«Ромео и Джульетта» (1940)
К 1940 году советский балет, сосредоточенный в бывшем Мариинском (тогда уже Кировском) театре в Ленинграде и в Большом в Москве, полностью утратил связь с балетом европейским. Это были две цивилизации, которые развивались изолированно и параллельно друг другу. К тому времени в СССР давно разогнали авангардистов, заклеймили формалистов и узаконили социалистический реализм как единственно верный и официальный художественный метод. Но пышному цвету довоенного советского балета это не помешало.
Ленинград был балетной столицей СССР, а флагманом советского балета — ленинградский театр с лучшими танцовщиками, лучшими хореографами, лучшими педагогами и лучшими идеями. Премьера «Ромео и Джульетты» стала последним его взлетом перед войной. Авторы умудрились сочинить произведение в полном согласии с требованиями соцреализма, но и с удивительной для СССР творческой свободой.
Жанр балета-драмы (желательно по
Но главным для ленинградской публики была несоветскость «Ромео и Джульетты». Балет открыто апеллировал к образованности публики, ее знакомству с мировым искусством: скажем, роспись в комнате Джульетты напоминала «Весну» Боттичелли — да и сама Джульетта Улановой была похожа на боттичеллиевскую героиню. В эпоху коммунальных квартир, уродливого советского быта, персонажей Зощенко, выдвигавшихся по партийной линии, парализующего страха перед доносами и арестами этот балет, сегодня так напоминающий фильмы Питера Гринуэя, был оазисом свободы духа и культуры и позволял советским зрителям сбежать в параллельную реальность. Хотя бы на три с лишним часа, которые длился спектакль.
Три страшные сказки
Летающие шаманы, оборотни и сам дьявол