Нам 10 лет!
За эти годы мы выпустили сотни курсов, десятки подкастов и тысячи самых разных материалов об истории культуры. Если хотите порадовать нас, себя или даже кого-то еще, вы знаете, что делать
Оформить подписку
P. S. Кстати, вы нажали на изображение средневекового хрониста. Он преподносит рукопись Филиппу Смелому, но мы считаем, что у него в руках летопись Arzamas.
Monk

Искусство, История, Антропология

Краткая история Конго в семи картинах

Arzamas вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где до 13 августа работает выставка «Худпром Конго: живопись для народа», рассказывает, как читать конголезскую народную живопись — главное СМИ в стране, пережившей века работорговли, десятилетия колониального режима и 30-летие авторитаризма

18+
Шила Нтенду (Джилатендо)
Без названия
Около 1930 года
© Royal Library of Belgium; Музей современного искусства «Гараж»

Художник Шила Нтенду (1890 — конец 1950-х), расписывав­ший стены домов, был открыт колониальным офицером Жоржем Тьери, кото­рый предложил ему перенести на бумагу мотивы и изображения настенной живописи (конголезцы украшали свои дома геометри­чески­ми орнаментами, рисун­ками животных и людей). Тьери снабжал художника кистя­ми, красками, чернилами и бумагой, покупал все его произведения и продавал их бельгий­скому чиновнику Гастону-Дени Перье. Однако геоме­трические работы Джилатендо не пользовались боль­шим успехом на Западе, потому что напоминали европейской публике со­вре­менных им модер­нистов (которые, в свою очередь, вдохновлялись афри­кан­ским искус­ством) и казались недо­статочно аутентичными и традиционными.

Настенная роспись на деревенском доме в Конго. Фотография Герберта Ланга. 1915 год  American Museum of Natural History

В 1929 году в Брюсселе открылась экспо­зиция «Негритянское искусство» — пер­­вая в истории выставка, на которой было представлено изобразительное искусство Конго. Единственными конголезскими картинами там были пейзажи Альбера Лубаки — художника, которого Тьери открыл одновременно с Джила­тендо. Их живопись часто называют предтечей современного народного ис­кусства Конго, однако эти художники работали в основном для европейской публики и до недавнего времени были практически неизвестны в своей стране.

Джилатендо изображал орнаментальные мотивы, что­бы задокументировать богатство узоров провинции Касаи. Живя в Ибанше, столице доколониального Королевства Куба (юго-восток нынешней Демокра­тической Республики Конго), он вдохновлялся местным текстилем. Орнамент ткани обычно представлял собой треугольные или квадратные вставки плете­ного пальмового листа, оформленные вышивкой. Язык абстракт­ных геометри­ческих форм конголез­ского текстиля привлекал не только ме­стных художни­ков, но и европейских модернистов, в частности Пауля Клее.

Доминик Бвалия Мвандо
«Кто кого сместит? Приз получает самый предприимчивый генерал»
2004 год
Жозеф Касавубу: «Я вас сместил, господин премьер-министр».
Жозеф-Дезире Мобуту: «Высшее военное командование передало мне все конституционные права, чтобы возглавить государство на пять лет. Сохраняя нейтралитет, армия в любом случае не сможет поддержать сторону моих противников».
Патрис Лумумба: «Я вас тоже сместил, господин президент».
© Royal Museum for Central Africa, Tervuren; Музей современного искусства «Гараж»

На картине изображены три главные политические фигуры Конго (слева направо): первый президент Жозеф Касавубу, второй президент Жозеф-Дезире Мобуту и премьер-министр Патрис Лумумба, ставший символом борьбы за не­зависимость народов Африки.

После того как в 1960 году Конго обрело независимость от Бельгии, между Касавубу и Лумумбой обострились старые противо­речия: их взгляды на буду­щее Конго не совпадали. Жозеф-Дезире Мобуту, который был в это время начальником Генштаба армии, не поддержал никого из них. Когда президент Касавубу отстранил Лумумбу от должности, Мобуту пришел к власти в резуль­тате бескровного перево­рота. В январе 1961 года Лумумба был убит в резуль­тате заговора, а Мобуту передал власть гражданскому правительству. Однако в 1965 году Мобуту снова совер­шил пере­ворот и окончательно захватил власть.

Шибумба Канда Матулу. Речь Лумумбы («Национальное движение Конго»). 1998 год © Royal Museum for Central Africa, Tervuren; Музей современного искусства «Гараж»

Патрис Лумумба — один из наиболее часто изображаемых героев народной живописи Конго. Мобуту, напротив, очень редко появляется на картинах. Его портреты было опасно иметь у себя дома: с одной стороны, обладателя кар­тины могли заподозрить в попытке повлиять на диктатора с помощью магии, с другой — по поверьям, через свой портрет Мобуту мог проникнуть в дом.

