8 марта 2019Искусство

12 цитат из дневников Алисы Коонен

Ученица Станиславского и Немировича-Данченко, муза и спутница Александра Таирова и одна из самых известных советских актрис первой половины XX века — о мечтах, отношениях с мужчинами, Камерном театре, красоте и старости

Автор Мария Хализева

Если верить самой Алисе Коонен, ее первый детский дневник начинался словами: «Я очень хочу страдать». Те ранние записи не сохранились, зато осталось почти полсотни более поздних тетрадей. Догадываясь, что эти тексты рано или поздно прочитают, автор существенно их отцензурировала, уничтожив значительную часть записей. Методы Коонен были радикальны: она сажала кляксы, вымарывала отдельные слова или целые фразы, обрывала углы листов или вырывала страницы, вырезала куски маникюрными ножницами, выдавливала имена ногтем, писала поверх уже имеющихся строк. Все это — ради того, чтобы создать более рассудитель­ный и менее страстный образ. В секторе театра Государствен­ного института искусствозна­ния подготовлены к публикации дневники Алисы Коонен 1904–1950 годов с подробными комментариями. Arzamas попросил театро­веда Марию Хализеву, работавшую над книгой, выбрать 12 фрагментов из дневников и писем Алисы Коонен, рассказывающих о внутреннем мире и внешних обстоятельствах жизни актрисы.

1. О том, как надоела гимназия

«Скучно, утомительно в гимназии!
     Сегодня еле-еле дождалась конца уроков! Да! Тоска, тоска непро­ходимая! Из учителей был только Хаханов  Хаханов (Хаханашвили) Александр Соломонович (1864(66) — 1912) — профессор грузинской словесности в Лазаревском институте восточных языков в Москве, известный ориенталист, преподаватель истории и русской словесности в Первой женской гимназии. В мемуарах Коонен писала: «В моей гимназической жизни он вообще играл большую роль. Он верил, что из меня может выйти писа­тельница, убеждал серьезно заняться литературой и слышать не хотел о моей страсти к театру» (А. Коонен. Страницы жизни. М.: Искусство, 1985. С. 19–20).. Он все такой же, ничуть не изменился! Опять буду бегать за ним и бесить его. Да надоела в общем гимназия страшно! Правда, будут и веселые часы, еще успею „нахохотаться“, но все не то, все не то… Теперь мне нужно чего-то другого… (Это значит, просто-напросто, старше стала)».

24 августа 1904 года

В гимназические годы  Алиса Коонен училась в Первой московской женской гимназии Ведомства учреждений императрицы Марии Федоровны (Страстной бульвар, 5), построенной в 1874–1878 годах архитектором Н. А. Тютюновым. Директором гимназии была Надежда Ивановна Соц. Выпускницами этой же гимназии разных лет были знаменитые актрисы ХХ века: Ольга Гзовская, Мария Германова, Вера Пашенная. Алиса Коонен крутила бесконечные романы, морочила голову учителю литературы, постоянно ходила в театры и меньше всего думала об учебе (это, впрочем, не помешало ей окончить гимназию с серебряной медалью). Тогда же начинается ее увлечение Московским Художественным театром и кумиром всех гимназисток (равно как и интел­лигентной публики) актером Василием Качаловым, на чьи спектакли она попадала зайцем, платя билетерам по 15–20 копеек за право сидеть на ступе­ньке в верхнем ярусе (ближе к люстре, чем к сцене) или в бельэтаже.

В девочке с необычной фамилией Коонен бурлило много кровей: как минимум польская, фламандская, французская. В семье было трое детей: Алиса — младшая и самая неуправляемая. Родители не препятствовали интересу девочки к театру, но были резко против идеи идти в актрисы.

