20 мая 2026Искусство, История

12 вопросов о советском еврейском театре

Как были организованы советские еврейские театры 1920–40-х годов, в каких городах они открывались и что входило в их репертуар? И можно ли увидеть эти постановки сегодня?

Автор Валерий Дымшиц

1. Что такое советский еврейский театр?

Для простоты будем считать, что это театр на одном из еврейских языков. Поскольку речь идет об СССР, то на идише, иврите, джуури (язык горских евреев) и бухари (язык бухарских евреев). В СССР существовали и другие еврейские языки, но у них не сформировалась своя театральная традиция.

2. Как еврейский театр возник в СССР?

1920–30-е годы — золотой век еврейской культуры в СССР, прежде всего культуры на идише. Никогда и нигде прежде еврейская культура не поль­зовалась государственной поддержкой. Конечно, советская власть оказывала на нее идеологическое давление. Например, в середине 1920-х годов под запрет окончательно попал иврит, в том числе театр на иврите. Из-за этого запрета театр «Габима» («Сцена»), с блеском начавший свою работу в Москве под эги­дой МХТ, был вынужден навсегда покинуть Советский Союз в 1926 году. А общий для всей советской культуры запрет религиозных тем вычеркивал огромный пласт соответствующих исторических сюжетов, которые в еврейской культуре занимали больше места, чем в русской, так как история светской еврейской культуры была намного короче.

В целом советская еврейская культура проделала тот же путь, что и вся советская культура в целом: 1920-е годы — эпоха расцвета авангарда, 1930-е — рост числа еврейских государственных и самодеятельных театров и одновре­менное нарастание государственного вмешательства и консервативной соцреалистической эстетики. С 1938 года национальная политика в СССР начала меняться, еврейская культура, как и культура других меньшинств, стала получать все меньше поддержки. Процесс угасания еврейской культурной активности был нелинейным, она переживала отдельные подъемы и спады. В конце 1948 года произошел неожиданный поворот к открытому государ­ственному антисемитизму. В течение 1949 года еврейская культура в СССР, в том числе театр, была уничтожена. Погибли не только институции, но и многие деятели культуры.

Самым ярким достижением недолгого золотого века еврейской культуры в СССР стал театр. Во-первых, театр — синтетическое искусство: он привлекал усилия не только режиссеров и актеров, но и художников, писателей, музы­кантов. Во-вторых, театр был интересен и простым людям, и продвинутой интеллигенции; по существу, театр превратился в место национальной консолидации. В-третьих, театр был доступен не только тем, кто знал идиш, — он собирал гораздо более широкую аудиторию. В-четвертых, еврейский театр, особенно в 1920-х годах, гастролировал за рубежом и стал настоящей визитной карточкой советской еврейской культуры. Недаром именно актер и режиссер Соломон Михоэлс (Шлоймэ Вовси, 1890–1948) был во время Великой Отече­ственной войны назначен председателем Еврейского антифашистского комитета и ездил в США для сбора средств для Красной армии. 

Еврейский театр в СССР пережил расцвет в двадцатилетие между 1918 и 1938 годом. Затем последовали десять лет стагнации, вызванной как меняющейся национальной политикой в СССР, так и Великой Отече­ственной войной и массовым уничтожением евреев на оккупированных территориях. К февралю 1950 года все еврейские театры в СССР были закрыты. 

Только в конце 1950-х годов снова появились небольшие театральные коллективы при концертных учреждениях (например, открытый в 1962 году при Москонцерте Московский еврейский драматический ансамбль) и само­деятельные театры, где ставили спектакли на идише. Наконец, при Бироби­джан­ской филармонии в 1977 году возник Камерный еврейский музыкальный театр, который базировался на самом деле в Москве и гастролировал по всей стране.

История советского еврейского театра — это история нескольких десятков коллективов: одни просуществовали год-другой, другие — три десятка лет; одни давно стали объектом изучения, другие остались в тени, так что информацию о них приходится собирать по крупицам. Так, о прославленном Московском ГОСЕТе  Государственный еврейский театр. написано множество монографий и статей. Неудиви­тельно, что большинство примеров будут взяты из истории этого театра. Однако история еврейского театра в СССР в целом еще не написана.

