«Сырое и вареное»

Владимир Мартынов. «Сырое и вареное»

Для многих Владимир Мартынов — это прежде всего публицист и философ, а уже потом композитор. Его «Конец времени композиторов», опубликованный в 1999 году, стал, вероятно, самой известной и обсуждаемой книгой о музыке за последние 30 лет: мы живем во времена, когда композиторы больше никому не нужны и не важны, время авторской музыки кончилось, надо придумать, как жить дальше. Это, впрочем, не значит, что сам Мартынов перестал писать музыку — сам себя он называет «утконосом», существом переходной форма­ции: «Я по образованию, по привычкам и навыкам — композитор. Но то, что я делаю, — это во многом уже не композиторство как таковое. Это хуже по ма­стерству почти всего, что сейчас пи­шется, но в нем есть что-то иное, новое»  А. Мунипов. «Фермата. Разговоры с композиторами». М., 2019 (готовится к выходу в «Новом издательстве»).. Композитора нового типа он представляет себе в виде диджея с чемоданом чужих пластинок, из которого он кроит новую музыку.

Как может звучать эта музыка нового времени? Сам композитор отвечает на это длинными фортепианными сочинениями, которые сам и исполняет на концертах. Это репетитивные вещи  Репетитивная техника (от англ. repetition — повторение) — в позднем авангарде (1960-е годы) техника композиции, основанная на организации статической музыкальной формы циклами повторений коротких функционально равноправных блоков., его собственная разновидность минимализма — вместо повторения коротких ритмических паттернов Мартынов предпочитает двигать громадные музыкальные блоки, чаще всего отсылающие к романтизму XIX века. 

«Сырое и вареное» устроено именно так — «сырые» куски чередуются с «варе­ными», в одних слышатся отзвуки поисков русских Римского-Корсакова, Стра­винского и даже Скрябина, в других — отрешенность американского после­военного композитора Мортона Фелдмана. Предполагается, что слушать такую музыку нужно, не пытаясь следить за сюжетом (которого тут и нет), отключив­шись и расслабившись. Но, как ни странно, даже нарочитость повторов не мешает слушать по-старому — все-таки образование, привычки и навыки так просто не исчезают.

Владимир Мартынов: «Понимаете, музыка — это свободно льющийся поток. Как в индийской раге, в арабских макомах, в григорианике. А композиторы все хотят его превратить в хитроумную систему запруд, краников и резервуарчи­ков. Авторство — это огораживание: вот мой берег, здесь купаюсь только я. История композиторства — это история пленения музыки. Есть в этом что-то нехорошее. Но сейчас начинается новый период, музыка снова становится потоком, в который может войти каждый»  А. Мунипов. «Фермата. Разговоры с композиторами». М., 2019 (готовится к выходу в «Новом издательстве»)..

Другие выпуски
Fancymusic дня
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
Антропология, Литература

7 писательских домов, которые еще можно успеть увидеть

Дом из «Доктора Живаго», усадьба, где Лев Толстой написал «Воскресение», и другая исчезающая архитектура