2. О мечтах и бесконечных туманах

«…Мысль о будущем не покидает ни на минуту.
     На днях Владимир Иванович [Немирович-Данченко] будет говорить с нами „о нашей дальнейшей судьбе“… „Пусть каждый из вас расскажет мне свои мечты и планы“…
     Что ж говорить?!! Что я хочу работать, хочу быть на сцене, хочу учиться в театре?! Что я люблю театр до сумасшествия, что уйти из него — равносильно почти смерти (я говорю, конечно, о нравствен­ном омертвении).
     И что он может мне посоветовать? Что??
     Боже мой, Боже мой, когда думаешь об этом, — голова кружится…
     Что-то ждет там, далеко впереди — за этими бесконечными туманами?
     Будет ли там какое-то огромное счастье, которого я так лихорадочно жду; или по-прежнему останутся одни миражи, огонек будет манить, а по мере приближения к нему — тухнуть?!»

29 апреля 1906 года

Весной 1905 года Алиса Коонен, очарованная Московским Художественным театром и его актерами (вплоть до проводов Василия Качалова домой по другой стороне улицы в стайке поклонниц), поступила в Школу МХТ. Ученики принимают участие в массовых сценах спектаклей художественников, готовят самостоятельные отрывки, сдают экзамены. В начале 1906 года нескольких студентов, в том числе Алису, даже берут на продолжительные европейские гастроли. Ученики Школы страстно мечтают вскоре войти в труппу театра, время от времени им перепадает немного внимания Владимира Ивановича Немировича-Данченко и Константина Сергеевича Станиславского.

3. Об опущенных глазах и ответах невпопад

«Иногда мне даже не хочется, чтобы Василий Иванович [Качалов] полюбил меня теперь…
     Лучше после, когда я буду „большой актрисой“… Когда я перестану стесняться с ним, чувствовать себя такой девочкой. — А то ведь бывают минуты, когда я представляюсь себе такой маленькой, такой несчаст­нень­кой перед ним, и невольно съеживаюсь, опускаю глаза и отвечаю невпопад. Это ужасное чувство… Я презираю и ненавижу себя в эти минуты! Вдруг является какая-то угловатость, неловкость, все, что я ни говорю, — кажется глупым, смешным, все, что ни делаю, — неле­пым и некрасивым до крайности…
     Ужасное состояние! Хочется сквозь землю провалиться!»

12 ноября 1906 года

Василий Качалов, кумир театральной публики, в первые годы существования МХТ сыгравший крупные роли во всех чеховских пьесах, шекспировского Юлия Цезаря, ибсеновского Бранда и Чацкого в грибоедовском «Горе от ума», был старше Коонен на 12 лет  Официальная дата рождения А. Г. Коонен — 1889 год — не верна. Еще в молодости она сумела скинуть себе два года: 1887 год рождения неоднократно вычисляется из ее ранних дневниковых записей — скажем, когда в 1907 году она пишет про двадцатилетие., был женат и имел сына. Он искренне пытался огра­дить свою семью от страданий, но ему это плохо удавалось. Судя по всему, отношения Качалова с Коонен начались во время одной из ежегодных поездок театра на весенние гастроли в Петербург — с тех пор город стал для нее особым местом  Их роман длился примерно с 1907 по 1912 год..

4. О Косте, Владимире Ивановиче и разочаровании

«Для Кости [К. С. Станиславского] я игрушка, которую он каждую минуту может выбросить, а Владимир Иванович [Немирович-Данченко] — его я не понимаю — он чужой и далекий от меня, и что он за человек, и как он ко мне относится, я не знаю. Да и зачем мне это все? — Я хочу играть, я хочу совершенствовать в себе актрису. Я уйду из Художественного театра, потому что выносить здесь то, что я выношу, — не под силу. В другом театре пусть будет в миллион раз хуже, я и не подумаю роптать. А этот театр. Он был моим храмом. Я вошла с молитвой в эти двери. Я обожала каждую вещь, которая стояла на этой сцене, — вот отсюда и моя горечь, моя боль, моя грусть в театре».

