«Аполлон» (1928)

Подготовила Юлия Яковлева

В 1928 году Сергею Дягилеву, главе труппы «Русский балет» и главному чело­веку европейского балета первой трети ХХ века, оставалось жить год. Почти двадцать лет он определял, каким быть балету, удивлял публику, изобретал новые течения, открывал имена, а после революции 1917 года еще и стал глав­ным работодателем для множества русских танцовщиков, сбежавших из Совет­ской России. Тамара Карсавина, бывшая балерина Мариинского театра, рабо­тавшая с Дягилевым с его первых балетных Cезонов, писала об этом времени: «Наш балет устал», имея в виду, что эти двадцать лет были слишком напря­женными. Тем не менее за год до своей смерти — и смерти «Русского балета» — Дягилев и его труппа снова сумели дать балету новое направление.

У «Аполлона» был несложный сюжет. Латона в муках рождала божество, к неуклюжему богу-юноше сходились резвые музы, среди которых он выбирал Тер­психору.

Хореографию ставил Георгий Баланчивадзе, за четыре года до этого эмигри­ровав­ший из Советской России и ставший в Европе Джорджем Баланчиным. Впоследствии благодаря «Аполлону» Баланчин станет самым влиятельным хорео­графом столетия и определит вектор поиска для многих последующих поколений: именно с помощью «Аполлона» он открыл неоклассический балет.

Костюмы поручили модной Шанель: она одела муз в пышные юбки и тесные шапочки. Но уже в Америке Баланчин переодел персонажей «Аполлона» в ко­роткие туники, очень напоминавшие повседневную репетиционную форму танцовщиков, сделав контуры танца еще чище. В таком виде «Аполлон» идет по сей день.

Музы танцевали на пуантах, классические па проделывал Аполлон. По струк­туре эти соло напоминали классические вариации и отдавали дань традици­онным симметрии и соразмерности. И все же классические контуры в хорео­гра­фии «Аполлона» смещены: академическую мягкость заменяют ирония и спор­тивная динамика в стиле ар-деко — героев Баланчина вполне можно представить на мозаиках московской станции метро «Маяковская».

Другие выпуски

Балет дня