Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить

Антропология, История

Как быть красавицей эпохи ар-нуво

Существует теория, что каждая эпоха имеет Zeitgeist — дух времени, создающий характерную узнаваемую эстетику в самых разных областях, от высокого искусства до бытовых привычек. В конце XIX века подобным универсализмом обладал стиль ар-нуво: знаменитые изогнутые линии господствовали решительно во всех жанрах. Текучий силуэт платьев Поля Пуаре рифмуется с ракушечными завитками в дизайне домов Антонио Гауди и с растительными мотивами ювелирных украшений Рене Лалика. Всемир­ная выставка в Париже в 1900 году демонстрировала современникам триумф ар-нуво во всех областях — от архитектуры и дизайна интерьера до женской моды и танца. Самая известная танцовщица Лои Фуллер демонстрировала там свое искусство в специальном павильоне со свето­выми эффектами, и развевающиеся при движении волнистые складки ее шелков стали символом La Belle Époque.

1. Подражайте актрисам

Признанными красавицами в стиле ар-нуво были драматические актрисы Сара Бернар и Лили Лангтри, обладательница греческого профиля и объект покло­нения Оскара Уайльда. Знаменитые актрисы становятся учительницами хоро­шего вкуса для своих поклонниц. Один из таких уроков красоты — использова­ние макияжа в повседневной жизни и уход за кожей. Слово «make-up»  Понятие «make-up» как «способ сочетания» использовалось с начала XIX века, в 1805–1815 годах начинает употребляться в значении «применять косметику». Королева Виктория осуждала использование make-up, считая его проявлением вульгарности. утра­чивает отрицательную коннотацию, и если раньше броский макияж считался верной приметой куртизанок, то теперь использовать косметику начинают дамы из приличного общества. В конце XIX века появляются новые косметиче­ские средства, и производство косметики становится массовым. 

С легкой руки актрис в дамский арсенал входят жидкая пудра, румяна, черная тушь и губная помада. Уже в 1880-е годы Сара Бернар красит губы алым, а в 1884 году фирма Guerlain начинает первое коммерческое производство губной помады, которая продается в шелковой обертке и наносится кисточкой (металлический цилиндр для помады изобретут позже, в 1915 году). Руковод­ства по макияжу конца XIX века пестрят ссылками на искусство театрального грима. Одна из авторов таких трактатов, Элла Флетчер, советует, прежде чем наносить пудру и румяна, смазать лицо чистым белым вазелином или кольд­кремом: «Это хорошо известный прием в театральном гриме, чтобы защитить кожу от вред­ных последствий макияжа». Актрисы делятся секретами красоты на страницах женских журналов и позируют для рекламы косметики. Звезда «Комеди Фран­сез» Сесиль Сорель снимается в рекламе «жемчужной пудры», а Сара Бернар рекламирует рисовую — La Diaphane  E. A. Fletcher. The Woman Beautiful. New York, 1899..

Реклама пудры La Diaphane. Художник Жюль Шере. 1890 год Bibliothèque nationale de France

В честь Сары Бернар называется одна из сложных причесок в греческом стиле, модная в 1880-е годы, а ее рецепт косметической ванны пользуется бешеной популярностью:

Ингредиенты:
2 фунта ячменя 
1 фунт риса
6 фунтов пшеничных отрубей
2 фунта овсяной муки
¼ фунта лаванды 

Кипятить указанную смесь в течение часа в 2 литрах воды, полученный отвар процедить. Добавить немного питьевой соды (не более чайной ложки) и щепотку буры
  Паке Д. История красоты. М., 2001, с. 74..

2. Будьте экстравагантны

Мари Темпест. Фотография Александра Бассано. 1884 год National Portrait Gallery

Красавица эпохи ар-нуво отличалась экстравагантностью, которая достигалась за счет искусственности образа. Апофеозом такой искусственности стал образ актрисы Мари Темпест, которая исполняла ведущие роли в комических операх в Лондоне: 

«Мари Темпест невыразимо искусственна и божественно поверхностна, от изящной шляпки на ее нарядной головке до рыжеватых волн ее волос, от капризных завитков возле ее капризных ушей до непослуш­ного вида ее непослушной юбки… Она абсолютный сплав тела и души, чудесный союз всех чувств, все у нее работает в полном порядке, от пер­вого волоска до последней ресницы, это постоянный бурлящий триумф тщательно рассчитанной гармонии, точного дизайна и без­упречной симметрии»  J. Douglas. Adventures in London. London, 1909. Цит. по: К. Бруард. Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис. М., 2016..

