The Royal Court

Автор Кристина Матвиенко

Лондонский театр The Royal Court на Слоан-сквер считается форпостом новой пьесы. Здесь поддерживают молодых авторов, выращивают своих, отсюда техники и стратегии new writing распространяются по всему миру. Прекрасно налаженная работа с авторами и эффективный между­народный отдел, которым до своей смерти в 2018 году руководила продюсер и куратор Элиз Доджсон, сделали современ­ную пьесу популярной и актуаль­ной, а фи­гу­ру драматурга поставили на первое место.

Но первым громким текстом, определившим дальнейшее развитие The Royal Court и британ­ского театра в целом, стала пьеса «Оглянись во гневе», премьера которой состоялась в 1956 году. Тогдашний арт-директор театра Джордж Девайн придумал сделать конкурс, на который каждый, вне зависи­мости от образования и профессии, мог прислать свою пьесу. Единственным ограничением был возраст — автору должно было быть не больше 30. Девайн получил около 700 текстов, но выиграла пьеса никому на тот момент не известного Джона Осборна. Текст «Оглянись во гневе», где герой, 25-летний Джимми Портер, бунтует против отцов, государства, ханжества Церкви, мили­таризма и лжи, произвел огромное впечат­ление на публику. Никакие нападки критиков на «непричесанность» лексики или запреты (цензура запретила три пьесы — одну Осборна и две Эдварда Бонда, еще одного остросоциаль­ного автора) не могли изменить ход истории — наступила эра актуальных текстов, чьих авторов определяли как поколение «молодых рассержен­ных». Еще их драматургию называли «кухон­ной» — вслед за автобиографической пьесой Арнольда Уэскера «Кухня», описывавшей будни молодого повара, которого коллеги доводят насмешками до безумия.

В 1969 театр открыл еще одну сцену: ее назвали Theatre Upstairs, и это один из первых залов black box в мировой практике, то есть предназначенный для экспериментальных и быстро сделанных спектаклей по свежим текстам. Здесь ставили пьесы Кэрил Черчилл, Атола Фугарда, Воле Шойинка, Сэма Шепар­да — всех звезд новой драматургии, бесстрашно исследовавших болевые точки общества и человека. 

С конца 1970-х театром руководят яркие и очень мощные режиссеры и продюсеры: как, например, Макс Стаффорд-Кларк, открывший Андреа Данбар, молодую девушку с индустриального севера страны, автора жестких пьес о жизни «в дыре». 

В 1990-е театр пережил новую волну интереса со стороны молодежи: Стивен Долдри привел сюда драматургов поколения in-yer-face — от Сары Кейн, автора ставшего ключевым для того времени текста «4.48 Психоз», до Марка Равен­хилла, давшего в своих пьесах слово представителям секс-меньшинств, полити­ческим радикалам и наркозависимым, и Мартина МакДонаха, разбирающегося с ирландской идентичностью внутри жанра черной комедии.

В 2000-х театр отремонтировали, и сейчас The Royal Court — это две прекрасно оборудо­ванные сцены (Downstairs и Upstairs), большое фойе для посетителей и удобные офисы для работников. Театр известен и своими выездными лабора­ториями: так, побывав в России, амбассадоры The Royal Court дали старт российской «новой драме» и современному документальному театру.

Партнер рубрики

В этом году проект проходит в рамках Года театра в Санкт-Петербурге. 78 театральных коллективов из 22 стран, гастроли лучших зарубежных театров и региональных российских, а также лекции и мастер-классы. Здесь можно изучить подробную программу.

Санкт-Петербург
Март — декабрь 2019

Другие выпуски

Театр дня