3. Откуда берет свое начало советский еврейский театр?

Все начинается с еврейского народного театра, или пуримшпилей, мисте­риальных представлений на праздник Пурим, прежде всего «Ахашверош-шпиль» («Артаксерксово действо») по библейской Книге Есфирь. Они, скорее всего, существовали у евреев Центральной и Восточной Европы с позднего Средневековья и окончательно оформились к XVII веку. Это исток еврейской театральной традиции. 

В 1920-х годах пуримшпили продолжали волновать режиссеров-авангардистов, искавших вдохновения в стихии фольклора. Например, к традициям пурим­шпиля обращались в своих постановках ключевые для истории советского еврейского театра режиссеры Мойше-Арн Рафальский и Эфраим Лойтер. Рафаль­ский в поставленный им в 1924 году в Белорусской еврейской студии (будущий Белорусский ГОСЕТ в Минске) спектакль по «Проделкам Скапена» Мольера вмонтировал в качестве интермедии пуримшпиль «Акейдос Ицхок» («Жерт­воприношение Исаака»). Лойтер свой первый спектакль, поставленный в 1925 году в Харькове, в Украинском ГОСЕТе, так и назвал — «Пуримшпиль». Это было смешение традиций фольклорного театра и современности: напри­мер, злодей Аман был представлен в образе белогвардейского генерала.

4. В Российской империи был еврейский театр?

Профессиональный еврейский театр на идише возник в Российской империи в 1870-х годах. Его основал поэт, журналист, композитор, режиссер и антре­пренер Авром Гольдфаден. В сентябре 1883 года специальным правитель­ственным указом спектакли на идише в Российской империи были запрещены. Тем не менее театр продолжал существовать. Актеры делали вид, что играют на немецком языке, в театральную цензуру подавали тексты пьес, перепи­санные латиницей. После Первой русской революции еврейский театр снова вышел из подполья. Все начиналось с водевилей для не очень взыскательной публики, но к началу Первой мировой войны в Российской империи работало уже несколько очень ярких еврейских театральных коллективов, во многом ориентированных на новации МХТ. Главными центрами еврейской театральной жизни были Вильна  С 1939 года — Вильнюс. и Варшава. Существовало также немало передвижных трупп. 

5. Как еврейский театр развивался за пределами Советского Союза?

После Первой мировой войны и череды революций на обломках империй, в том числе Российской, возникли новые государства с весьма значительным еврейским населением. Единое пространство еврейской культуры оказалось разорвано. Еврейское театральное искусство в этих странах, особенно Польше, продолжало развиваться, но не так, как в Советском Союзе. В 1939–1940 годах советские границы раздвинулись на запад. На присоединенных территориях появлялись новые еврейские театры, часто на базе уже существовавших. Советские еврейские театры были организованы в Вильнюсе, Риге, Белостоке (в 1939–1944 годах Белосток входил в состав БССР), Львове, Кишиневе, но просуществовали очень недолго. 

Несмотря на государственные границы, пространство еврейской театральной жизни оставалось во многом единым. Актеры, режиссеры, театральные художники и композиторы, начинавшие в России, потом работали в театрах США и Польши. Польские и румынские театральные деятели переезжали или бежали (во время войны) в СССР. Люди еврейского театра были подвиж­ны — отчасти по собственному желанию, отчасти по злой воле истории. 

Яркий пример — звезда еврейской оперетты и эстрады Клара Юнг. Она родилась в 1876 году в австрийской Галиции, дебютировала в США. Много выступала в Польше и Германии. В 1922–1928 годах вместе с мужем, актером и режиссером Боазом Юнгом, работала в Москве, где они основали Еврейский театр оперетты. Потом Клара Юнг вернулась в США, а в 1934 году снова переехала в Москву, где приняла советское гражданство и продолжила выступать на эстраде.

6. Как еврейский театр взаимодействовал с другими национальными театрами?

Деятели еврейского театра перемещались не только между странами, но и между национальными сценами. 

Пьеса Семена Ан-ского «Дибук» была написана на русском, но впервые постав­лена на идише в театре «Вилнер трупе» («Виленская труппа») в 1920 году и на иврите в театре «Габима» в 1922 году в Москве. 