Темпест заказывала туалеты у известных парижских портных — Дусе, Ворта, Феликса — и носила их как на сцене, так и в повседневной жизни. Сохранился анекдот о происшествии на Риджент-стрит: «Юбка была надета поверх „кас­када“, хитроумного изобретения, напоминаю­щего птичью клетку, которое тогда было принято носить, прикрепляя к лифу. Мари Темпест внезапно почув­ствовала какое-то неудобство и, повернувшись, столкнулась с мужчиной, кото­рый держал ее „каскад“ в руке. „Кажется, это ваше, мисс Темпест“, — сказал он. „Отнюдь. Вы ошиблись“, — ответила она и ушла»  К. Бруард. Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис. М., 2016..

Экстравагантные манеры были присущи и великосветским дамам. Так, маркиза Луиза Казати отличалась любовью к метаморфозам и постоянно удивляла поклон­ников экспериментами над собой. Вслед за княгиней Бельджойозо она продолжала традицию неоготической «болезненной» красоты. Маркиза отли­ча­лась худобой и высоким ростом (180 см), красила в огненно-медный отте­нок пышные волосы и капала в глаза белладонну, чтобы добиться эффекта рас­ши­ренного зрачка. Она пользовалась только белой пудрой: «Белая пудра ложи­лась на ее сухую кожу как пыльца», по словам Габриэле д’Аннунцио, при­чем с годами «оттенок ее пудры становился все светлее: маркиза добивалась поистине мертвенной бледности, на фоне которой горели изумрудным огнем глаза, обведенные угольно-черными кругами, — круги начинались от самых бровей и доходили до резко обозначенных скул. На веки Луиза накладывала индийскую тушь и наклеивала полоски черного бархата»  С. Д. Райерссон, М. О. Яккорино. Неистовая маркиза. М., 2006.. Она жила в Вене­ции и любила прогуливаться полуобнаженной по площади Сан-Марко в ком­пании двух гепардов в бриллиантовых ошейниках и с живой змеей. Маркиза заказывала платья по эскизам Льва Бакста  Лев Бакст (1866–1924) — художник, сценограф, иллюстратор и дизайнер, работавший преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже., шила наряды у Поля Пуаре и Ма­риано Фортуни  Мариано Фортуни (1871–1949) — испано-итальян­ский дизайнер одежды, основатель собственного модельного дома. , а на балах появлялась в изысканных маскарад­ных костюмах. Страсть к экстрава­гантности приводила к трагическим инцидентам:

«Маркиза Казати решила выступить в роли электрифицирован­ного свя­того Себастьяна. Она должна была появиться в доспехах, пронзенных стрелами; а на каждую стрелу насадили массу звезд, и всем им полага­лось загореться в момент выхода… Но едва костюм включили в розетку, как случилось короткое замыка­ние, и вместо того, чтобы вспыхнуть тысячей звезд, маркиза получила элек­три­ческий шок и опро­кинулась навзничь. К балу она так и не оправилась, лишь прислала хозя­ину записку „Весьма сожалею“»  С. Д. Райерссон, М. О. Яккорино. Неистовая маркиза. М., 2006..

3. Двигайтесь быстро

Начало XX века — эпоха обретения женщинами новой свободы в плане пере­движения (та же маркиза Казати носилась по окрестностям на «роллс-ройсе»). На смену статичному и скромному викторианскому идеалу «ангел в доме» приходит образ спортивной мобильной женщины, которая выходит из дома и активно осваивает новые пространства. Если раньше дама могла позволить себе разве что верховую езду, да и то сидя боком в неудобной амазонке, то теперь она с легкостью передвигается на высоких скоростях, используя различные виды техники. В книге «Умение хорошо одеваться» (1914) дан впечатляющий перечень костюмов для скоростных видов спорта:

Костюм для авиации 

«Отважных женщин, способных подняться на дирижабле или аэро­плане, еще пока немного; те же, которые на это рискнут, должны надеть юбку кюлотт, очень узкую, чтобы ветер не мог раздувать ее, пальто из драпа или кожи и мягкую шляпу или капор; плотно привязанный вуаль, обмотанный на шее, чтобы он не развевал­ся».

