Восстановленный коллаж из «Весны священной»
Антон Светличный. «Left On-Board» для скрипки и фортепиано
Главная проблема современного композитора — в том, что возможно все. Ростовский композитор Антон Светличный однажды попробовал прокомментировать простое определение: «Композитор — это тот, кто пишет музыку», и оказалось, что буквально каждое из слов этой фразы нуждается в сносках:
«„Музыка“ сегодня может быть „серьезной“, „развлекательной“ или
чем-то между. Самостоятельной или прикладной (театр, кино, телевидение, видеоигры и вообще медиа, стоковая музыка, все танцевальное да и вообще вся попса, показы мод, рингтоны, джинглы, реклама, музыкальные обои и т. д.). Может наследовать любой из существующих в истории традиций начиная прямо от Средневековья. Никто не мешает сегодня сочинять органумы, например, или изоритмические мотеты, завтра — клубный трек илипанк-рок , послезавтра — пьесу для прогулки слушателя по городу в духе слуховой географии или пьесу для фортепиано и чайника. [Музыка] может использовать акустические инструменты (академические, фольклорные любых частей света, специально сконструированные и т. д.) или электрические или вообще обходиться без инструментов. Возможны графическая музыка, пространственная музыка, пьесы для камней или эхолотов, для дирижера, для ушей слушателя, для комнаты, для воображения, для слушания во сне, для исполнения во сне, для грома, для города, для танкового полигона и т. д.
Можно и вообще не использовать звуки, вместо этого организуя время (пьеса может длиться ноль секунд или несколько тысяч лет), движения тела, перемещение в пространстве, ход мысли, обстановку исполнения (один композитор во время бомбардировки города в Ливии, например, вышел там на балкон и импровизировал на трубе — и эта обстановка является частью композиции и, собственно, ее смысловым центром).
„Сочиняет“ тоже может варьироваться от максимально детализированных инструкций до абсолютной импровизации в реальном времени вообще без предварительных договоренностей. Можно записывать музыку нотами, словами, схемами, кодами на языках программирования, рисунками, прямо сразу аудиотреками, видеороликами, да хоть вилами по воде. Еще можно писать свою музыку поверх чужой — например, придумывать, по какому принципу отдельные ноты чужой пьесы будут играться или нет. Дальше композитору нужно занять на этом гигантском поле возможностей занятькакую-то позицию (можно несколько позиций) — и делать то, что хочется» Антон Светличный. «Как сочинять музыку»..
Сам Светличный следует своим же указаниям — пишет концептуальные ремиксы на Аллегрову и Штокхаузена, музыку для камерных составов и джазовые кавер-версии Radiohead, работает тапером, руководит ансамблем современной музыки InEnsemble, и даже сочинил детский новогодний мюзикл. «Left On-Board» — это заказ 2013 года, когда Светличному предложили написать
От «Весны священной» здесь лишь некоторые мотивы, фрагменты, отдельные аккорды. Если знать заранее, то, пожалуй, кое-где можно узнать оригинал: буквально эта пьеса — воспоминание о воспоминании о Стравинском.
Антон Светличный: «Стравинский, как известно, в своих сочинениях всю жизнь активно взаимодействовал с чужой музыкой. В „Весне священной“ это еще не так заметно, но в целом это едва ли не фундамент его композиторского почерка. Отсюда следовал логичный вывод: пьеса про Стравинского должна быть составлена из музыки Стравинского. В общем, именно это я и проделал — что в первом варианте (пропавшем), что во втором. В
Какой бывает любовь?
Шутливый тест к третьему, романтическому сезону подкаста «Радио „Сарафан“»
