Боксирующие коты и влюбленный Пьеро: 6 фильмов до изобретения кино
Какие устройства изобретатели использовали, чтобы делать и транслировать фильмы, предвосхитившие кинематограф, и о чем были эти картины
Хотя кинематографу насчитывается более 130 лет, существуют кинофильмы, появившиеся значительно раньше, как бы парадоксально это ни звучало. И речь идет не о фильмах братьев Люмьер, которые, тестируя свой киноаппарат, добросовестно готовились к первому публичному коммерческому кинопоказу 28 декабря 1895 года — эта дата сегодня считается общепринятой, но вполне условной датой рождения кино. Многие изобретатели, еще до Люмьеров добившиеся определенных успехов в деле создания иллюзии движения, успели снять десятки фильмов.
1. «Сцена в саду Раундхей» / «Roundhay Garden Scene». Луи Лепренс, 1888 год
Фильм, снятый в британском поместье Оквуд-Грейндж на аппарат LePrince Cine Camera-Projector, о его демонстрации ничего не известно
Этот короткий, длящийся чуть более секунды фильм был снят в 1888 году Луи Лепренсом в поместье родителей его жены Джозефа и Сары Уитли (их можно увидеть в кадре справа). Так Лепренс тестировал новую модель однообъективной камеры, запатентованной им за несколько месяцев до этого. Помимо четы Уитли в кадре появляется и 16-летний сын Лепренса Адольф. Он же встречается в фильме Лепренса «Аккордеонист» («Accordion Player»): подросток играет на аккордеоне и пританцовывает. Спустя несколько лет братья Люмьер будут так же тестировать свою кинокамеру — направляя объектив на родственников и близких друзей. Даже в их самых известных фильмах — «Завтрак младенца», «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» и «Игра в карты» — то тут, то там в кадре появляются их многочисленные знакомые.
Французский изобретатель Луи Лепренс — самая загадочная фигура среди пионеров кино. В конце XIX века он обошел многих конкурентов в деле создания киносъемочной техники: сконструировал рабочий прототип и получил несколько патентов. Однако его работа так и не была закончена: в 1890 году изобретатель бесследно исчез, отправившись во Францию навестить родственников. Изобретение Луи Лепренса породило множество фантазий об альтернативных путях развития кино.
2. «Я вас люблю» / «Je vous aime». Жорж Демени, 1891 год
Фильм, снятый в физиологической лаборатории Этьен-Жюля Маре во Франции на хронофотограф (chronophotographe) и демонстрировавшийся с помощью фоноскопа (phonoscope)
Этот фильм, в котором Жорж Демени снимает, как он произносит на французском фразу «Я вас люблю», не только демонстрирует возможность его нового аппарата — фоноскопа, — но и выполняет важную социально-медицинскую функцию. Профессор Национального института глухой молодежи в Париже Эктор Маришель, активно использующий в своей работе уже существующие к тому времени фонограф и хронофотографию, сотрудничает с Демени в экспериментах по визуализации и анализу артикуляции, что впоследствии будет использовано для обучения глухонемых детей.
Конструкция фоноскопа представляла собой вращающийся стеклянный диск диаметром 42 сантиметра с расположенными по его окружности хронофотографическими изображениями и фонарь Молтени, позволяющий проецировать изображение с диска для публичного просмотра. В 1892 году аппарат был запатентован и продемонстрирован на Международной выставке фотографии в Париже. В 1895 году Демени продаст патент на фоноскоп Леону Гамону, в том же году основавшему кинокомпанию Gaumont, до сегодняшнего дня остающуюся мейджором французского кинопроизводства.
3. «Бедный Пьеро» / «Pauvre Pierrot». Эмиль Рейно, 1891 год
Этот французский фильм был снят с помощью бескамерной анимации и демонстрировался средствами Оптического театра (Théâtre optique)
Оптический театр Эмиля Рейно был запатентован в 1888 году и представлял собой усовершенствованную для публичного показа версию другого его изобретения — праксиноскопа (praxinoscope). Устройство праксиноскопа было достаточно простым, как и у многих других оптических игрушек XIX века. Это цилиндр, на внутренней стороне которого располагались изображения (в данном случае цветные рисунки), а в центре — зеркальный барабан. При вращении цилиндра на отражательной поверхности барабана создавалась иллюзия движения изображенного объекта, тогда как сам цилиндр казался неподвижным.
Оптический театр был устроен немного иначе. С помощью зеркал и фонарей Эмиль Рейно, во-первых, разместил изображения не внутри цилиндра, а на специальной ленте, сделанной из гибкой бумаги: рисунки были нанесены на прозрачные желатиновые квадраты — кадры. Во-вторых, ему удалось спроецировать эти изображения не на зеркальный барабан, а на экран. Использование ленты, отдаленно напоминающей кинопленку, позволило не только избавиться от цикличности движения, но и создать с помощью анимации длинные, продуманные сюжеты — в кинематографе они начнут появляться только в начале
4. «Кролик, переворот» / «Lapin, retournement». Этьен-Жюль Маре и Жорж Демени, 1893–1894 годы
Фильм, снятый в физиологической лаборатории Этьен-Жюля Маре во Франции на хронофотограф (chronophotographe), о его демонстрации ничего не известно
Задолго до того, как Жорж Демени занялся изобретением фоноскопа, он несколько лет сотрудничал с французским исследователем, физиологом, изобретателем фоторужья и хронофотографа Этьен-Жюлем Маре. С 1882 года в специально оборудованной физиологической лаборатории они проводили эксперименты по изучению движения живых организмов с использованием фотографических изображений. Для этих целей Маре изобрел хронофотографическую камеру, которая могла запечатлеть на одной пластине несколько фаз одного и того же движения. В 1888 году Маре заменяет стеклянную пластину бумажной лентой, а чуть позже — прозрачной целлулоидной пленкой.
