Искусство

Энциклопедия Вернера Херцога

В октябре в российский прокат вышел новый фильм Херцога — «О, интернет! Грезы цифрового мира». Arzamas объясняет, как устроен мир немецкого режиссера, через ключевые для него понятия, приемы, темы и фильмы

Немецкому режиссеру Вернеру Херцогу — 74 года. Его первый полномет­раж­ный фильм вышел в 1968 году. С тех пор почти каждый год он выпускает по одному, а то и по два фильма — игровых, документальных или псевдо­документальных. За это время его биография и режиссерские принципы успе­ли обрасти мифами и легендами, а сам Херцог дал сотни интервью и написал несколько книг. Попробуем выделить и объяснить основ­ные черты его кинематографа.

«Агирре, гнев Божий»

Кадр из фильма «Агирре, гнев Божий»Werner Herzog Filmproduktion

Первый большой (сам режиссер предпочитает использовать термин «коммер­ческий») фильм Херцога. Снятый в 1972 году всего за 350 тысяч долларов, именно «Агирре» сделал Херцога известным. В центре сюжета — стремительно теряющий связь с реальностью испанский конкистадор Лопе де Агирре, вместе с вооруженным отрядом отправившийся на поиски золотого города Эльдорадо.

Знакомство с игровыми фильмами Херцога стоит начинать именно с «Агирре». Уже в нем есть все, с чем принято ассоциировать Херцога до сих пор: Клаус Кински в главной роли (см. Клаус Кински) и его герой, охваченный безумной мечтой (см. Конкистадор бессмысленного), джунгли (см. Джунгли) и как будто документальная манера съемки.

Антропология

Херцогу прежде всего интересны герои с иным, непривычным восприятием действительности. Поэтому в его фильмах так много экзотики — индейцев, разнообразных народных верований и культов. Но в этом поиске иного вос­приятия мира он не ограничивается этнографией. Один из самых пронзитель­ных его фильмов — документальная лента «Земля молчания и тьмы» (1971) — посвящен слепоглухой немке Фини Штраубингер. Тот же интерес — и в игро­вом фильме «Каждый сам за себя, а Бог против всех» (1974), в котором рас­сказывается история Каспара Хаузера, 16-летнего найденыша, проведшего всю свою жизнь взаперти и никогда не видевшего мира.

И все же сам Херцог не хочет считать свои фильмы антропологическими:

«В моих фильмах столько же антропологии, сколько в музыке Дже­зуальдо или на картинах Каспара Давида Фридриха. Их отношение к антропологии — только в попытке осмыслить чело­веческий удел в это время и на этой планете. Я не снимаю облака и деревья, я работаю с людьми, потому что меня интересует их жизнь в различных культу­рах. Если это превращает меня в антрополога, да будет так».

Ботинок

© Les Blank

Про Херцога часто снимают кино, но одна из лент особенная — в ней нет биографии режиссера, нет описания его творческих методов, в ней не появ­ляется даже Клаус Кински (см. Клаус Кински). Зато появ­ляется ботинок, который будет съеден.

Предыстория проста: Херцог пообещал своему другу, режиссеру Эрролу Мор­рису, что съест ботинок, если тот до­ве­дет свой первый фильм до конца. В итоге Моррис все-таки перестал жаловаться на отсутствие денег и в 1978 году закончил фильм «Врата рая» о кладбищах домашних животных. Поедание ботинка взялся снимать Лес Бланк (см. «Фицкарральдо»). Изначаль­но существовало негласное соглашение, что короткометражка о ботинке будет только для своих, но в конце концов фильм все-таки встретился со зрителем, потому что, по словам Херцога, поеда­ние ботинка «должно стать стимулом для тех, кто хочет снимать кино и просто боится начать». К слову, карьера Эрро­ла Морриса после этого продолжилась: к нынешнему моменту он снял больше двух десятков документальных филь­мов, а через 30 лет после истории с ботин­ком вместе с Херцогом спродюси­ровал фильм «Акт убийства»  «Акт убийства» (2012) — документальный фильм режиссеров Джошуа Оппенхаймера и Кристин Синн. Посвященный массовым убийствам коммунистов в Индонезии в 1960‑х, фильм стал событием в современ­ной документалистике, собрал множество премий и исключительно положительные отзывы в прессе. Херцог стал продюсером фильма сразу после того, как Оппенхаймер показал ему восемь минут отснятого матери­ала. Имена известных режиссеров-докумен­та­листов — Херцога и Морриса — помогли фильму выйти в прокат и обратили на него внимание общественности. о массовых чи­стках в Индонезии в 1960-х.