11 июля 1909 года

Самозабвенное увлечение МХТ постепенно прошло, и Алисе стала очевидна ее чуждость этому театру: по большому счету ее здесь удерживало только чувство к Василию Качалову. Несмотря на то что и у Станиславского, и у Немировича-Данченко были на Коонен большие планы, ее темперамент требовал немедленного развития событий — движения «опрометью вперед», а не нудного копания в роли по совсем молодой системе актерской игры Станиславского, когда каждую эмоцию персонажа требовалось обозначить определенным значком в тетради с анализом роли. Впрочем, порывы уйти молодая актриса обуздывала достаточно долго — вплоть до 30 марта 1913 года. В этот день она подписала контракт с еще не существующим Свободным театром  Свободный театр (Московский свободный театр) был задуман и открыт в саду «Эрми­таж» в 1913 году К. А. Марджановым (Котэ Марджанишвили). Театр синтезировал раз­личные сценические искусства: оперу, пан­томиму, драму. Свободный театр просущест­вовал лишь один сезон, с 21 октября 1913 года по 2 мая 1914-го, и был закрыт из-за финансовых проблем. и обрекла себя не только на неопределенность в будущем, но и на многолетнюю обиду со стороны Станиславского.

5. О любви и насморке

«Я знаю — он [Василий Качалов] любит меня.
     Я этому верю теперь. Но он такой усталый, такой неактивный, не предприимчивый. Мне тяжело, утомительно, а люблю я его — бесконечно.
     Он должен был приехать сегодня после „Карамазовых“, но у него насморк, и, по всей видимости, он отправится домой и будет пичкаться порошками  Возможно, именно в этот раз или в схожей ситуации Качалов прислал следующую записку: «Алиса, дорогая моя. Я не могу прийти к тебе. Я болен, простужен, повышена температура, болит голова — весь разбит. Боюсь свалиться совсем. Умоляю простить и поверить, что не могу. Умоляю не мстить. Умоляю всем святым сдержать свое раздра­жение и не сделать ничего ужасного. Помни клятву. Пусть будет с тобой моя любовь. Весь с тобой и твой Вася. Мне очень нездоровится» ([Без даты]. Автограф. ГЦТМ им. А. А. Бахрушина. РО. Ф. 467. Ед. хр. 198)..
     Я не смею упрекать его, ставить ему это в вину, так как завтра у него трудный спектакль, днем репетиция  Речь идет о постановке «У жизни в лапах» по пьесе Кнута Гамсуна, где Качалов играл роль Пера Баста., — и он будет прав, если не при­едет; но вот то, что он все обдумывает, обсуждает каждый свой шаг — это меня утомляет, раздражает, царапает… Я сама — слишком безза­ветно, слишком порывисто его люблю, нет ничего, чего бы я не сделала для него… Если бы у меня была горячка, тиф, какая-то смертельная болезнь — я бы примчалась к нему со всей своей любовью, окрыленная и вдохновенная… А он устало обдумывает, не слишком ли это большой риск — приехать ко мне с насморком».

10 февраля 1911 года

Уже в 36 лет ощущавший себя немолодым Качалов с трудом выдерживал натиск Алисы: «Аличка, ну куда же я для Вас: Вы — вся жизнь, вся — порыв, вся — трепет… Вы — сама молодость… — А я — дряблый, старый. И потом — есть две категории людей — „уютные“ и „безумные“. Так вот, я — „уютный“, а вы — „безумная“». Даже после окончания этого романа Коонен будет жить с оглядкой на Качалова и испытывать определенную душевную зависимость от него.

6. Об Александре Таирове

     

«Таиров меня пугает.
     Он слишком зверски меня любит. <…> Так меня еще — не любили. И, вероятно, любить не будут. И это ужасно. Мне хочется отдать себя, бросить себя в этот вихрь. Он любит меня. Я не случайная женщина на его дороге. Он сказал, что я та женщина, ради которой он может бросить и жену, и ребенка. А мне, вероятно, только и нужно доводить его до обмороков. Бедный, бедный. И я люблю его. Когда он прощался вчера — он так плакал».