Мужчина помогает подтолкнуть автомобиль. Фотография Уильяма Джеймса. Около 1900 года City of Toronto Archives

Автомобильный костюм

«Здесь самое главное — пальто и шляпа. Под пальто можно надеть и простой дорожный костюм, и элегантное платье. Больше всего пом­ните, что надо одеваться тепло: быстрота движения, ветер — как легко простудиться! Кроме того, нужно защитить себя от пыли. В хо­лод­ные дни под пальто надевают узкую кожаную куртку. Для защи­ты головы от ветра и пыли удобен капор из меха или фетра, покрытый густой синей или зеленой вуалью, совершенно закрывающий голову и обмо­танный вокруг шеи. Эти цвета предохраняют зрение.

Очки надеваются на вуаль. Необходимо надевать на булавки предохра­нители, чтобы не поранить нечаянно своего спутника при внезапном толчке. Обувь может быть обычная, но для долгой поездки лучше надевать плотные чулки и кожаные ботинки. Кожаные перчатки, серые или коричне­вые, смотря по цвету пальто, дополняют костюм»  Умение хорошо одеваться. М., 1914..

4. Ездите на велосипеде

Девушки на велосипедной прогулке в окрестностях Скенектади. Около 1900 годаCycling History

В конце XIX века в моду вошли велосипедные прогулки, и это произвело револю­цию в дамской моде. Традиционный дамский наряд был мало приспо­соблен для езды на велосипеде: подол цеплялся за колесо, жесткий корсет впивался в ребра. Постепенно для таких поездок стала появляться специаль­ная одежда — юбки с длинными разрезами спереди и сзади, которые надева­лись поверх бриджей. К разрезам иногда пришивались пуговицы, чтобы юбку можно было застегнуть после прогулки. Велосипедистки также носили широ­кие юбки со складками, прикрывающими ноги: демонстрировать лодыжки в то время все еще считалось неприличным. 25 февраля 1896 года англичанка Элис Байгрейв запатентовала специальную юбку со шнурами, которую можно было приподнять и закрепить во время езды. Кроме того, любительницы вело­прогулок стали носить специальные щадящие модели корсетов — более широ­кие и короткие, чем обычные, с каркасом из проволоки вместо китового уса и дышащие благодаря системе отвер­стий.

Патент велосипедной юбки. 1896 годCycling History

В 1895–1898 годах в Англии царила настоящая велосипедная лихорадка.  Из-за «неприличных» костюмов женщин публично оскорбляли, а иногда не пускали в общественные заведения. Такой случай произо­шел с известной велосипедисткой леди Харбертон, которой в 1898 году не дали выпить кофе в гостинице Hautboy, придравшись к ее бриджам. Харбертон была основатель­ницей Общества рационального костюма, активисты которого (в том числе жена Оскара Уайльда Констанция) пропагандировали раздвоенные юбки, те же бриджи и критиковали «тугие корсеты, узкие туфли, сапоги на высо­ком каб­луке и тяжелые юбки»  Подробнее о велосипедном костюме см.: Л. Алябьева. Как воспитать «организатора совершенного дома и будущую мать крепких и красивых детей»: дискуссии о женщине и спорте в викторианской Англии. Новое Литературное Обозрение, № 70, 2004, с. 94–128 

Чтобы защититься от оскорблений и избежать унизительной необхо­димости в компаньонках, дамы вступали в женские велосипедные клубы. В 1895 году была образована Ассоциация женщин-велосипе­дистов, и только в одном Эдин­бурге открылось четыре женских велосипедных клуба. К 1914 году ситу­ация стабилизировалась — женщины на велосипеде перестали вызывать раздра­жение и нападки, а велосипедный костюм стал восприниматься как вариант спортивной моды: «Необходима короткая, по колено, юбка, закрываю­щая пан­тало­ны, сделанные из той же материи: зимой — из синего или серого сукна или саржи, летом — из альпага. Короткая жакетка в талию или болеро, гладкая рубашечка, канотье без отделки или шляпа из мягкого фетра; вуаль, желтые башмаки, такие же чулки и замшевые перчатки»  Умение хорошо одеваться. М., 1914..

5. Одевайтесь по средствам

Иллюстрация из датского дамского журнала Puk. № 45, 1894 годWikimedia Commons

Экстравагантные наряды носили в основном великосветские красавицы и актри­сы. Что же предпочитали в то время обычные женщины — дамы среднего класса, которые «страдают и мучаются оттого, что не могут тратить на свои туалеты столько, сколько им хочется»  Умение хорошо одеваться. М., 1914.? В сборниках модных советов для этой категории читательниц есть две недвусмысленные рекомендации.

Шейте сами

В начале ХХ века многие популярные журналы выпускали приложения с выкройками, по которым женщины шили одежду на дому. Недаром в рекла­ме «Журнала для хозяек» писали: «Журнал этот особенно полезен для женщин, делающих себе и детям платье домашним способом». По выкройкам можно было сшить практически любую одежду — повседневную, нарядную, для спор­та, верхнюю и белье. Среди предлагаемых выкроек фигурируют «блузка анг­лий­­­ская», «платье нарядное», «платье венчальное или баль­ное», «костюм тайёр английский и фантази»  Тайёр (от франц. tailleur — костюм) — в дамской моде — ансамбль, включающий жакет и юбку, сшитые из одинаковой ткани. Такие костюмы обычно шили на заказ. Английский костюм — более строгий, как правило, шился из твида. Костюм «фантази» допускал разные варианты ткани и отделки., «манто модное», «ротонда», «куртка для спор­та», «лифчик нарядный». Установка на шитье по выкройкам была связана и с об­щими принципами экономии в домашнем хозяйстве дам сред­него класса, и с огром­ным количеством портних, чья работа совсем недорого стоила  См. подробнее: К. Руан. Новое платье империи: история российской модной индустрии 1700–1917. М., 2011. .

Будьте скромны

Скромность и простота, ограниченное количество туалетов — вот принципы экономии, выраженные в «Умении хорошо одеваться». Неизменный классиче­ский костюм — залог верности своему вкусу. Эти идеи совер­шенно противо­положны принципам изменчивой моды и нехарактерны для этого времени. Если идеология непостоянства моды связана с сезонными ритмами, с жела­нием обновления, с радостной молодостью, с необходимыми тратами и денежным достатком, то буржуазная экономность и присущие ей идеалы скромности и простоты подразумевают жесткие ограничения в коли­честве нарядов: «Платья, которые необходимо иметь, следующие: капот; костюм для прогулок; вечернее платье и дневное для визитов. Если желате­льно, то, конечно, можно этот список увеличить и прибавить шерстяную юбку и несколько блузок»  Умение хорошо одеваться. М., 1914.. Однако и в режиме экономии предусмотрены возмож­ные хитрости: почаще менять отделку на платье — чередовать, к примеру, густой волан, кружевной шарф, вышитый тюль, золотую или серебряную прошивку, рюши из тюля или букет цветов на корсаже.

Особая сфера «скромности» — одежда пожилых дам. По мысли модных моралистов, они должны носить длинные юбки, скрывать фигуру, избегая обтягивающих фасонов, предпочитать темные тона, но при этом шить кос­тюмы из дорогих материй хороших сортов, чтобы достичь эффекта «благо­родной простоты».

6. Не носите птиц на шляпах

Девушка в шляпе, украшенной птицей. Конец XIX — начало XX векаVintage Everyday

В XIX веке зарождается экологический подход к моде: возникают протесты против употребления меха и жестокого обращения с домашними животными. При Александре II создается Российское общество покровительства животным (1865). Особые возражения вызывает мода носить чучела маленьких птиц на шляпах и украшать дамские шляпы крыльями, эгретами  Эгрет, эгретка (фр. Aigrette — султан) — украшение шляп и бальных причесок в виде торчащего вверх пера или пучка перьев. У основания эгрета крепилась брошь. и головками птиц  Gusarova K. «Retaining their bestial character»: Fashion, fear of degeneration and animal protection in late imperial Russia. Clothing Cultures, Volume 3, Number 3, 1 December 2016.. Известная благотворительни­ца Софья Карзинкина от имени только что обра­зованного «Женского комитета против жестоких мод» публикует в 1899 году специальную листовку «К женщинам», призывая отказаться от покупки шляп с подобными «украшениями». Приведенная ею статистика впечатляет: в Анг­лию ввозят ежегодно 30 миллионов птиц, остальная Европа потребляет 150 миллионов. «Один лондонский купец получил только в одном транспорте 32 тысячи колибри, 80 тысяч водяных птиц и 80 тысяч пар крыльев». Карзин­кина перечисляет варварские способы ловли птиц и факты полного уничтоже­ния отдельных видов. Члены «Женского комитета против жестоких мод» обязу­ются не носить на шляпках «ни чучел птиц, ни частей их», единственное исключение делается для перьев, которые птицы теряют при линьке, — напри­мер, страусовые или павлиньи.

Более поздние руководства по стилю продолжают критиковать эту моду (в качестве альтернативы предлагаются цветы, отделка и украшения из шелка и бархата):

«Отделка из птичьих голов, попугаев, петухов-шантеклеров  Шантеклер (фр. Chantecler) — персонаж пьесы Эдмона Ростана «Шантеклер» (1910). Шантеклер — галльский петух, воплощение смелости, юмора и жизнелюбия. Фигурирует в народных песнях и поговорках романского мира в Средние века. и других подоб­ных животных не рекомендует­ся. Я совсем не касаюсь здесь точки зрения, с которой сурово осуждается кокетство женщин, требующее массу лишних жертв в виде тех животных и птиц, мех и перья которых идут для отделки туалетов… Головы животных и птиц всегда имеют неопрятный вид, сохраняя свой животный характер, который совсем не гармонирует со свежим лицом молодой женщины. В остром клюве, в мертвых глазах есть что-то отталкиваю­щее, чего, по-видимому, жен­щина не замечает: если она сама найдет на дороге мертвую птицу, обя­зательно раздаются вопли ужаса и жалости; если же кто-нибудь отберет птицу раньше и отдаст ее выделать, женщина с удоволь­ствием посадит ее на свою шляпу. И никто не хочет замечать этого противоре­чия»  Умение хорошо одеваться. М., 1914..

7. Используйте цветочные ароматы

Реклама духов Rodo. Художник Альфонс Муха. 1896 год Arthive

Автор руководства по хорошему тону «Женщина дома и в обществе» замечает, что в настоящее время предпочтение отдается духам, обладающим запахом одного цветка. Смешанные запахи — скажем, фиалка и роза — менее востребо­ваны. Популярные духи этой эпохи — «Японская сирень», «Ландыш», «Амо». Выбор марки духов зависит от обстоятельств:

«Для вечерних выездов на балы и в театр употребляют духи „Япон­ская сирень“ или же „Альпийский ландыш“. Для концертов, лекций, собраний — „Цикламен белый“, „Альпийская фиалка“, „Идеал“, „Тама­риск“, „Семис-де-Флер“. Для домашнего приема и деловых посещений рекомендуются духи „Пассифлора“, „Брюэра“».  Женщина дома и в обществе. М., 1912.

Выбор духов зависел от цвета волос их хозяйки: «Блондинки употре­бляют больше запах фиалок, ландыша, гиацинта, между тем как брюнетки предпо­читают запахи розы, цикламена, жасмина, хризантемы»  Там же.  .

Эмансипированная женщина ар-нуво охотно использует чувственный потен­циал ароматов. Как пишет Умберто Эко в своей «Истории красоты», «Женское тело легко сводится к мягким линиям и асимметричным изгибам и обволаки­вается головокружитель­ной аурой сладкой неги». Духи «Цикламен» Пивера фигурируют в романе Федора Сологуба «Мелкий бес» (1905), выступая как сим­вол эротического соблазна.

«Слушай, — три духа живут в цикламене, — сладкою амброзиею пахнет бедный цветок — это для рабочих пчел. Ведь ты знаешь, по-русски его дряквою зовут. <…> …Сладкая амброзия, и над нею гудят пчелы, это — его радость. И еще он пахнет нежною ванилью, и уже это не для пчел, а для того, о ком мечтают, и это — его желание, — цветок и золотое солнце над ним. И третий его дух, он пахнет нежным, сладким телом, для того, кто любит, и это — его любовь, — бедный цветок и полднев­ный тяжелый зной. Пчела, солнце, зной — понимаешь, мой светик?»

8. Внимательно выбирайте декольте

Камилла Клиффорд в декольтированном платье. Фотография Альфреда Эллиса. Около 1905 года National Portrait Gallery

Декольтированные платья были в моде, и оттого женщины очень тщательно подходили к выбору формы декольте в зависимости от типа лица и фигуры. Говорили, что глубокое декольте идет только женщинам с высокой грудью и длинным овалом лица. Небольшое круглое декольте, напротив, советовали маленьким женщинам с шаловливым, лукавым, смеющимся личиком. Остро­конечная форма выреза считалась универсальной.

