«Гамлет» (1911)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/14237/content_hamlet.jpg)
Единственный спектакль британского режиссера и реформатора сцены Эдварда Гордона Крэга в России и единственный случай, когда на постановку спектакля в дореволюционном Московском художественном театре пригласили иностранца. Спектакль репетировали три года — с
Крэг первоначально актер, сын великой актрисы Эллен Терри и ученик не менее великого актера Генри Ирвинга. Сыграв в молодости несколько ролей в лондонском театре «Лицеум», Крэг обеспечил себе блестящую актерскую карьеру, но бросил ее и занялся совсем другими вещами. Вырос он фактически за кулисами, был хорошо образован и к реформе театра подошел досконально.
С самого начала выступив в статьях и публичных лекциях против натурализма в искусстве Направление, связанное прежде всего с литературой и подразумевающее исследование жизни человека через среду, в которой он вырос, обстоятельства рождения, диктующие в итоге вектор его судьбы; в театре натурализм был связан с тогдашней «новой драмой» — пьесами Августа Стриндберга, Генрика Ибсена, Герхарта Гауптмана, точно фиксировавших социальную и психологическую жизнь современного им общества, — а также с появлением режиссуры, так как для постановки этих пьес нужна была волевая рука, учитывающая обстановку, реалистичность игры и точность ритма., он нажил себе немало врагов. Нрав у Крэга был непростой, он ссорился со всеми, включая Отто Брама, пригласившего его работать в Германию, а затем и Станиславского, который, поддавшись уговорам тогдашней возлюбленной Крэга Айседоры Дункан, позвал режиссера в Москву.
Убежденный, что театр родился из танца и ритуальных жестов, практиковавшихся на Востоке и в Древней Греции, Крэг хотел сделать из «Гамлета» монодраму в ширмах, возвышенную и сыгранную спокойно. Актеры Станиславского умели играть людей, а Крэг просил их меньше размышлять и быть пластически точными, соответствуя сложной световой партитуре и архитектуре спектакля. «Гамлет» представлял из себя очень красивую, выстроенную по архитектурным законам сценографию из ширм, кубов и световых лучей, внутри и на фоне которой артисты МХТ, в частности Василий Качалов, играли пьесу Шекспира по законам психологического театра — то есть разбив ее на множество кусков, каждый из которых попытались прожить. Символизм Крэга встретился с человечностью Станиславского, и это очень тяжело давалось всем участникам процесса. Крэг же решал свою идею актера-сверхмарионетки, бесконечно далекую от исканий МХТ в области душевного реализма.
Итогом стало взаимное разочарование: Станиславский был в ужасе от «актера-куклы», а Крэг писал, что Качалов играл Гамлета
Март — декабрь 2019
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/92/small_icon_picture-b85d2dd0-b6c4-44d4-bd35-1ec631548aef.png)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric_entry/1778/small_icon_picture-629ab694-7162-4b04-b465-c82aa7546693.jpg)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/7/small_icon_picture-ffdbcbd0-d0bf-436b-9f11-50677bf3c524.png)
![](https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/microrubric/76/small_icon_picture-069eec06-c219-4700-b2b3-e2b7cded71fd.png)
11 слов, помогающих понять культуру Албании
Геги и тоски, кофе и ракия, башни и бункеры