Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить

Фестивальный театр Хеллерау

Ученицы школы танца Эмиля Жак-Далькроза. 1920-е годы© ullstein bild via Getty Images

Фестивальный театр Хеллерау был построен как Институт музыки и ритма Эмиля Жак-Далькроза. Идея этого швейцарского педагога и композитора заключалась в том, что нужно развивать чувство ритма и координации между нервной и мускуль­ной деятельностью, и это полезно не только для артиста, но и для обычного человека, который таким образом гармонизирует себя с окружающим миром.

Далькроз и его идея важности чувственного, индивидуального, естественного ритма в жизни и в искусстве ключевым образом повлияли на систему воспи­тания актеров и танцовщиков в XX веке. В России, например, его поклонником и последовате­лем был князь Сергей Волконский, в 1912–1914 годах организо­вавший в Петербурге Курсы ритмической гимнастики. Постепенно ритмика Далькроза распространилась на русский театр в целом — в частности, ее изучали Всеволод Мейерхольд и Михаил Чехов.

Место для института было выбрано не случайно — именно этот рабочий пригород Дрездена пытался превратить в поселение нового типа, в соответствии с модной в начале XX века концепцией города-сада, юрист и коммерсант Вольф Дорн.

Здание института построил архитектор Генрих Тессенов, а художник Александр Зальцман придумал уникальную систему освещения: он затянул стены и потолок белой тканью, пропитанной воском, а за ней расположил электрические лампочки. За счет этого освещение рассеивалось, избавляя пространство сцены от натурализма.

Тессенов отталкивался от футуристических идей еще одного новатора — режиссера и сценографа Адольфа Аппиа. В проекте Хеллерау соблюдены два важных для Аппиа принципа: чистота линий и функциональ­ность структуры. Кроме того, зал придуман так, чтобы его легко можно было трансформировать, то есть без жестко закрепленной оркестровой ямы (Далькроз в том числе ставил оперы), со свободно комбинируемыми элементами сцены и зритель­скими местами.

Эмиль Жак-Далькроз на репетиции «Орфея и Эвридики». 1912 год © hellerau.org

Открытый Дорном и Далькрозом в 1911 году институт сразу стал сенсацией: в Хеллерау съезжались люди со всего мира, здесь училась, скажем, Мэри Вигман, пионер экспрессионист­ского танца, а на первый открытый показ летом 1912 года прибыли около 500 журналистов и 4000 зрителей. На показы «Орфея и Эвридики» Далькроза собирались все тогдашние интеллектуалы и худож­ники — от Поля Клоделя и Райнера Марии Рильке до Макса Рейнхардта и Оскара Кокошки. Пригород Дрездена стал центром европейского модернизма.

После смерти Вольфа Дорна в 1914 году в Швейцарию вынуждены были уехать Далькроз и Аппиа. Во время Первой мировой исчезли иностранные студенты. Школа обанкротилась. Учение Далькроза распространяли его ученики, но уже не в Хеллерау.

В 1938 году фестивальный центр перестроили под полицейский колледж. Гостевые домики были снесены, а на их месте построили армейские казармы, в дальнейшем использовавшиеся СС. После Второй мировой войны центр заняли уже советские войска, устроив в нем военный госпиталь и спортзал для парашютистов.

После ухода советских войск из ГДР, в 1996 году, фестиваль Theater der Welt предпринял попытку возрождения Хеллерау — тогда здесь показали зарубеж­ные спектакли фестивальной программы. В 2002 году свою программу сюда перенес Дрезденский центр современной музыки, а в 2004-м начал действо­вать Европейский центр искусств. Тогда восстановили интерьер театра, попытав­шись сделать это в соответствии с идеями Тессенова и Аппиа.

Группа Derevo в Хеллерау. 2014 год© Robert Michael / ullstein bild via Getty Images

В 2006 году постоянным резидентом Хеллерау стала петербургская группа Derevo и Антон Адасинский, занимающиеся изучением телесности через буто  Буто (танец тьмы) — экспериментальное направление танца, возникшее в Японии после Второй мировой войны под влиянием немецкого экспрессионистского танца и, в частности, Мэри Вигман. Буто связано с изучением подсознательной, уходящей корнями в архаику природы человеческого тела. Танцовщики буто действуют обнаженными, бритыми и в белом гриме. и другие техники движения, в том же году там обосновалась дрезденская танц-компания Уильяма Форсайта. С 2009 года на более или менее посто­янной основе играются спектакли.

Главным фокусом Хеллерау всегда были современный танец и музыка, но с 2018 года, когда сюда пришла арт-директор Карена Шлевитт, внимание стали уделять совре­менному театру и визуальному искусству. И в прошлом, и сегодня Хеллерау — это место, где исследуется мультидисцип­ли­нар­ное современное искусство Европы. В 2020 году здесь пройдет программа современного российского театра — в ней участвуют в том числе «Проза» Владимира Раннева из «Электротеатра „Станислав­ский“», петербургские концептуалисты из театра Post и новый сибирский перформанс.

Партнер рубрики
В этом году проект проходит в рамках Года театра в Санкт-Петербурге. 78 театральных коллективов из 22 стран, гастроли лучших зарубежных театров и региональных российских, а также лекции и мастер-классы. Здесь можно изучить подробную программу.
Санкт-Петербург
Март — декабрь 2019
Другие выпуски
Театр дня
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
Антропология

10 слов, позволяющих понять культуру Китая

Женские истерики, любовь к толпе, вера в судьбу и халтурное отношение к работе