14 ноября 2023История, Искусство

Фолк-ревайвал на Западном Кавказе: 11 имен, которые нужно знать

Как черкесы, карачаевцы и осетины, вернувшись к традиции, создали музыку новой волны

Автор Булат Халилов

С конца 2000-х сперва в черкесской среде, а потом и у некоторых других народов Западного Кавказа появляется новая волна традиционной музыки, которую сложно как отнести к устной традиции, так и записать в ряды официальной культуры или эстрады.

Осетинские, карачаевские и черкесские  Черкесы — это иноназвание народа, самоназвание — адыгэ; в русском языке приемлемы оба варианта. музыканты вернулись к родной музыке: одни старались, чтобы она звучала близко к оригинальным архивам и исполнению живых носителей традиции, другие ушли в эксперименты — от нордического дарквейва до акусти­ческого дроун-эмбиента.

Эти перемены напоминают то, что случилось с традиционной музыкой Англии, Шотландии и Ирландии в 60-е годы XX века, когда молодые музыканты открывали для себя баллады и обрядовые наигрыши  То есть мелодии, которые играли на свадьбах, во время врачевальных обрядов, сбора урожая и других ритуалов. и скрещивали народную музыку с рок-н-роллом, блюзом и поп-наследием The Beatles. Этот период исследователи и журналисты назвали фолк-ревайвалом. Не все участники музыкальной жизни Нальчика, Майкопа, Владикавказа и Карачаевска подпишутся под этим определением, но мы называем новую сцену именно так. Пока что в ней больше черкесских артистов, нежели карачаевских или осетинских. 

При этом музыканты разных национальностей часто сотруд­ничают — участвуют в записи совместных альбомов, организуют концерты, где пересекается аудитория, и вместе выступают на выездных фестивалях.

В этом региональном отказе от национализма, характерного для советского времени, есть важный социальный посыл новой музыки Западного Кавказа.

Музыканты заново создают правила, по которым можно играть родную музыку, не забывая об историческом контексте. И это не просто музыка, но способ сопротивления несправедливости — колониализму, национализму и другим трагедиям, с которыми на Кавказе столкнулся каждый народ.

Черкесы

«Жъыу»

Замудин хотел петь и продвигать черкесскую традиционную музыку через живых носителей или этнографические архивы, поэтому главным для «Жъыу» стала аутентичность. Кроме того, участники отказались от эстрадных шаблонов и ориентировались на внутреннюю публику. Замудина не волновало, что никто, кроме черкесов, не станет слушать эту музыку, не пугало звучать «немодно» или «несовременно». Для черкесской среды начала нулевых годов такая преданность жанру и традиционной эстетике выглядела радикализмом. Но именно эта бескомпромиссность, с которой «Жъыу» выходили со своей музыкой на любую сцену — от международного фестиваля в филармонии до выступления в актовом зале перед студентами, — принесла группе популярность. Три студийных альбома стали культовыми — современные музыканты до сих пор перепевают этот репертуар, а молодые битмейкеры делают ремиксы. Замудин со своими учениками показал, что в традиционной музыке много свободы, а конъюнктуру в культурной среде можно игнори­ровать. Так «Жъыу» вывели традиционную адыгскую музыку в общественное простран­­ство и вдохновили тысячи молодых черкесов.

Hagauj

До появления «Жъыу» казалось, что традиционная музыка может существовать только в рамках праздничных застолий или мужских посиделок. Майкопский ансамбль разрушил этот стереотип, и черкесы в разных регионах начали объединяться, чтобы исполнять музыку, которая им нравится. Одним из них был молодой певец и шичепшинао — скрипач в черкесской традиции — Темболат Тхашлоко, в прошлом участник хип-хоп-андеграунда Кабардино-Балкарии. Сначала он пел один, аккомпанируя себе на шичепшине, и в 2016 году выпустил свой первый альбом.

После записи Тимур Кодзоко, сооснователь лейбла Ored Recordings, предложил Темболату попробовать сделать что-то вместе. Тимур позвал еще двух музыкантов — Башира Хацука (вокал и перкуссия) и Бибарса Аппеша (вокал), позже к ним присоединился гармонист Аслан Апажев. Темболат основал группу Khagaudzh Ensemble, названную так в честь музыканта и сказителя Магомета Хагауджа и запи­савшую альбом с песнями Русско-кавказской войны 1763–1864 годов  Автор текста указывает даты, принятые в черкесской историографии, в то время как в российской традиции принята другая датировка: 1817–1864 годы. и черкесского сопротивления. 