Картина выполнена в технике коллажа: помимо живописи, в ней есть фрагмен­ты листов бумаги с напечатанным на них текстом. Для на­родной живописи Конго текст очень важен: во-первых, он является маркером современности и отсылает к комиксам, во-вторых — помогает автору лучше донести свою идею.

Неизвестный художник из Мбандаки
«Леопард»
1968 год
© Royal Museum for Central Africa, Tervuren; Музей современного искусства «Гараж»

С этой картины началось коллекциониро­вание народной живописи Конго. В 1968 го­ду ее приобрел африканист Богумил Евсевиц­кий, преподававший в Педагогическом институте города Мбандака. Леопард, пожирающий дико­браза, — это, по одной из версий, аллегорическое изображение авторитарного правителя Жозефа-Дезире Мобуту. Став президентом Демократической Респуб­лики Конго в 1965 году, он пробыл в этой должности до восстания 1997 года.

Мобуту создал коррумпированное государ­ство, которое пропаганди­ровало идею единства нации и возвращение доколо­ниальных ценностей Конго, но эта политика проводилась насильственно: от граждан требовалось отказаться от хри­стианских имен, им запре­щалось носить европейскую одежду, средний и малый бизнес были национализированы. В 1971 году Мобуту переименовал страну в Заир, чтобы под­черкнуть ее разрыв с Западом и коло­ниаль­ным прош­лым.

Основной покупатель народного искусства — небогатый средний класс, поэто­му художники были вынуждены быстро работать и использовать низкокаче­ственные материалы, чтобы удешевить производство и продавать свои кар­тины по низкой цене. В качестве основы для живописи брались переработан­ные куски материалов: рубашки, старые ткани, листья, — из них шили холсты. Для изображений, предназначенных более богатым покупателям, туристам и белым людям, использовали мешковину. Из-за плохого качества основы и кра­сок ни покупатель, ни автор не рассчитывали, что картина сохранится в те­чение долгого времени: обычно ее выбрасывали через пару лет.

Картина написана на необрамленном листе картона. В домах такие изобра­жения прибивались гвоздями к стене. Это отражает отношение конголезцев к живописи: картина восприни­мается как временный объект, само полотно не имеет ценности, основное в нем — событие или идея, которые она передает.

Барути Кандоло
«Миссионеры не уважают таинство исповеди»
1991 год
— Я поймал в своем поле вора, убил его и похоронил прямо там.
— Бог простит, иди с богом, только оставь имя и адрес. (Я сообщу имя и адрес этого человека полиции.)
© Royal Museum for Central Africa, Tervuren; Музей современного искусства «Гараж»

Одна из самых популярных тем в народной живописи Конго — бельгийское коло­ниальное правление  Подробнее об этом периоде см. таймлайн в конце текста.. На этой картине художник изображает страх конголезцев перед христианскими миссионерами: многие не без оснований думали, что священники нарушают тайну исповеди.

Образы бельгийских колоний косвенно критикуют авторитарный режим пре­зидента Мобуту: отсылая к прошлому, они на са­мом деле обращаются к совре­мен­ной полити­ческой ситуации. На картинах часто при­сутствует белый чело­век — в качестве противника, нередко изображаются пытки: обычно плен­ни­ков пытает их же сооте­чественник, работающий под надзором белого командира.

Большое влияние на народную живопись оказали появившиеся в 1920–30-х го­­­дах комиксы. Они сразу получили популярность среди простого населения Конго. Одним из первых комиксов, привезенных в Конго, был бель­гийский «Tintin au Congo» («Тинтин в Конго»). В нем подчеркивалась власть Бельгии над жителями Конго, которых автор Эрже (Жорж Реми) изобразил глупыми и инфантильными (сам он в Африке не был и в качестве источника пользо­вался записками католических миссионеров). Вскоре комиксы стали рисовать и в самом Конго, широко распространены они и до сих пор.

Практически на каждой подобной картине можно найти название местности, откуда был родом заказчик или, если он вырос в городе, из какого села про­исхо­дили его родители и предки.

