Фестивальный театр Хеллерау

Ученицы школы танца Эмиля Жак-Далькроза. 1920-е годы© ullstein bild via Getty Images

Фестивальный театр Хеллерау был построен как Институт музыки и ритма Эмиля Жак-Далькроза. Идея этого швейцарского педагога и композитора заключалась в том, что нужно развивать чувство ритма и координации между нервной и мускуль­ной деятельностью, и это полезно не только для артиста, но и для обычного человека, который таким образом гармонизирует себя с окружающим миром.

Далькроз и его идея важности чувственного, индивидуального, естественного ритма в жизни и в искусстве ключевым образом повлияли на систему воспи­тания актеров и танцовщиков в XX веке. В России, например, его поклонником и последовате­лем был князь Сергей Волконский, в 1912–1914 годах организо­вавший в Петербурге Курсы ритмической гимнастики. Постепенно ритмика Далькроза распространилась на русский театр в целом — в частности, ее изучали Всеволод Мейерхольд и Михаил Чехов.

Место для института было выбрано не случайно — именно этот рабочий пригород Дрездена пытался превратить в поселение нового типа, в соответствии с модной в начале XX века концепцией города-сада, юрист и коммерсант Вольф Дорн.

Здание института построил архитектор Генрих Тессенов, а художник Александр Зальцман придумал уникальную систему освещения: он затянул стены и потолок белой тканью, пропитанной воском, а за ней расположил электрические лампочки. За счет этого освещение рассеивалось, избавляя пространство сцены от натурализма.

Тессенов отталкивался от футуристических идей еще одного новатора — режиссера и сценографа Адольфа Аппиа. В проекте Хеллерау соблюдены два важных для Аппиа принципа: чистота линий и функциональ­ность структуры. Кроме того, зал придуман так, чтобы его легко можно было трансформировать, то есть без жестко закрепленной оркестровой ямы (Далькроз в том числе ставил оперы), со свободно комбинируемыми элементами сцены и зритель­скими местами.

Эмиль Жак-Далькроз на репетиции «Орфея и Эвридики». 1912 год © hellerau.org

Открытый Дорном и Далькрозом в 1911 году институт сразу стал сенсацией: в Хеллерау съезжались люди со всего мира, здесь училась, скажем, Мэри Вигман, пионер экспрессионист­ского танца, а на первый открытый показ летом 1912 года прибыли около 500 журналистов и 4000 зрителей. На показы «Орфея и Эвридики» Далькроза собирались все тогдашние интеллектуалы и худож­ники — от Поля Клоделя и Райнера Марии Рильке до Макса Рейнхардта и Оскара Кокошки. Пригород Дрездена стал центром европейского модернизма.

После смерти Вольфа Дорна в 1914 году в Швейцарию вынуждены были уехать Далькроз и Аппиа. Во время Первой мировой исчезли иностранные студенты. Школа обанкротилась. Учение Далькроза распространяли его ученики, но уже не в Хеллерау.

В 1938 году фестивальный центр перестроили под полицейский колледж. Гостевые домики были снесены, а на их месте построили армейские казармы, в дальнейшем использовавшиеся СС. После Второй мировой войны центр заняли уже советские войска, устроив в нем военный госпиталь и спортзал для парашютистов.

После ухода советских войск из ГДР, в 1996 году, фестиваль Theater der Welt предпринял попытку возрождения Хеллерау — тогда здесь показали зарубеж­ные спектакли фестивальной программы. В 2002 году свою программу сюда перенес Дрезденский центр современной музыки, а в 2004-м начал действо­вать Европейский центр искусств. Тогда восстановили интерьер театра, попытав­шись сделать это в соответствии с идеями Тессенова и Аппиа.

Группа Derevo в Хеллерау. 2014 год© Robert Michael / ullstein bild via Getty Images

В 2006 году постоянным резидентом Хеллерау стала петербургская группа Derevo и Антон Адасинский, занимающиеся изучением телесности через буто  Буто (танец тьмы) — экспериментальное направление танца, возникшее в Японии после Второй мировой войны под влиянием немецкого экспрессионистского танца и, в частности, Мэри Вигман. Буто связано с изучением подсознательной, уходящей корнями в архаику природы человеческого тела. Танцовщики буто действуют обнаженными, бритыми и в белом гриме. и другие техники движения, в том же году там обосновалась дрезденская танц-компания Уильяма Форсайта. С 2009 года на более или менее посто­янной основе играются спектакли.

Главным фокусом Хеллерау всегда были современный танец и музыка, но с 2018 года, когда сюда пришла арт-директор Карена Шлевитт, внимание стали уделять совре­менному театру и визуальному искусству. И в прошлом, и сегодня Хеллерау — это место, где исследуется мультидисцип­ли­нар­ное современное искусство Европы. В 2020 году здесь пройдет программа современного российского театра — в ней участвуют в том числе «Проза» Владимира Раннева из «Электротеатра „Станислав­ский“», петербургские концептуалисты из театра Post и новый сибирский перформанс.

Партнер рубрики
В этом году проект проходит в рамках Года театра в Санкт-Петербурге. 78 театральных коллективов из 22 стран, гастроли лучших зарубежных театров и региональных российских, а также лекции и мастер-классы. Здесь можно изучить подробную программу.
Санкт-Петербург
Март — декабрь 2019
Другие выпуски
Театр дня
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
Искусство

11 признаков того, что перед вами картина (или фотография) сюрреалистов

Фантастические существа, пустынные пространства и абсурдные названия