25–26 января 1914 года

С Александром Таировым Алиса Коонен встретилась в Свободном театре, существовавшем один сезон 1913–1914 годов. Исполнительница заглавной роли в пантомиме «Покрывало Пьеретты» станет главной актрисой и любовью режиссера до его смерти в 1950 году. Вместе они под занавес 1914 года создадут и откроют Камерный театр  Сейчас на его месте Театр им. А. С. Пушкина.; вместе, почти не разлучаясь, проживут три с поло­виной десятилетия его радостей и горестей, вместе войдут в историю театра. В 1914 году Коонен, возможно, еще не испытывала настоящей любви к Таирову, но была полна благодарности за его чувство и изумлялась тому, что любовь может состоять не только из мук. Впрочем, довольно быстро Коонен наскучили эти спокойные и гармоничные отношения: ее душа требовала «100-градусной атмосферы», и совместная жизнь стала напоминать то романтическую драму, то античную трагедию. В официальном браке Коонен и Таиров не состояли, детей у них не было, хотя мысль о ребенке неоднократно посещала Алису, когда ей было уже за 35.

7. О грехах

«Последние дни после суда (дело Мариупольского  Доктор философии, приват-доцент Томского университета Леонтий Михайлович Мари­упольский убил свою гражданскую жену Прасковью Васильевну Сергееву. 8 мая 1914 года в Москве, в 9 часов вечера, в гостинице «Дрезден» Мариупольский нанес Сергеевой два огнестрельных ранения (отреагировав на ее издевательства над его глупостью), в результате чего она скончалась. После этого с криками «Она разорила меня, опозорила!» он дважды стрелял себе в голову, но не попал, принял морфий, но остался жив. Присяжные, посовещавшись ¾ часа, признали обвиняемого виновным в убийстве в состоянии запальчивости и раздражения. Приговор — лишение всех прав состояния и ссылка на каторжные работы на шесть лет.) я очень задума­лась о себе, о своей протекшей жизни. На суде оглашали дневник убитой  Пресса писала: «Оглашенные… документы — дневники Сергеевой, письма, телеграммы — говорят и о необыкновенной ее практично­сти, и еще кое о чем, не совсем в ее пользу. <…> Они пестрят именами, в которых сначала трудно разобраться, благодаря чему три-четыре героя увлечений покойной Сергеевой множатся и представляются в таком изоби­лии, как три-четыре человека, отраженных в находящихся под известным углом зерка­лах. Тут проходит и обольстительный проку­рор, имя и фамилию которого суд тщательно скрывает под инициалами; тут и офицер З., и какой-то „Пантюшка“ Н., и М.» (С. Я[блонов­ский]. Дело приват-доцента Л. М. Мариуполь­ского // Русское слово. 1915. № 108. 13 (26) мая. С. 6). и так много грязного, недостойного вылили на ее несчастную жизнь. Даже прокурор, охраняя ее „светлую память“, не отрицал того, что она развратна.
     А пишет она: „Мне нравится X — предвижу свое грядущее паденье“, „дурман в голову от N“ и т. д., и т. д.
     И ее осуждали все, весь суд, вот за это, а вообще она „идейная“, стремилась к науке, любила и помогала родным, не блистала нарядами.
     И вот я задумалась о себе. Я так легко отношусь к своим прошлым грехам, я всегда так легко грешила, иногда безо всякого удовольствия, так как-то просто, не умея, не сопротивлялась. И вот в один прекрасный день меня убьет какой-нибудь близкий человек, возьмут мои тетрадки и объявят „развратной“».

19 мая 1915 года

Коонен всегда была очень откровенна в своих дневниках. Дело Мариуполь­ского, кажется, впервые заставило ее задуматься о том, что дневники могут прочитать посторонние люди. Но явная оглядка на читателя проступит в дневниках позже, когда в 1917 году Коонен сформулирует, словно объясняя кому-то: «Я веду дневник исключительно для себя. Это тот материал, из которого со временем, если буду жива, я сделаю рассказ о своей жизни. Здесь — одни знаки, понятные только мне и вводящие во все круженья моих внутренних движений. Это всё — заглавные буквы тех слов, из которых и будет когда-нибудь, если это суждено, рассказ об Алисе Коонен, о ее странном существе и существовании на свете».

8. О Камерном театре

«Все заполняет театр.
     Театр и Александр Яковлевич.
     Так сузился круг.
     Я выросла. — Стала смелее, не боюсь говорить свои слова, заявлять о себе. Дышу нашим театром, верю в его будущее и несу туда свою душу, свою любовь и здоровье».

18 декабря 1915 года

В Камерном театре с первых лет его существования (а их нельзя назвать безоблачными) Алиса Коонен чувствует себя на своем месте. Чем дальше, тем больше театр становился ее театром и тем сильнее она ощущала его своим делом. Уже на первой генеральной репетиции «Сакунталы», поставленной по индийской пьесе Калидасы, присутствовала вся театральная Москва: Немирович-Данченко, Станиславский, Вахтангов, Сулержицкий, Комиссар­жевский, Кустодиев и так далее. Сразу стало понятно: Таиров — режиссер уникальный, а Алиса способна воплотить его самые причудливые замыслы.

Камерный театр открылся в год начала Первой мировой войны. Его создателям пришлось столкнуться сначала с долгими поисками здания, затем — с его перестройкой, тяжбой с консисторией  Консистория — в Русской православной церкви учреждение при епископе по управ­лению епархией., запрещавшей театр из-за того, что он находился на 3,5 метра ближе к стоящей рядом церкви, чем полагалось по правилам. А еще — с провалами многих спектаклей, безденежьем, судом с владельцами дома на Тверском бульваре, временной его потерей и так далее. И все же эти неприятности удалось преодолеть и сделать театр одной из важ­ней­ших культурных институций своего времени.

9. Об одиночестве и расхитителях

«…Меня расхищают по кусочкам. Все большие люди угадывали и говорили: „Есть что-то в Алисе…“ — но никто не отдал мне себя целиком, кроме Юргиса  Юргис Балтрушайтис (1873–1944) — русский и литовский поэт-символист и переводчик, дипломат. Принимал участие в работе МХТ, Свободного и Камерного театров. В мемуарах Коонен вспоминала о нем: «Балтрушайтис вошел в мою жизнь незаметно, как бы неслышными шагами. <…> Как все замкнутые и молчаливые люди, Балтрушайтис любил писать письма» (А. Г. Коонен. Страницы жизни. С. 78). В РГАЛИ и в рукописном отделе ГЦТМ им. А. А. Бахрушина сохранилось в общей сложности более полусотни его посланий к Коонен. В них Балтрушайтис никогда не обращается к Коонен по имени, только: «Дорогой друг», «Милая душа», «Родная душа», «Милый человек», «Милый друг»., который мог бы, если бы я захотела, принести себя на служение мне. Но он — не тот. А остальные — каждый брал меня для себя. Никто — для меня. Даже Вася, дни с которым я благословляю, Крэг, Андреев и проч., и проч. …Их вереница — и боль­ших, и малых — растащили всю меня по кусочкам, каждый для своей надобности.
     А я — всю жизнь одинока.
     И каждый день просыпалась и ждала чуда».

15 июля 1919 года

Все увлекавшиеся Алисой Коонен мужчины, сумевшие в той или иной мере пробудить ее интерес к себе, имели отношение к искусству: композитор Александр Скрябин, актеры Николай Церетелли, Михаил Ленин, Иван Берсе­нев, меценат Николай Тарасов. Писатель Леонид Андреев мечтал на ней жениться, художник и режиссер Гордон Крэг видел ее своей идеальной Офелией, поэт Юргис Балтрушайтис забрасывал полными тумана и символов посланиями и намекал на самоубийство.

10. О муке старения

«Весь этот последний год был тяжким моим испытаньем. Я страдала, страдала подчас мучительно, мерзким женским страхом.
     Морщины вокруг глаз, опускающиеся углы губ…
     Как будто с этим улетало все.
     Я бросалась „на люди“. Тащила Малыша [А. Я. Таирова] в идиотский „кружок“. Там я жадно следила за лицами, на меня смотревшими: видят ли они то, что вижу я в зеркале, внимательно разглядывая себя по утрам и с каким-то садистическим удовлетворением отмечая новые и новые признаки надвигающейся „старости“. Я приходила в восторг от комплиментов мужчин. Я чуть не влюбилась в какого-то итальянца из посольства только потому, что он, не зная, кто я, искал меня глазами, сидя за другим столом, и на костюмированном вечере усиленно пресле­довал меня серпантином.
     Какая нелепица!
     Какой позор!»

