С праздниками!
Огромное спасибо, что были с нами в 2025 году — надеемся, что и 2026 мы проведём вместе. Без вас мы никуда. Со своей стороны обещаем больше новых курсов, подкастов и самых разных материалов об истории культуры.
P. S. Если вдруг вам нечего положить под ёлку, то у нас есть пара идей! Вот тут можно купить подписку себе, вот тут — близким и друзьям, а вот тут мы собрали наш мерч — тёплую толстовку, новые футболки и сумки для детей и взрослых.
Compressed elka

Жатва

Одним из популярных изданий в России второй половины XVII века была Библия Пискатора, составленная из гравюр с картин голландских и фламанд­ских художников, впервые изданных Класом Янсоном Фишером — по-латински Писка­тором — в Амстердаме в 1614 году. Русские художники использовали эти гра­вюры как образцы для создания новых композиций: отсутствовавшие в древне­русской иконографии сцены можно было скопировать с европейской гравюры.

Переполненная персонажами, декоративными и бытовыми деталями роспись храма Ильи-пророка в Ярославле на первый взгляд кажется почти сплошной, «ковровой». Буйство цвета и форм сдерживается строго ограниченными реги­страми, каждый из которых опоясывает стены храма и «читается» как отдель­ный рассказ. В основном объеме их пять: евангельские притчи и чудеса, деяния апостолов, житие пророка Илии и житие его ученика Елисея. Некоторым из этих сцен можно найти прямые параллели в Библии Пискатора. В цикле чудес пророка Елисея одно из центральных мест занимает сюжет о бездетной сонамитянке, которой был дарован сын. Согласно Четвертой книге Царств, подросший ребенок «…в один день пошел к отцу своему, к жнецам. И сказал отцу своему: голова моя! голова моя болит!» (4:18–19). Вскоре ребенок умер, но Елисей его воскресил.

Представленная здесь сцена из ярославской росписи более известна как «Жатва», так как боль­шую ее часть занимает сцена уборки урожая, сразу напоминающая распростра­ненную в средневековом искусстве аллегорию одного из месяцев. Если срав­нить «Смерть сына сонамитянки» с тем же сюжетом из Библии Пискатора, видно, что русский мастер пользовался гравюрой как образцом для построения композиции. Однако гравюры служили только иконографи­ческими прототи­пами, тогда как стиль продолжал средневековые традиции. В ярославской фреске отсутствует перспектива: фигуры, изображенные на гравюре в отдале­нии, на фреске совпадают по масштабу с фигурами на переднем плане, а спаль­ня, виднеющаяся в проеме, оказывается на фреске как бы на втором этаже.

Другие выпуски
Фреска дня
История, Антропология

Леонид Крысин: «Это была атмосфера свободы и интеллектуального блеска»

Детство в Подмосковье, эвакуация на Урал и дружба с Чуковским