Ведущий актер польского еврейского театра и кинематографа Абрам Морев­ский начинал еще до революции на русской сцене. Выдающийся немецкий актер Александр Гранах начинал в театре с постановками на идише, добился славы на немецкой сцене и на немецком экране, бежал от Гитлера в СССР, где снова обратился к идишу, играл и ставил на еврейской сцене, а из Советского Союза переме­стился в США, где начал играть на английском. 

На еврейской сцене ставили спектакли режиссеры, прославившиеся в стенах русского театра, спектакли оформляли нееврейские театральные художники. 

«Дибук» в переводе на иврит великого поэта Хаима Нахмана Бялика был поставлен в 1922 году в «Габиме» Евгением Вахтанговым, армянином по проис­хождению и великим реформатором русской сцены. Эта знаковая постановка, также как «Принцесса Турандот», стала прощальным поклоном мастера. С этого спектакля началась «Габима» — и вообще весь театр на иврите.

Следующим спектаклем в «Габиме», почти таким же знаменитым как «Дибук», была постановка в 1925 году «Голема» по драматической поэме Г. Лейвика. Она была написана на идише, а шла в переводе на иврит в декорациях и костюмах архитектора, графика, декоратора и театрального художника Игнатия Нивин­ского, который также создал сценографию для знаменитой «Принцессы Турандот» Вахтангова. Костюмы и декорации Нивинского свидетельствуют о превосходном знании еврейской этнографии и даже мистики, например графики амулетов. 

В свою очередь, режиссеры и художники, сформировавшиеся в еврейском театре, успешно работали в других национальных театрах. Яркий пример — творческая биография Моше (Моисея) Гольдблата, одного из ведущих актеров Московского ГОСЕТа в период его расцвета. Гольдблат играл на его сцене с 1923 года. Вместе с Михоэлсом исполнил одну из главных ролей в фильме «Еврейское счастье» (1925). В 1931 году Гольдблат создал и возглавил первый в мире цыганский театр «Ромэн», ставивший спектакли на цыганском языке. Гольдблат работал в театре «Ромэн» до 1936 года вместе с главным художником Московского ГОСЕТа Александром Тышлером. При этом он продолжал участвовать в работе ГОСЕТа, преподавал в школе-студии при театре. С 1937 по 1939 год Гольдблат руководил Биробиджанским ГОСЕТом, а затем Киевским ГОСЕТом. Находясь в эвакуации, возглавил Казахский театр драмы в Алма-Ате. Вернувшись из эвакуации, переехал вместе с Киевским ГОСЕТом в Черновцы, где театр и просуществовал до своего закрытия в феврале 1950 года. После убийства Михоэлса и разгрома Еврейского антифашистского комитета Гольдблат вернулся в Казахстан и с 1951 по 1959 год был художе­ственным руководителем Казахского государственного академи­ческого театра драмы и одновременно режиссером-постановщиком Русского театра драмы в Алма-Ате  С 1964 года — Государственный русский академический театр драмы им. Лермонтова.. Гольдблат получил три звания: заслуженный артист РСФСР (1935), народный артист Казахской ССР (1943), заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1945).

Художники, начинавшие на еврейской сцене и постоянно для нее работавшие, оформили множество спектаклей и за ее пределами. Речь идет о сценографах первой величины, таких как Натан Альтман, Исаак Рабинович, Александр Тышлер. 

7. Как были организованы советские еврейские театры?

С первых послереволюционных лет начали возникать государственные еврейские театры — ГОСЕТы. Первоначально (до 1930 года) их опекала Еврейская секция Коммунистической партии. 

В 1920-х годах, в период нэпа, действовало немало частных еврейских театров, как правило организованных как товарищества на паях. В конце 1920-х на базе некоторых из них появились новые ГОСЕТы. 

Среди государственных еврейских театров помимо драматических существовали специализированные еврейские театры: например, в Киеве в 1930-х годах работали Еврейский ТЮЗ (1931–1941) и Еврейский кукольный театр (1937–1941), в Москве — Еврейский театр оперетты (в 1920-х и 1930-х, с перерывами). 

Всего в СССР в середине 1930-х годов, когда исчезли многочисленные, но недолговечные театральные инициативы 1920-х годов и все театры стали государственными, работало 24 еврейских театра: два — на бухари, два — на джуури (один из них был самодеятельным), остальные — на идише.

