле. Автопортрет в обнаженном виде 1910 год Albertina, Wien

4 / 6

Амедео Модильяни. Обнаженная в шляпе Около 1907 года מוּזֵיאוֹן הֶכְט (Музей Хехта в Хайфском университете)

5 / 6

Отто Мюллер. Две обнаженные в пейзаже Около 1926 года Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

6 / 6

Эгон Шиле. Объятие 1917 год Österreichische Galerie Belvedere

12. Война и насилие

1910–30-е годы в Германии — эпоха политических пертурбаций и военного насилия невероятного масштаба. Многие экспрессионисты ушли на фронт в 1914 году (например, Георг Гросс и Отто Дикс), некоторые — например, участники группы «Синий всадник» Франц Марк и Август Макке — погибли в бою. Так или иначе, война затронула всех. Сцены реального насилия или его аллегорическое изображение принимают вид сатиры и гротеска. Часто война выглядит как настоящий апокалипсис, хотя некоторые картины написаны еще до начала Первой мировой.

1 / 5

Георг Гросс. Воздушная атака 1915 год © George Grosz / The Museum of Modern Art, New York

2 / 5

Отто Дикс. Война. Триптих с пределлой 1932 год © Otto Dix / Galerie Neue Meister

3 / 5

Кете Кольвиц. Добровольцы 1922 год Tate Modern

4 / 5

Макс Бекман. Ночь 1918 год Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

5 / 5

Людвиг Майднер. Апокалиптический пейзаж 1912 год © Ludwig Meidner / Частное собрание / Sotheby’s

13. Социальные пороки и проблемы

Послевоенная Германия с ее инфляцией, проституцией, безработными инвалидами — бывшими солдатами, — контрастом между благополучными буржуа и людьми со дна общества — важная тема у художников-экспрессионистов. Они соединили драматический взгляд с точностью и натурализмом живописи «новой вещественности» «Новая вещественность» — направление в искусстве Германии 1920-х годов, переосмыслившее реализм, причем нередко с добавлением черт экспрессионизма.. В этом мире жалки, комичны и отвратительны буквально все.

1 / 6

2 / 6

3 / 6

4 / 6

5 / 6

6 / 6

видео

Искусствовед Вера Дажина — об экспрессионизме

Чем он не похож на фовизм, почему оказался симптомом времени, но не пережил Первую мировую

14. Деформация лиц и тел

Карикатурность и гротеск — приемы, которые усиливают характерность персонажей, они придают им большую выразительность и эмоциональность. Экспрессионисты здесь следуют за Ван Гогом и Тулуз-Лотреком, которые начали показывать неидеальную красоту. Пропорции тел удлиняются, головы сплющиваются или вытягиваются, суставы феноменально подвижны, фигуры гнутся в разных направлениях.

1 / 5

Алексей Явленский. Портрет танцовщика Александра Сахарова 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus

2 / 5

3 / 5

4 / 5

Отто Дикс. Портрет журналистки Сильвии фон Харден 1926 год Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду

5 / 5

Хаим Сутин. Церковный служка 1927–1928 год Le Musée de l’Orangerie

15. Одиночество, болезни, горе

Экспрессионизм — искусство человека эпохи кризиса. Картины будто плачут, кричат и стонут. Одинокие герои как минимум настроены лирически, но чаще печальны, безумны, а порой в отчаянии. Маленький человек изображен в тюрьме, на больничной койке, посреди пустой комнаты. Особенно популярны эти мотивы становятся в живописи экспрессионистов с середины 1910-х годов — после Первой мировой войны.

1 / 5

Эрнст Людвиг Кирхнер. Автопортрет в виде солдата 1915 год The Allen Memorial Art Museum

2 / 5

Кристиан Рольфс. Пленник 1918 год The Museum of Modern Art, New York

3 / 5

Хаим Сутин. Сумасшедшая Около 1919 год 国立西洋美術館 (National Museum of Western Art, Tokyo)

4 / 5

5 / 5

16. Преувеличенно яркие или мрачные тона

Цвет у экспрессионистов мало соотносится с реальностью, он выражает сильные эмоции. Цвета могут быть контрастными, очень яркими, даже радостными (и тогда это близко к фовизму Фовизм (от фр. fauve — дикий) — модернистское течение во французской живописи конца XIX — начала XX века. Характерный прием — интенсивный яркий цвет, исчезновение светотени и линейной перспективы, сведение формы к простым очертаниям.) или глубокими и темными. Даже простой пейзаж может превратиться в фантасмагорию, а портрет — стать эксцентричным, почти цирковым.

1 / 5

Франц Марк. Лошадь в пейзаже 1910 год Museum Folkwang

2 / 5

Василий Кандинский. Мурнау — Зеленая аллея 1909 год Städtische Galerie im Lenbachhaus

3 / 5

4 / 5

Марианна Веревкина. После шторма 1932 год Fondazione Marianne Werefkin / Museo Comunale d’Arte Moderna Ascona

5 / 5

Алексей Явленский. Девочка с зеленым лицом 1912 год Art Institute of Chicago

17. Плоская форма или бесформенность

Предметы сплющиваются, обводятся контурными линиями, передающими напряжение. Такую редукцию объема можно обнаружить и в любимых печатных техниках экспрессионистов — линогравюре и особенно ксилографии. Они условно передают форму линиями и плоскостями. Другой прием — живописные разлохмаченные пятна, бесформенные, расплывающиеся, кажущиеся хаотичными.