Участники группы пытались найти авторское звучание в рамках традиции, однако со временем понимание этого звучания у музыкантов перестало совпадать: Темболат с Асланом хотели двигаться в сторону электроники и студийных эффектов, а остальные участники оставались верны акусти­ческому звуку с минимальной обработкой. В итоге Тхашлоко и Апажев создали новую группу под названием Hagauj и начали работать в стилистике, близкой к скандинавскому дарквейву или дарк-фолку. Сегодня Hagauj — трио. Элек­тронные ритмы и кинематографические эмбиенты соединяются с обрядовыми и героическими черкесскими песнями, мрачную эстетику продолжают клипы с отсылками к визуалу норвежцев Wardruna и элементами черкесской культуры — традиционными башлыками, трехногими столами и древними масками. В последних синглах электроники становится меньше, но эффекты и общая кинематографичность остается.

Jrpjej

Началась работа над вторым альбомом, «Taboo», с которым группу ждали в Европе. К Jrpjej присоединилась вокалистка Дайана Кулова, а Бибарс, наоборот, ушел из группы. Если в дебютном альбоме группа искала новую эстетику и экспериментировала, то в «Taboo» и в «After the War Comes Funeral», выпущенном 21 мая 2022 года, в День памяти адыгов, звучит социальная тематика и критика колониализма. Этот альбом песен черкесского сопротив­ления Российской империи был издан как протест против запрета тради­ционного траурного шествия в Нальчике  В 2022–2023 годах власти Кабардино-Балкарии официально запрещали эту часть траурных мероприятий в День памяти черкесов, ссылаясь на формальные причины. Однако люди все равно выходили на центральную улицу Нальчика и шли к памятнику черкесам, жертвам Русско-кавказской войны..

После февраля 2022 года большинство музыкантов разъехались, в новый состав вошли совсем молодые исполнители. Вокал — Гупса Паштова, ученица Замудина Гучева, и 16-летний Астемир Ашибоко. Третья участница — Камилла Кошей, до Jrpjej делала муызку в стиле dungeon-synth на тему черкесской и осетинской мифологии и фэнтези.

В остальном за общим звучанием все так же следит Тимур Кодзоко. Песни стали экспериментальнее и ближе к акустической поп-музыке. Например, в лирической «Jenibec̦re Habibere» Jrpjej возвращают мандолину, популярную у черкесов в XX веке, а сегодня почти забытую.

Yewari

Еще одна история о полезности разногласий. Со слова yewari начинаются многие сказки и истории, это что-то вроде «давным-давно» в русских сказках, хотя точный аналог черкесского зачина найти в русском сложно. Так называется проект музыкантов из первого состава Jrpjej: Бибарса Аппеша, Тамерлана Васильева и Башира Хацука. Кроме них в Yewari играет Астемир Маршенкулов, активный участник нальчикского андеграунда. Группа ищет оригинальное звучание, исследуя разные жанры черкесской песни — от героического эпоса Русско-кавказской войны до лирических песен.

Важная часть звучания Yewari — виолончель. Вообще использование нетипичных для традиционной музыки инструментов — яркая черта черкесского фолк-ревайвала. После выпуска дебютного мини-альбома группа выступила в Нальчике, Черкесске и Владикавказе, выпустила несколько видео с лайвами. Сейчас участники временно не занимаются Yewari и развивают другие проекты.

Башир Хацук 

Башир участвовал и в Hagauj, и в Jrpjej, и в Yewari, а до этого играл электронную музыку в дуэте Bzu и делал онлайн-радио Bjami. В сольном творчестве он чаще экспериментирует с жанром песен-плачей гъыбзэ и адаптирует под сольное исполнение черкесские песни, которые обычно поют вместе с хором. Вместо традиционного шичепшина Хацук имитирует хоровой подголосок звуками виолончели, а ритм держит непривычным для черкесов бас-барабаном и другой перкуссией, характерной для рок-музыки.

Для первого альбома Башир взял песни Бекмурзы Пачева, одного из последних джегуако (в черкесской традиции — сказитель, музыкант, поэт и распорядитель игрищ), которого некоторые исследователи считают первопроходцем профес­сиональной черкесской поэзии.

Заур Нагоев

Участник первого состава «Жъыу» с самого детства был погружен в тради­ционную музыку: он вырос под застольные песни и позднесоветский фольклор, а с Замудином Гучевым углубился в героический эпос и музыку календарных обрядов. Заур быстро завоевал статус нового джегуако, хотя не все согласятся с таким громким заявлением. С 2015 года Нагоев выступает на фестивалях инди-музыки сперва на Северном Кавказе, потом на российских фестивалях в Самаре, Москве и Петербурге. Вместе с Jrpjej он стал ездить в европейские туры и получил известность за пределами черкесской среды. 