Герцог

Настоящая фамилия режиссера — Стипетич. Херцог — фамилия отца, с кото­рым он никогда толком не общался. По собственному утверждению, псевдо­ним Херцог взял потому, что «в кино нужен был кто-то вроде Каунта Бэйси или Дю­ка Эллингтона» (Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон — джазовые музыканты, руко­водители оркестров; count по-английски означает «граф», а duke — «герцог»; herzog также переводится с немецкого как «герцог»).

Джунгли

В джунглях происходит действие многих фильмов Херцога, и тропический лес для него — больше, чем просто декорации. Он — воплощение эмоций, грез и кошмаров персонажей. В «Агирре» (см. «Агирре, гнев Божий») это отражение психоло­гического портрета теряющего рассудок авантюриста-конкистадора. В «Фицкар­ральдо» (см. «Фицкарральдо») — навязчивая идея и главный кошмар героя, мечтающего открыть оперный театр прямо посреди перуанского леса, но так и не справляющегося со стихией.

В фильме «Бремя мечты», посвященном съемкам «Фицкарральдо», есть забав­ный эпизод. Исполнитель главной роли (см. Клаус Кински) и сам Херцог друг за другом рассказывают о своем отношении к джунглям. Актер, который еще несколько дней назад мечтал сбежать со съемочной площадки, говорит, что они кажутся ему сексуальными, крайне эротичными; его монолог иллю­стри­руют кадры, на которых Кински делает вид, что совокупляется с деревом. Вслед за этим эпизодом на экране появляется Херцог. Сморщившись от отвра­щения, он рассказывает, что джунгли кажутся ему скорее не эротичными, а непри­стойными, в них нет гармонии, а есть только борьба за выживание (борьбе за выживание в джунглях посвящены два документальных фильма Херцога — «Маленькому Дитеру нужно летать» и «Крылья надежды»). «Если присмо­треться, в джунглях видна гармония некоторого рода — это гармония всеоб­щего коллективного убийства», — подытоживает он.

Тем не менее Херцога тянет к джунглям, и сам он это объясняет так:

«Как истинному баварцу, мне близка плодородность джунглей, царящая там атмосфера фантасмагории и кипение жизни. Я всегда воспринимал джунгли как своего рода концентрированную действительность».

Закадровый голос

Обязательный элемент документальных и псевдодокументальных фильмов Херцога. Текст, как правило, читает сам режиссер — на немецком и на англий­ском, с баварским акцентом.

Киношкола

Вернер Херцог на съемках фильма «Фицкарральдо»Jean-Louis Atlan / Sygma / Getty Images

Вернер Херцог — самоучка. Первые съемки, на которые он попал, были его соб­ственные. Перед этим, по его словам, он прочел 15 страниц о том, как снимают кино, в энциклопедии — вот и вся подготовка. Впоследствии Херцог неодно­кратно утверждал, что для кинопроизводства нужны только три вещи: теле­фон, пишущая машинка и автомобиль. Собственно, к этим предметам первые лет десять и сводилась вся его киностудия (см. Werner Herzog Filmproduktion).

Несмотря на неприкрытый скепсис по поводу образования вообще, режиссер не против обратиться к преподаванию сам. В 1990-х он возглавлял Венский кинофестиваль и одновременно с этим читал лекции о кино. Читал он их в цирковом шатре и на каждую лекцию приглашал гостя — иллюзиониста, специалиста по вскрытию замков или космолога из Бангладеш. По мнению Херцога, только подобные люди по-настоящему могут обучить кинопроиз­водству.

В 2009 году Херцог объявил об открытии школы «герилья-кинематографа» (то есть фильмов, снятых в экстремальных условиях и на грани человеческих возможностей). У этой киношколы нет постоянного адреса и расписания: примерно раз в год Херцог изучает заявки, выбирает из них несколько десятков и назначает избранным встречу в конференц-зале при каком-нибудь аэропор­те. Вот как он описывает этот процесс в недавнем интервью:

«Иногда показываю фрагменты каких-то фильмов или говорю о чем-то совсем постороннем, например о математических теоремах или ми­ной­ских бронзовых табличках. О таких предметах обычно не упомина­ют в киношколах. То, что мы делаем, по большому счету вообще не про ки­но — скорее про то, как понимать науку и искусство. Это не обучение в привычном смысле: как монтировать видео или как использовать камеру — подобным вещам можно научиться самостоятельно, без вся­ких киношкол».

Клаус Кински

Клаус Кински (справа) в роли Брайана Фицджеральда в фильме «Фицкарральдо»Werner Herzog Filmproduktion

Немецкий актер, пожалуй, самый заметный и важный человек в кинокарьере Херцога. Их сотрудничество началось в 1972 году, с первого большого игрового фильма Вернера Херцога (см. «Агирре, гнев Божий»). Кински к тому моменту уже был довольно известным актером — он играл в театре у Брехта, выступал с собственным моноспектаклем про Иисуса Христа, снимался у Дэвида Лина и Серджо Леоне. Правда, в индустрии у Кински сложилась сомнительная репу­тация: он мог, например, отказаться играть у Феллини ради более выгодных по деньгам предложений. Собственно, треть скромного бюджета «Агирре» ушла именно на гонорар актеру.