В отличие от Демени Маре не верил в будущее кинематографа как коммерческого и развлекательного продукта, предполагая, что подобные аппараты и технологии могут быть востребованы только в научной сфере. В том числе поэтому Маре, в отличие от многих его современников, не интересовала демонстрация и проекция полученных с помощью хронофотографа изображений. Это в итоге стало поводом для ухода Демени из лаборатории — в 1894 году он начал собственное дело (впрочем, не особо успешно). Так или иначе, совместные усилия двух изобретателей привели к созданию нескольких сотен фильмов, на века запечатлевших движения людей, животных, птиц, насекомых. Технические решения, которые они использовали, послужили ориентирами для других изобретателей, в частности Томаса Эдисона и братьев Люмьер.
5. «Боксирующие коты (профессора Уэлтона)» / «The Boxing Cats (Prof. Welton’s)». Уильям Диксон и Уильям Хейс, 1894 год
Фильм был снят на американской студии Томаса Эдисона Black Maria на кинетограф (kinetograph) и демонстрировался с помощью кинетоскопа (kinetoscope)
В конце XIX века не только Маре и Демени увлеклись съемками животных. Еще один пример — американский фильм «Боксирующие коты (профессора Уэлтона)». Разница в том, что эта съемка велась не в лабораторных условиях и не преследовала научных целей. Боксирующие коты — это чистое зрелище, шутливая сценка, снятая на потеху публике. Фильм предназначался для демонстрации с помощью кинетоскопа — специального аппарата, в корпусе которого находилось смотровое отверстие. Внутри пленка непрерывно двигалась мимо источника света.
Изображение не выводилось на экран. Эдисон, в отличие от других изобретателей, был уверен, что индивидуальный просмотр фильмов окажется более выгодным, чем их проекция для большого количества зрителей. И сначала так оно и было: с открытия в 1894 году публичного кинозала кинетоскопов в Нью-Йорке фирма получала немалый доход, зарабатывая на этой технологии. Однако, когда в 1895 году на рынке появляются кинопроекционные системы — эйдолоскоп (eidoloscope) изобретателей Эжена Огюстена Лоста и Вудвилла Лейтема, биоскоп (bioskop) братьев Складановских и кинематограф братьев Люмьер, — доходы от продаж кинетоскопа резко и необратимо падают. В 1898 году у Люмьеров появляется своя версия «Боксирующих котов», лента «Les chats boxeurs», — окончательный нокаут для Эдисона.
6. «Экспериментальный звуковой фильм Диксона» / «Dickson Experimental Sound Film». Уильям Диксон и Уильям Хейс, 1894 или 1895 год
Фильм был снят на американской студии томаса Эдисона «Черная Мария» на кинетограф (kinetograph) и фонограф (phonograph) и демонстрировался с помощью кинетофона (kinetophone)
Пока одни изобретатели были сконцентрированы на проблеме воспроизведения движущегося изображения и его проекции на экран, другие предвидели иную проблему, решение которой растянется как минимум на 30 лет, а именно — взаимодействие изображения и звука.
К примеру, фильмы в Оптическом театре Эмиля Рейно демонстрировались с музыкальным сопровождением — специально написанной для них музыкой, в исполнении самого композитора Гастона Полена. Более радикальный подход предложил Томас Эдисон. Чтобы объединить изображение и звук, он совместил два своих изобретения: кинетограф, аппарат для записи движущегося изображения на пленку, и фонограф, устройство, записывающее звук на восковой валик.
Чтобы получившийся «звуковой» фильм можно было посмотреть, он встроил в кинетоскоп фонограф и добавил наушники, через которые подавался звук. Этот аппарат получил название кинетофон. Почему же, несмотря на изобретение Эдисона, рождение звукового кино было отложено на целых 30 лет? Дело в том, что кинетофон не предполагал синхронизации звука и изображения. В техническом плане это все еще были два разных прибора и два разных носителя, объединенные корпусом, внешней оболочкой, но не внутренним механизмом. Звук не записывался одновременно с изображением, а накладывался на него и мог быть любым.
Единственное исключение — «Экспериментальный звуковой фильм Диксона», снятый в 1894 или 1895 году. Сегодня он считается единственным фильмом, созданным для кинетофона и сохранившимся вместе со звуковым сопровождением. Фильм демонстрирует танец под аккомпанемент скрипки (в роли скрипача выступает Уильям Диксон — изобретатель, служивший в фирме Эдисона), при этом почти половину кадра занимает рупор фонографа, в который направлен звук скрипки. Таким образом изображение в этом фильме не только заявляет о наличии к нему звукового сопровождения, но и служит свидетельством записи звука. Иными словами, этот фильм можно рассматривать как бэкстейдж-видео (левая часть кадра) о съемках звукового фильма (правая часть кадра).