26 марта 1928 года

Из-за внешности, походки, отсутствия нарядов Алиса Коонен, как свойственно актрисам, страдала порой мучительно, не только в 40, но и в 20, когда каза­лось, что «пережито больше, чем нужно», а она «не из тех, что долго живут»: «…вскочил на носу прыщ, и из-за этого — ужасное состояние, мучения такие, что с ума сойти можно, все только потому, что я уродина… Примет лицо хоро­ший вид — и я стану опять веселая, оживленная, буду петь целыми днями. Господи, вздор, а я вот страдаю, мучительно…» Несмотря на эти сомнения, 40-летняя Коонен была в прекрасной форме, а впереди ее ждали роли молодых героинь — к примеру, Клеопатры, Эммы Бовари, Нины Заречной.

11. О морковке на зеленом стебле

«Парикмахерша бухнула больше, чем надо, воды в басму — она стала жидкой, как чай, стекла с волос, выкрасила мое бренное тело с шеи до колен в зеленую краску, а голова осталась игривой морковкой на зеленом стебле!!! Степа  Елена Степановна Веденкина (1895–1944) — художник-гример, заведующая парикмахер­ским женским цехом Камерного театра. мне посоветовала на следующий день подержать еще хну 6 часов, чтоб стать темней. Я промучилась и проси­дела 7 часов! Когда вымыла волосы и взглянула в зеркало, у меня потемнело в глазах: любой рыжий в цирке мог бы мечтать о таком красном парике. Так горели мои седые височки!! Прочая голова вышла просто очень рыжая, как я в „Машинале“  «Машиналь» — спектакль по пьесе Софи Тредуэлл, который шел в Камерном театре в постановке Таирова. Премьера состоя­лась 22 мая 1933 года. Коонен исполняла роль Эллен., и очень ко мне идет, только необходимо переменить амплуа на гранд-кокет, потому что без игри­вости она не играет.
     Не знаю, как быть с госпиталем. У больных может подняться темпе­ратура от одного моего вида!»

Из письма Александру Таирову. Июнь 1943 года

С 17 апреля 1942 года по 14 октября 1943-го Камерный театр находился в эвакуации в Барнауле, играя репертуарные спектакли и выпуская премьеры. Кроме того, актеры часто выступали в госпиталях. Весной сотрудники театра сажали картошку и морковь: пашня находилась в 12 км, и ходить туда прихо­дилось пешком. Спектакли в это время отменялись. Коонен, впрочем, удалось избежать этой повинности.

12. О травле

«Ночь сегодня оба не спали. Со мной был нервный припадок.
А. Я. [Таиров] с затравленными замученными глазами плакал надо мной.
     <…> И больного замученного человека — самого большого в искус­стве, самого честного — третируют как мальчишку бездушные чинов­ники, клевеща, оговаривая, ведя хитрую, тонкую, почти садистическую политику — долженствующую довести его или до самоубийства, или до скандала на каком-нибудь заседании Комитета. [Нрзб.] ему придется сложить с себя обязанности художественного руководителя. Я очень боюсь за А. Я. И сил у меня уже тоже нет».

14 апреля 1947 года

Нападки на Камерный театр начались задолго до 1947 года. В ноябре 1940-го председатель Комитета по делам искусств Михаил Храпченко обратился с письмом к Молотову, где, перечисляя идейные ошибки Таирова, приходил к выводу: «…считаю необходимым поставить вопрос о дальнейшей судьбе Камерного театра и о целесообразности оставления Таирова во главе театра». В последующие годы ситуация усугублялась, мрак сгущался. 27 мая 1949-го вышло постановление того же Комитета по делам искусств об отстранении Александра Таирова от работы в Камерном театре. 29 мая был сыгран послед­ний спектакль «Адриенна Лекуврёр». Таиров и Коонен были переведены в Театр имени Евгения Вахтангова — впрочем, его порога они ни разу не пере­ступили. 25 сентября 1950 года так и не сумевший прийти в себя Таиров умер. Коонен пережила его на четверть века, но уже ни в одном театре не служила: выступала в концертах, принимала участие в литературно-музыкальных композициях и проводила творческие вечера.