«Юлий Цезарь» (1874)
Мейнингенский театр — один из первых примеров сознательного отношения к мизансценированию массовых сцен и к материальному оформлению спектакля. Раньше в театрах, располагавшихся в итальянской коробке Театр с закрытой сценой, ограниченной со всех сторон стенами, одна из которых открыта зрителю., главный актер играл на авансцене, повернувшись лицом к залу, а остальные артисты толкались сзади. Сценография представляла собой раскрашенный задник: на нем были изображены замки, живописные горы и леса или дом. И все это было плоское, а не объемное.
Целых тридцать лет герцог Георг II, его жена, актриса Эллен Франц, занимавшаяся с актерами выучиванием текста, и приглашенный в Саксен-Мейнингенское герцогство режиссер Людвиг Кронек проводили реформу сцены. Коньком мейнингенцев была тщательность отбора предметов и реальность обстановки: зрителей шекспировского «Юлия Цезаря» поражали колонны — они были настоящие, а не нарисованные на заднике. Мейнингенцы первыми отказались от рисованного павильона и тем самым проложили дорогу будущим пионерам сцены — от знаменитого французского режиссера и теоретика Андре Антуана до Константина Станиславского Появление режиссуры в конце XIX века изменило спектакль как таковой: он стал делаться как динамическая система, в которой все элементы, в том числе и объемная сценография, были подчинены общей идее. На сцене требовалось создать детальную среду, которая — шла ли речь о шекспировских цезарях или нищих силезских ткачах — была принципиальна для понимания сюжета и характера..
Второй талант Кронека — массовые сцены, придуманные изобретательно, разнообразно и с учетом угла зрения сидящего в зале. Статисты располагались так, чтобы разнились высота голов, движение и ракурс тела, у каждого были свои микрореплики. Статистом мог стать любой артист труппы — этот принцип взаимозаменяемости и готовности сегодня сыграть главную роль, а завтра выходить с одной репликой, заимствовал потом в МХТ Станиславский.
«Юлий Цезарь» вместе с еще несколькими спектаклями мейнингенцев был на гастролях в Москве в 1885 и в 1890 годах. Сценографию и реквизит везли в нескольких вагонах по железной дороге. 200 статистов Кронек набрал из русских солдат. Станиславский, ходивший и на спектакли, и на репетиции, был поражен тем, что центр театра отныне режиссер — умный, властный и лучше всех знающий, чего хочет. В 1891 Кронек умер, и театр закрылся, но эра режиссерского театра только начиналась.
Март — декабрь 2019
Срезает крестьянин рис: как написать хайку
Подробная инструкция для будущего хайдзина
