Фестивальный театр Хеллерау
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/14811/content_dance.jpg)
Фестивальный театр Хеллерау был построен как Институт музыки и ритма Эмиля Жак-Далькроза. Идея этого швейцарского педагога и композитора заключалась в том, что нужно развивать чувство ритма и координации между нервной и мускульной деятельностью, и это полезно не только для артиста, но и для обычного человека, который таким образом гармонизирует себя с окружающим миром.
Далькроз и его идея важности чувственного, индивидуального, естественного ритма в жизни и в искусстве ключевым образом повлияли на систему воспитания актеров и танцовщиков в XX веке. В России, например, его поклонником и последователем был князь Сергей Волконский, в
Место для института было выбрано не случайно — именно этот рабочий пригород Дрездена пытался превратить в поселение нового типа, в соответствии с модной в начале XX века концепцией города-сада, юрист и коммерсант Вольф Дорн.
Здание института построил архитектор Генрих Тессенов, а художник Александр Зальцман придумал уникальную систему освещения: он затянул стены и потолок белой тканью, пропитанной воском, а за ней расположил электрические лампочки. За счет этого освещение рассеивалось, избавляя пространство сцены от натурализма.
Тессенов отталкивался от футуристических идей еще одного новатора — режиссера и сценографа Адольфа Аппиа. В проекте Хеллерау соблюдены два важных для Аппиа принципа: чистота линий и функциональность структуры. Кроме того, зал придуман так, чтобы его легко можно было трансформировать, то есть без жестко закрепленной оркестровой ямы (Далькроз в том числе ставил оперы), со свободно комбинируемыми элементами сцены и зрительскими местами.
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/14810/content_orpheus.jpg)
Открытый Дорном и Далькрозом в 1911 году институт сразу стал сенсацией: в Хеллерау съезжались люди со всего мира, здесь училась, скажем, Мэри Вигман, пионер экспрессионистского танца, а на первый открытый показ летом 1912 года прибыли около 500 журналистов и 4000 зрителей. На показы «Орфея и Эвридики» Далькроза собирались все тогдашние интеллектуалы и художники — от Поля Клоделя и Райнера Марии Рильке до Макса Рейнхардта и Оскара Кокошки. Пригород Дрездена стал центром европейского модернизма.
После смерти Вольфа Дорна в 1914 году в Швейцарию вынуждены были уехать Далькроз и Аппиа. Во время Первой мировой исчезли иностранные студенты. Школа обанкротилась. Учение Далькроза распространяли его ученики, но уже не в Хеллерау.
В 1938 году фестивальный центр перестроили под полицейский колледж. Гостевые домики были снесены, а на их месте построили армейские казармы, в дальнейшем использовавшиеся СС. После Второй мировой войны центр заняли уже советские войска, устроив в нем военный госпиталь и спортзал для парашютистов.
После ухода советских войск из ГДР, в 1996 году, фестиваль Theater der Welt предпринял попытку возрождения Хеллерау — тогда здесь показали зарубежные спектакли фестивальной программы. В 2002 году свою программу сюда перенес Дрезденский центр современной музыки, а в
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/14812/content_derevo.jpg)
В 2006 году постоянным резидентом Хеллерау стала петербургская группа Derevo и Антон Адасинский, занимающиеся изучением телесности через буто Буто (танец тьмы) — экспериментальное направление танца, возникшее в Японии после Второй мировой войны под влиянием немецкого экспрессионистского танца и, в частности, Мэри Вигман. Буто связано с изучением подсознательной, уходящей корнями в архаику природы человеческого тела. Танцовщики буто действуют обнаженными, бритыми и в белом гриме. и другие техники движения, в том же году там обосновалась дрезденская танц-компания Уильяма Форсайта. С 2009 года на более или менее постоянной основе играются спектакли.
Главным фокусом Хеллерау всегда были современный танец и музыка, но с 2018 года, когда сюда пришла арт-директор Карена Шлевитт, внимание стали уделять современному театру и визуальному искусству. И в прошлом, и сегодня Хеллерау — это место, где исследуется мультидисциплинарное современное искусство Европы. В 2020 году здесь пройдет программа современного российского театра — в ней участвуют в том числе «Проза» Владимира Раннева из «Электротеатра „Станиславский“», петербургские концептуалисты из театра Post и новый сибирский перформанс.
Март — декабрь 2019
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/93/small_icon_picture-b0ecda07-dc74-4e05-bd4f-ae33db9e09f3.png)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric_entry/1778/small_icon_picture-629ab694-7162-4b04-b465-c82aa7546693.jpg)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/7/small_icon_picture-ffdbcbd0-d0bf-436b-9f11-50677bf3c524.png)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/76/small_icon_picture-069eec06-c219-4700-b2b3-e2b7cded71fd.png)
11 слов, помогающих понять культуру Албании
Геги и тоски, кофе и ракия, башни и бункеры