Тина Лвимба
«Сцена в баре»
1996 год
«Сцена в баре». Картина Тины Лвимбы. 1996 год© Royal Museum for Central Africa, Tervuren; Музей современного искусства «Гараж»

Картина изображает румба-гитариста Франко. Он был важнейшей фигурой африканской музыки и заложил основу современного конголезского звучания. Вместе со своей группой Франко гастролировал по всей Африке и выпустил несколько альбомов. Его лирика рассказывала о жизни обычных людей и была полна сатиры: Франко критиковал правительство Конго и поднимал важные социаль­ные вопросы, например такие как ущемление прав женщин. Прави­тель­ство Мобуту называло его «великим мастером музыки Заира», несмотря на то, что за некоторые тексты Франко не раз судили и отправляли в тюрьму — как до эпо­хи независимости, так и при мобутистском режиме.

Одна из наиболее популярных форм досуга в Конго — это танец. Музыка — сначала на фоне действий авторитарного правительства, потом в условиях практически полной нищеты — объединяла конголезцев. Как комиксы и живопись, это важнейшая часть конголезской культуры.

Анже Кумби. Время праздника. 1990 год© Royal Museum for Central Africa, Tervuren; Музей современного искусства «Гараж»
Абдал 22
«Русалка (Мамба Мунту) расчесывает волосы»
1992 год
© Частное собрание; Музей современного искусства «Гараж»

На картине изображена Мами Вата, или Мамба Мунту, — африканский дух воды: она появляется еще в древней мифологии юго-восточных нигерийцев. Позднее на способ ее изображения повлияли образы европей­ских русалок, поверья о которых были принесены в Африку первыми колониза­торами в конце XV века. Тогда португальские моряки и торговцы, исследуя берега Африки, показали изображения русалок местным скульпторам и попро­сили вырезать их на солонках для королевских дворов.

Западная культура, пришедшая с колони­заторами, свободно смешалась с тра­ди­ци­онными суевериями. Сейчас конголезцы любят футбол и говорят по-фран­цузски (в частности, потому, что хотят работать в Бельгии и Франции), но при этом уверены, что успех в жизни приходит к тем, кто владеет черной магией. Этот синтез отра­жается и в народной живописи: например, изображая представителя древнего культа, широко почитаемого в Африке, художник использует современные атрибуты: на руке русалки — дорогие часы, а на кар­тине конголезского художника Кайембе волосы у русалки зачесаны по запад­ной моде.

Мами Вата часто изображают с атрибутами западной культуры — зеркалом, расческой, часами. Кроме того, ее сопровождает змея — африканский символ прорицания и боже­ствен­ности. Люди, почитающие культ Мами Вата, верят, что она может принести удачу в деньгах и сексуальной жизни; женщины и мужчины обращаются к духу, чтобы излечить бесплодие. В народной живо­писи русалка считалась талисманом, приносящим счастье клиентам художника.

Шери Шеран
«Продавщица тканей»
2002 год
© Royal Museum for Central Africa, Tervuren; Музей современного искусства «Гараж»

Сюжеты из жизни городов, социальные проблемы — основные источники вдохно­вения для художников Конго. Такие изо­бражения не призваны удивить зрителя своей своеобычностью — наоборот, они воссоздают уже знакомый контекст и призывают к дискуссии. Для конголез­ской народной живописи харак­терно морализаторство, особенно в передаче сцен повсе­днев­ной жизни. Одна из задач автора этой картины — преподать зрителю урок, пока­зать, как не нужно себя вести: пока конголезские мужчины погруже­ны в мечты о богат­стве и любви, женщина зарабатывает деньги, чтобы обеспе­чить семью. Однако делать это она вынуждена нелегально: в Конго до сих пор суще­ствует ряд ограни­чений, не позволяющих женщинам зани­маться равными с мужчинами профессиями.

Автор народной живописи, как правило, не считается художником, то есть человеком, со­здающим уникальное произведение искусства. Конголезские мастера заим­ствуют сюжеты друг у друга, повторяют одни и те же мотивы до тех пор, пока те не перестанут быть популярными. Покупатели больше заинтересованы в сю­жете, а не в авторе. Бывают исключения, и тогда художник может подписать свою работу именем более знаменитого мастера — не для того, чтобы набить себе цену, а чтобы продемонстрировать уважение, сделать оммаж коллеге.

14 дат
из истории Конго
1480–90-е
На территорию Конго прибывают португальцы, королевство устанавливает связи с Европой.
1/14

Больше о культуре и истории Африки читай­те в материале «Африка в 10 вопросах»

Источники
  • Ceuppens B., Baloji S. Congo Art Works. Popular Painting.
    Tervuren, 2016.
  • Likaka, O. Naming Colonialism: History and Collective Memory in the Congo, 1870–1960.
    Madison, 2009.
  • Miller, J. C. The Princeton Companion to Atlantic History.
    Princeton, 2015.
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив