Абстракция и беспредметность в русском авангарде

Абстрактные формы могут относиться и к неви­зуальным явлениям, таким как любовь, скорость или законы физики, ассоциируясь с производной сущностью, с воображаемым или иным способом отделения от подробного, детального и несуще­ственного, случайного. Несмотря на отсутствие репрезентативного предмета, в абстрактном произведении может аккумулироваться огромная экспрессия, а семантически наполненные элементы, такие как ритм, много­крат­ность и символика цвета, указывают на причастность к специфическим идеям или событиям вне самого изображения. Случайные элементы абстрак­ции можно выявить в мировом искусстве на протяжении всего его развития, начиная с наскальных росписей. Но зарождение этого стиля следует искать в живописи импрессионистов, которые пытались разложить цвет на отдельные элементы.

Первые абстракт­ные произведения появились в конце 1900-х — начале 1910-х годов в творчестве Василия Кандинского во время его работы над текстом кни­ги «О духовном в искусстве», а первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» (1911). В своих теорети­че­ских исследованиях этого времени он писал: «Всякие побочные соображения, и среди них… соответствие формы так называемой „природе“, т. е. природе внешней, несущественны и вредны, так как они отвлекают от единственной задачи формы — воплощения содержа­ния. Форма есть материальное выраже­ние абстрактного содержания». На ран­нем этапе абстрактное искусство в лице Кандинского абсолютизировало цвет. В исследовании цвета, практическом и теоретическом, Кандинский развивал учение о цвете Иоганна Вольфганга Гете и заложил основы теории цвета в живописи.

В России в 1912–1915 годах были созданы абстракт­ные живописные системы лучизма (Михаилом Ларионовым) и супрематизма (Казимиром Малеви­чем), во многом определившие дальнейшую эволюцию абстрактного искусства.

После Первой мировой войны абстрактная живопись постепенно завоевывает главенствующие позиции в Европе и становится универсальной художествен­ной идеологией. Это мощное движение, которое в своих устремлениях выходит далеко за рамки живописно-пластических задач и демонстрирует способность создавать эстетико-философские системы и решать социальные задачи (напри­мер, основанный на принципах жизнестроительства «супрематический город» Малевича). В 1920-е на основе его идеологии возникают такие исследователь­ские институты, как Баухаус или Государственный институт художест­венной культуры (Гинхук); из абстракции вырос конструктивизм.

Термин «беспредметное творчество» (или «бес­пред­метное искусство») полу­чил широкое распростра­нение только в 1918–1919 годах в связи со спорами между Малевичем и сторонниками супрема­тизма с одной стороны и группой худож­ников во главе с Александром Родченко — с другой. В целом противо­поставле­ние супрематизма и беспредметного творчества сегодня кажется наивным, поскольку оба направления можно отнести к геометрической абстракции. После отъезда Малевича в Витебск в 1919 году его споры с Род­ченко естествен­ным обра­зом прекратились, а противопоставление супрема­тизма и беспред­мет­ности постепенно сошло на нет. В дальнейшем «беспред­метная художе­ственная культура», включающая и супрематизм, становится важнейшим звеном в развитии не только изобра­зительного искусства, но и архитектуры.

Среди произведений авангарда, хранящихся в коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, находятся яркие примеры как абстракции, так и бес­предметности (работы Кандинского, Малевича, Поповой, Розановой, Родченко и др.).