Кроме того, еще до Великой Отечественной войны появились государственные еврейские театры, которые не были самостоятельными институциями, а входили в состав более крупных концертных объединений. Именно такая организационная форма оказалась наиболее востребованной в 1960-х годах. Например, Ленинградский государственный ансамбль еврейской оперетты, в котором выступала выдающаяся певица Анна Гузик, находился с 1939 по 1941 год в ведении Ленгосэстрады.

Существовало огромное число (вероятно, много сотен) самодеятельных еврейских театральных коллективов — в больших и малых городах, местечках и земледельческих колониях  Еврейские земледельческие колонии — земледельческие поселения евреев в Российской империи, организованные с целью освоения незаселенных земель. бывшей черты оседлости  Черта оседлости — территория, в пределах которой законодательством Российской империи было разрешено проживать евреям с 1791 по 1917 год.. Их создавали при предприятиях, клубах, домах культуры, еврейских колхозах и школах. Часто в таком коллективе работал профессиональный режиссер и самодея­тельные актеры.

Одним словом, подсчитать, сколько всего было еврейских театров в СССР за 30 лет, с 1918 по 1948 год, решительно невозможно. 

8. В каких городах работали советские еврейские театры?

Еврейские театры создавали в больших городах с многочисленным еврейским населением, говорившим на идише, — в Москве, Минске, Витебске, Киеве, Харькове (до 1934 года он был столицей УССР), Одессе; на джуури — в Дербенте; на бухари — в Бухаре и Самарканде. В Ленинграде, несмотря на большой приток евреев в послереволюционные годы, открыть профес­сиональный еврейский театр не получилось, хотя было предпринято четыре попытки. Переселившиеся в Ленинград евреи слишком быстро ассимилиро­вались и втягивались в общегородскую культурную жизнь. В Ленинграде еврейская театральная жизнь ограничилась Ленгосэстрадой и самодеятельным Еврейским театром рабочей молодежи при Еврейском доме политического просвещения (1933–1938).

Профессиональные театральные инициативы возникали даже в маленьких городах: например, в Конотопе (Сумская область, Украина) в 1926 году открылся городской Еврейский театр, он проработал там целый год. Еврейское население Конотопа составляло тогда около 6 тысяч человек — примерно 20 % населения города.

Еврейские театры возникали там, куда мигрировали евреи, как до революции, так и в 1920–30-е годы. Например, театры с постановками на идише работали в Баку и Таш­кенте, благодаря значительному притоку евреев из Белоруссии и Украины, начиная еще с дореволюционных лет. Накануне создания Еврейской автоном­ной области, в 1934 году, появился ГОСЕТ в Биробиджане, просуществовавший до 1949 года. Создание в 1920-х — начале 1930-х годов многочисленных еврейских земледельческих поселений в северном Крыму привело к появлению Крымского рабоче-колхозного еврейского театра. Он базировался в Симфе­рополе, но не имел собственного театрального здания, а постоянно гастро­лировал по еврейским колхозам Крыма. В различные годы существовало еще несколько передвижных еврейских театров. Вообще еврейские театры часто выезжали на гастроли и выступали там, где жили евреи, а собственного театра не было. Например, в Бердичеве (Житомирская область, Украина) с его 30-тысячным еврейским населением (55 % населения города) и прекрасным зданием городского театра каждое лето проходили гастроли Московского ГОСЕТа.

9. Каким был репертуар еврейских театров?

В репертуаре еврейских театров были спектакли трех типов. 

Во-первых, это были переводы на идиш мировой, в том числе русской, классики, а также пьес современных зарубежных и советских авторов. Характерный пример — знаменитая постановка «Короля Лира» в Московском ГОСЕТе в 1935 году. Трагедию Шекспира на идиш перевел поэт Шмуэл (Самуил) Галкин. Поставил пьесу режиссер Сергей Радлов, который как раз в эти годы руководил ведущими ленинградскими театрами — Академическим театром драмы (Александринским) и Театром имени Ленсовета. В этом спектакле свои лучшие роли сыграли ведущие актеры театра: Соломон Михоэлс (король Лир) и Вениамин Зускин (шут). Из европейской классики еврейские театры любили ставить пьесы, в которых затрагивались темы еврейской культуры и фигурировали еврейские персонажи, например «Уриэль Акоста» Карла Гуцкова или «Натан Мудрый» Готхольда Эфраима Лессинга.

