Мобильное приложение
Радио Arzamas
УстановитьУстановить

The Royal Court

Лондонский театр The Royal Court на Слоан-сквер считается форпостом новой пьесы. Здесь поддерживают молодых авторов, выращивают своих, отсюда техники и стратегии new writing распространяются по всему миру. Прекрасно налаженная работа с авторами и эффективный между­народный отдел, которым до своей смерти в 2018 году руководила продюсер и куратор Элиз Доджсон, сделали современ­ную пьесу популярной и актуаль­ной, а фи­гу­ру драматурга поставили на первое место.

«Оглянись во гневе» в театре Royal Court. 1956 год© Picture Post / Hulton Archive / Getty Images

Но первым громким текстом, определившим дальнейшее развитие The Royal Court и британ­ского театра в целом, стала пьеса «Оглянись во гневе», премьера которой состоялась в 1956 году. Тогдашний арт-директор театра Джордж Девайн придумал сделать конкурс, на который каждый, вне зависи­мости от образования и профессии, мог прислать свою пьесу. Единственным ограничением был возраст — автору должно было быть не больше 30. Девайн получил около 700 текстов, но выиграла пьеса никому на тот момент не известного Джона Осборна. Текст «Оглянись во гневе», где герой, 25-летний Джимми Портер, бунтует против отцов, государства, ханжества Церкви, мили­таризма и лжи, произвел огромное впечат­ление на публику. Никакие нападки критиков на «непричесанность» лексики или запреты (цензура запретила три пьесы — одну Осборна и две Эдварда Бонда, еще одного остросоциаль­ного автора) не могли изменить ход истории — наступила эра актуальных текстов, чьих авторов определяли как поколение «молодых рассержен­ных». Еще их драматургию называли «кухон­ной» — вслед за автобиографической пьесой Арнольда Уэскера «Кухня», описывавшей будни молодого повара, которого коллеги доводят насмешками до безумия.

В 1969 театр открыл еще одну сцену: ее назвали Theatre Upstairs, и это один из первых залов black box в мировой практике, то есть предназначенный для экспериментальных и быстро сделанных спектаклей по свежим текстам. Здесь ставили пьесы Кэрил Черчилл, Атола Фугарда, Воле Шойинка, Сэма Шепар­да — всех звезд новой драматургии, бесстрашно исследовавших болевые точки общества и человека. 

С конца 1970-х театром руководят яркие и очень мощные режиссеры и продюсеры: как, например, Макс Стаффорд-Кларк, открывший Андреа Данбар, молодую девушку с индустриального севера страны, автора жестких пьес о жизни «в дыре». 

Спектакль «Возвращенный рай­­» по пьесе Марка Равенхилла в театре The Royal Court. 2008 год© Robbie Jack / Corbis via Getty Images

В 1990-е театр пережил новую волну интереса со стороны молодежи: Стивен Долдри привел сюда драматургов поколения in-yer-face — от Сары Кейн, автора ставшего ключевым для того времени текста «4.48 Психоз», до Марка Равен­хилла, давшего в своих пьесах слово представителям секс-меньшинств, полити­ческим радикалам и наркозависимым, и Мартина МакДонаха, разбирающегося с ирландской идентичностью внутри жанра черной комедии.

В 2000-х театр отремонтировали, и сейчас The Royal Court — это две прекрасно оборудо­ванные сцены (Downstairs и Upstairs), большое фойе для посетителей и удобные офисы для работников. Театр известен и своими выездными лабора­ториями: так, побывав в России, амбассадоры The Royal Court дали старт российской «новой драме» и современному документальному театру.

Партнер рубрики
В этом году проект проходит в рамках Года театра в Санкт-Петербурге. 78 театральных коллективов из 22 стран, гастроли лучших зарубежных театров и региональных российских, а также лекции и мастер-классы. Здесь можно изучить подробную программу.
Санкт-Петербург
Март — декабрь 2019
Другие выпуски
Театр дня
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
Антропология

11 слов, помогающих понять финскую культуру

Лисьи огоньки, сауна, конфеты из лакрицы, отдых по-фински и гендерный вопрос