«Умерший класс» (1975)
Тадеуш Кантор был режиссером, художником, автором первых польских хэппенингов и теоретиком, назвавшим свое направление в сценическом искусстве театром смерти. Смысловая концепция театра смерти была связана с увлечением Кантора идеями польского писателя и художника Бруно Шульца и потребностью говорить об ушедшем — доме, где прошло детство, умерших в войну родственниках, старых фотографиях, личных архивах. Кроме того, на Кантора оказали влияние опыты Всеволода Мейерхольда, западный перформанс, идеи немецкого художника Йозефа Бойса и американского художника Аллана Капроу. У Мейерхольда Кантор взял гротеск и использование неживого элемента (например, маски или куклы вместо человека). Идеи Бойса и Капроу лежали в области перформанса. Все это было наложено на бедную польскую реальность — беззащитную и никчемную.
В 1955 году Кантор вместе с группой художников, критиков и теоретиков открыл в Кракове «Крико-2». В спектакле «Умерший класс» пожилые люди в залатанных сюртуках и с изношенными ранцами на спине садились за старенькие школьные парты и, перекрикивая друг друга, отвечали урок. На протяжении всего действия крутился один и тот же скрипучий вальс, а у каждого из постаревших учеников была своя кукла размером с 10-летнего ребенка, повторяющая облик владельца. «Умерший класс» стал главным спектаклем XX века о памяти и тщетной попытке человека вернуться в прошлое, был сыгран огромное количество раз, объездил весь мир и получил важнейшие театральные премии.
В своем последнем спектакле, названном «Сегодня мой день рождения» и тоже опиравшемся на воспоминания о войне, семье и друзьях, Кантор по своему обычаю должен был играть сам —
Март — декабрь 2019
15 цитат из лагерных писем Павла Флоренского детям
О жизненных мелочах, стихотворной речи, природе и отличиях хорошей литературы от плохой