Во-вторых, ставили драматические произведения классиков еврейской литературы, прежде всего Аврома Гольдфадена, Шолом-Алейхема, Ицхока-Лейбуша Переца. Часто они серьезно перерабатывались для сценического воплощения. Так постоянно поступал, например, в Московском ГОСЕТе его основатель и первый режиссер Алексей Грановский (Абрам Азарх). Наивный водевиль отца еврейского театра Гольдфадена «Колдунья» был переработан в современную эксцентрическую музыкальную комедию (1922); символистская драма Переца «Ночь на старом рынке» превра­тилась в пластическое действие, в котором почти не осталось текста (1925). Оба спектакля стали визитными карточками театра на раннем этапе его существования.

Еврейские театры также часто осуществляли инсценировки произведений еврейских классиков. Особенно много в этом отношении сделал драматург, критик и литературовед Хацкель Добрушин, работавший завлитом Московского ГОСЕТа. Он инсценировал для этого театра «Путешествие Вениамина Третьего» Менделе Мойхер-Сфорима (1927) и «Тевье-молочник» Шолом-Алейхема (1939).

В-третьих, ставили произведения советских еврейских драматургов. Расцвет еврейских театров в СССР поставил вопрос о современном репертуаре. Многие прозаики и поэты с увлечением принялись писать пьесы на злободневные темы. Кроме авторов, писавших преимущественно пьесы, например Хацкеля Добрушина и Марка Даниэля, драмы создавали поэты Перец Маркиш, Арон Кушниров, Мойшэ Кульбак, Шмуэл Галкин, Эзра Фининберг, Янкев Штернберг (он был также выдающимся режиссером-новатором), прозаики Давид Бергель­сон, Абрам Вевиорка и многие другие литераторы. Среди пьес советских драма­тургов были не только соцреалистические произведения на дежурные темы, но и, например, драматическая поэма Шмуэла Галкина «Бар-Кохба» (1938), посвященная восстанию евреев против римских угнетателей во II веке нашей эры. 

Пьесу, опробованную в одном из театров, ставили затем и во многих других. 

10. Как работал Московский ГОСЕТ?

Самым знаменитым среди советских еврейских театров был Московский ГОСЕТ (до 1925 года — Государственный еврейский камерный театр). Он возник в 1919 году в Петрограде, но уже в 1920 году переехал в Москву. Первоначально театр размещался в небольшом зале в Большом Чернышевском переулке, но в 1922 году переехал в помещение Театра на Малой Бронной, где и оставался до своего закрытия в 1949 году. 

Создателем и первым режиссером театра был Алексей Грановский, ученик реформатора немецкой сцены Макса Рейнхардта. Грановский принадлежал к той же плеяде режиссеров-авангардистов 1920-х годов, что и Мейерхольд, Таиров, Эйзенштейн. Под его руководством театр стал одним из важнейших театральных проектов не только в СССР, но и в Европе. В част­ности, европейские гастроли театра в 1928 году прошли с большим успехом. С этих гастролей Грановский не вернулся в СССР. 

Художественным руководителем театра стал его ведущий актер Соломон Михоэлс. Некоторые спектакли он ставил сам, но много работал и с пригла­шенными режиссерами.

Московский ГОСЕТ стал базой подготовки других советских еврейских театров. При Московском ГОСЕТе в первой половине 1920-х годов проходили подго­товку труппы Украинского и Белорусского ГОСЕТов. В 1930-м для подготовки актеров при ГОСЕТе была организована студия, позднее преобразованная в Московское государственное еврейское театральное училище. Таким образом, ГОСЕТ готовил актеров и режиссеров для всех еврейских театров страны. 

Сильной стороной ГОСЕТа были замечательные художники, с которыми он сотрудничал. На первом этапе в нем работали Натан Альтман и Марк Шагал, который оформил своими декоративными панно первый зал театра в Москве. Натан Альтман оставался главным художником театра до 1928 года. Затем главным художником театра и оформителем его наиболее значимых спектак­лей стал Александр Тышлер. Также с ГОСЕТом сотрудничали Роберт Фальк, Исаак Рабинович, Исаак Рабичев и другие замечательные художники.