Myst

Самый поп-ориентированный по звуку и самый экспериментальный акустический проект в черкесской среде. «Мыст» — черкесское слово с абстрактным значением, которое используют примерно как в русском словосочетание «это самое».

Музыканты взяли привычные песни из репертуара «Жъыу» — все тот же эпос, лирику и танцевальные мелодии — и соединили их с акустической инди-музыкой и кинематографической эстетикой. Музыканты вдохновлялись саундтреками к игре The Last of Us и сериалу «Игра престолов», но сохранили все ключевые элементы традиционной музыки. В итоге даже агрессивный героический эпос Русско-кавказской войны звучит нежно.

Музыка строится на сочетании традиционных инструментов, виолончели и ударной установки. Как и у остальных посттрадиционных черкесов, у Myst в итоге получается не эклектика и фьюжн, а цельный самостоятельный жанр. Группа выпустила только один альбом, но большинство участников набрали опыт в других черкесских проектах. Гупса Паштова играет в Jrpjej, Джанет Сиюхова — в молодежном ансамбле Замудина «Тыжъын», основатель Myst Аслан Ташу делал музыку сольно как Azmetuko и в составе Jrpjej, Иланд Хаджаев в известен в кругу хореографов, а Джамбулат Тлемшок до Myst занимался инструментальным хип-хопом.

Послушать музыку Myst можно, например, тут. 

Осетины

«Къона»

До начала 2010-х годов в осетинской культуре были заметны академическая музыка, околоакадемические переосмысления традиционной музыки и эстрада. «Къона» первыми попытались вывести аутентичное исполни­тельство в пространство современной музыки. Вдохновившись проектами Замудина Гучева, музыканты начали петь и играть традиционную музыку без оглядки на стандарты композиторской или поп-музыки. «Къона» вдохновили новое поколение музыкантов и изменили ситуацию в осетинской культуре. Помимо балалайки и аккордеона, стали звучать традиционные струнные, смычковые и духовые. Записав один студийный альбом и несколько лайв-сессий, группа распалась. Впрочем, многие из участников задействованы в других проектах.

«Уацамонгæ»

Вокально-инструментальный ансамбль, образованный в 2015 году при государственной филармонии Владикавказа, продолжает то, что начали «Къона». Только «Уацамонгæ» не открещиваются от академизма и сознательно совмещают стандарты филармонии и народный стиль. Cвязь с официальными институциями и государственными структурами характерна для новой осетин­ской музыки. «Уацамонгæ» выступают и на хъазтах, городских и сельских игрищах с музыкой и танцами, на фольклорных фестивалях, и даже на свадь­бах, что для коллектива с репертуаром из героических и обрядовых песен редкость.

Ragon bal

Главное музыкальное объединение во Владикавказе. Как и другие фолк-ревайвал-группы региона с переменным составом участников, Ragon bal играют постфолк и стремятся переосмыслять традиционную музыку сегодня. Ragon bal используют все традиционные инструменты — арфы, волынки, струнные и аккордеон. В отличие от других музыкантов, выступающих, как правило, в национальных костюмах, Ragon bal надевают на концерты повседневную одежду. Так они уменьшают дистанцию со слушателем и дают сфокусироваться на звуке, а не на экзотической даже для многих осетин визуальной части. Группа часто выступает и много общается с черкесскими и карачаевскими единомышленниками.

Карачаевцы

Gollu

Карачаевская и балкарская традиционная музыка (некоторые карачаевцы и балкарцы считают себя одним народом, некоторые — двумя родственными) долгое время была малоизвестна. 

Азнаур Тоторкулов родился в Карачаево-Черкесии, а учился в Москве. Слушая украинский блэк-метал, галисийский дарк-фолк и другую музыку, связанную с национальной идентичностью, он параллельно изучал старые записи карачаево-балкарской музыки в этнографических архивах, учился играть на традиционных инструментах и общался с музыкантами и исследователями на Западном Кавказе. В 2021 году Тоторкулов собрал Gollu, а в 2022-м группа выпустила альбом с календарными обрядовыми песнями и наигрышами. Получилась свежая и интересная пластинка, а не памятник исчезающей культуре.

Этот плейлист с небольшими комментариями предваряет публикацию более глубокого и всестороннего исследования, над которой работает автор этого текста и команда лейбла Ored Recordings.