Поскольку грудь была на виду, женщинам рекомендовали специальные меры по уходу за бюстом и гримировке:

«Прежде нежели приступить к гримировке бюста, спину и плечи тщательно вымывают, вытирают досуха и, в зависимости от качества кожи, втирают соответствующий крем. Когда крем втерт, весь излишек его уда­ляется ватой или полотенцем, и дают коже отдохнуть полчаса для того, чтобы краснота от втирания прошла. Затем приступают к на­ве­дению на верхней части грудных желез жилок, соответствующих есте­ственному направлению поверхностных кожных вен. Для наведения вышеупомянутых жилок употребляется „Крейон Нереид“ № 121  Поскольку издание «Женщина дома и в обществе» было выпущено Товари­ществом провизора Остроумова, то и все косметические средства, рекомендованные в этой книге, — производства парфюмерной фабрики провизора А. М. Остроумова.. Жил­ки должны быть наво­димы очень деликатно и в небольшом коли­че­стве. После окончания этой манипуляции приступают к накладыва­нию белил или наложению пудры. Из пудр рекомендуется пудра „Лакте“ № 35, из бе­лил — лосьон „Ариадна“ № 52. Как пудру, так и белила наклады­ва­ют равномерным слоем на грудь, плечи и спину таким образом, чтобы все это сливалось с цветом шеи и лица и пред­ставляло одно целое»  Женщина дома и в обществе. М., 1912..

«Упражнения в выражениях». Карикатура Чарльза Дана Гибсона. 1906 годPeriod Paper

Пожилым дамам порой приходилось пускаться на хитрости, ведь декольте было обязательным элементом туалета на придворных балах: «Старая импе­ратрица Германии Августа, супруга Вильгельма I, вынуждена была прибегнуть к гриму и велела сделать себе восковые плечи, которые и носила, прикрепляя их к шее посред­ством колье. Конечно, этой остроумной идеей сейчас же вос­пользова­лись в Европе, и в резуль­тате на императорских, королевских и вели­ко­княжеских приемах настоящие мраморные плечи молодых женщин очути­лись по соседству… с восковыми плечами их бабушек»  Умение хорошо одеваться. М., 1914..

Читайте также, как быть красавицей в конце XVIII — начале XIX века и в Викторианскую эпоху

Источники
  • Алябьева Л. Как воспитать «организатора совершенного дома и будущую мать крепких и красивых детей»: дискуссии о женщине и спорте в викторианской Англии.
    Новое Литературное Обозрение, № 70, 2004, с. 94–128.
  • Бруард К. Модный Лондон. Одежда и современный мегаполис.
    М., 2016.
  • Карзинкина С. К женщинам.
    М., 1899.
  • Кушлина О. Страстоцвет, или Петербургские подоконники.
    СПб., 2001.
  • Паке Д. История красоты.
    М., 2001.
  • Райерссон С. Д., Яккарино М. О. Неистовая маркиза.
    М., 2006.
  • Умение хорошо одеваться. Пер. с франц. О. А. Кудрявцевой.
    М., 1914.
  • Эко У. История красоты.
    М., 2005.
  • Женщина дома и в обществе. Издание товарищества провизора А. М. Остроумова.
    М., 1912.
  • Правила светской жизни и этикета. Хороший тон.
    СПб., 1889.
  • Douglas J. Adventures in London.
    London, 1909.
  • Fletcher E. A. The Woman Beautiful.
    New York, 1899.
  • Gusarova K. «Retaining their bestial character»: Fashion, fear of degeneration and animal protection in late imperial Russia.
    Clothing Cultures, Volume 3, Number 3, 1 December 2016.
  • Ribeiro A. Facing Beauty. Painted Women and Cosmetic Art.
    New Haven and London, 2011.
22 августа
23 августа
24 августа
27 августа
28 августа
29 августа
30 августа
31 августа
3 сентября
4 сентября
5 сентября
6 сентября
7 сентября
10 сентября
11 сентября
12 сентября
13 сентября
14 сентября
17 сентября
18 сентября
19 сентября
20 сентября
21 сентября
История

Путеводитель по средневековому монастырю

Или как отличить бенедиктинца от францисканца