ГОСЕТ был синтетическим театром, на его сцене пели и танцевали, значит, большую роль в постановках играла музыка. Как раз в начале ХХ века в России благодаря Обществу еврейской народной музыки (основано в 1908 году) сформировалась национальная композиторская школа: в композиторах, работающих с народными еврейскими мелодиями, не было недостатка. В 1924–1925 годах музыкальной частью ГОСЕТа руководил Моше Мильнер, автор первой профессиональной оперы на идише. С 1925 года музыкальным директором и дирижером ГОСЕТа стал выдающийся композитор Лев Пульвер, создавший музыку к 42 спектаклям. Музыку для спектаклей ГОСЕТа писали также Иосиф Ахрон, Александр Крейн и другие выдающиеся композиторы.

В январе 1948 года Михоэлс был убит по приказу Сталина. Убийство было замаскировано под несчастный случай. Художественным руководителем театра стал Вениамин Зускин. Его арестовали по делу Еврейского антифашистского комитета в конце 1948 года и расстреляли вместе с другими членами прези­диума этого комитета в 1952 году. Московский ГОСЕТ был закрыт 1 декабря 1949 года.

11. Как еврейский театр повлиял на развитие сценографии?

Театральное искусство недолговечно, в лучшем случае от спектаклей остаются фотографии и воспоминания современников. Есть, однако, то, что сохраняется во времени, — это работа сценографов, эскизы костюмов и декораций. 

Художники советского еврейского театра во многом предопределили пути развития сценографии в ХХ веке. С ГОСЕТом, как уже упоминалось, сотруд­ничал Марк Шагал. Декорации Натана Альтмана для «Уриэля Акосты» в ГОСЕТе и «Дибука» в «Габиме» стали эталоном конструктивистских декораций. В 1928–1935 годах Альтман жил во Франции. Вернувшись в СССР, он оформил в конце 1930-х годов несколько спектаклей в Киевском ГОСЕТе. 

Очень большую роль в становлении сценографии еврейских театров сыграли художники, связанные с киевской «Культур-Лигой». Это объединение, появившееся в 1918-м и просуществовавшее до 1921 года, определило пути развития еврейского авангарда во всем мире. Самой сильной стороной «Культур-Лиги», объеди­нявшей деятелей культуры и искусства, были ее художники. Большинство из них работали в театре или даже сделали театр основной точкой прило­жения своего творчества. Среди них Исаак Рабинович, Исаак Рабичев, Ниссон Шифрин, Александр Тышлер, Иссахар Бер Рыбак, Сарра Шор. Такой интерес к театру в кругу этих художников неудивителен, ведь все они были учениками выдающейся театральной художницы Александры Экстер, привнесшей достижения кубизма в сценографию. Все перечисленные художники работали в Московском и других ГОСЕТах. После закрытия еврейских театров они продолжали карьеру, часто очень удачную, в столичных театрах. Например, Шифрин был главным художником Театра Советской армии, а Рабинович — Театра имени Вахтангова.

12. Можно ли увидеть те постановки сегодня?

К сожалению, большинство спектаклей еврейских театров сохранились в лучшем случае на фотографиях. Кинозаписей почти нет. Единственная полноценная возможность увидеть работу режиссеров, художников и актеров еврейских театров — кинофильмы. Соломон Михоэлс исполнил главную роль в фильме «Еврейское счастье» (1925). Михоэлс также участвовал в кинокартине «Возвращение Нейтана Беккера» (1932). Вторая звезда ГОСЕТа, его последний художественный руководитель и постоянный партнер Михоэлса Вениамин Зускин исполнил главные роли в фильмах «Граница» (1935) и «Искатели счастья» (1936).

Совместный проект

СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ

Материал подготовлен совместно с Еврейским музеем и центром толерантности к выставке «”Король Лир” Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля»

микрорубрики

Буква дня

Люди

Растение дня

Паслен горько-сладкий

Похмелье дня (18+)

Почти в каждой серии «Книжного магазина Блэка»

Архив