В итоге Кински снялся в пяти фильмах Херцога, неизменно в главных ролях. Отношения актера и режиссера все долгие годы их сотрудничества были слож­ными. Кински многократно пытался сбежать с площадки — то есть из джунг­лей (см. Джунгли), терроризировал всю съемочную группу, клялся, что больше работать с Херцогом не будет. И очень, очень много кричал. Херцог, в свою оче­редь, специально провоцировал приступы ярости Кински и однажды на полном серьезе собрался сжечь его дом.

Уже в 1990-х, после смерти Кински, вышел фильм «Мой лучший враг — Клаус Кински», где Херцог подробно рассказал обо всех деталях этих непростых отно­шений. Самый важный момент фильма — тот, где режиссер объясняет, как и почему он влюбился в Кински. В проходном антивоенном немецком фильме «Дети, мать и генерал» (1955) Кински играл лейтенанта, который руководит расстрелом людей. В одном из эпизодов его герой задремал за столом, и актер должен был изобразить пробуждение ото сна. То, как он это сделал, навсегда определило выбор главного актера в карьере Херцога.

Конкистадор бессмысленного

Все герои Херцога — как вымышленные, так и реальные — будто из одной большой семьи. Все они отчаянные бунтари-одиночки, неспособные найти общий язык с миром. Все — заложники какой-то странной и почти невыполни­мой мечты, почти всегда — авантюристы. Это и Брайан Фицджеральд, заду­мавший построить оперный театр посреди джунглей (см. «Фицкарральдо»); и ищущий Эльдорадо конкистадор Агирре (см. «Аггире, гнев Божий»); и актер-любитель из «Мой сын, мой сын, что ты наделал» (2009), мечтающий убить свою мать, как в пьесе. Герои документальных лент такие же: в «Белом алмазе» (2004) это инженер, всю жизнь мечтающий пролететь на своем дирижабле над девственными лесами Гайаны; в «Человеке-гризли» (2005) — мужчина, каждое лето живший с медведями и в конце концов медведями съеденный; в фильме «Гашербрум — сверкающая гора» (1985) — альпинист, совершающий очередное экстремальное восхождение с минимумом снаряжения.

«Конкистадор бессмысленного» — такое определение Херцог придумал для себя сам. Оно же хорошо подходит для его героев.

Непрофессиональные актеры

Бруно С. в роли Каспара Хаузера в фильме «Каждый сам за себя, а Бог против всех»Werner Herzog Filmproduktion

Несмотря на то что главный актер Херцога — Клаус Кински (см. Клаус Кински), а в последнее время режиссер не стесняется приглашать и голливудских звезд (например, Тима Рота и Николаса Кейджа), его узнаваемый прием — использо­вание непрофессиональных актеров. Для него не проблема заставить играть финского спортсмена или перуанских индейцев. Для этого на площадке Херцог пользуется самыми разными средствами — во время съемок «Стеклянного сердца» (1976) он, например, прибегал к гипнозу.

Самый важный пример — Бруно С. (именно так, без фамилии, он значится в титрах), исполнитель главных ролей в фильмах «Каждый сам за себя, а Бог против всех» (1974) и «Строшек» (1977). Его герои — 16-летний найденыш Кас­пар Хаузер, проведший всю жизнь взаперти, и вышедший из тюрьмы алкого­лик Строшек — во многом автобиографичны. В детстве Бруно била проститут­ка мать, а когда тот почти оглох, она отправила его в приют для умственно отсталых, и следующие 23 года он провел в психиатрических больницах, прию­тах и колониях. Таким образом, Бруно С., как и его персо­нажи, настоящий от­брос общества, жертва цивилизации и ее попыток всех уравнять (см. Цивили­зация).

В некотором смысле персонажи документальных фильмов Херцога тоже акте­ры, которых режиссер не только направляет, но иногда даже просит сыграть сочиненную им сцену (см. Правда и факт). Учитывая все это, неуди­вительно, что Херцог неоднократно обвинялся в эксплуатации.

Опера

В отличие от многих других режиссеров, Херцог никогда не работал в театре и никогда не скрывал своего отрицательного отношения к нему:

«Я крайне не люблю театр. Те несколько театральных постановок, что я видел, были просто оскорблением человеческого достоинства. Театр стал для меня большим разочарованием и внушил такое отвра­щение, что я уже много лет туда не хожу».

При этом Херцог — большой поклонник оперы. Помимо того что он часто использует ее в саундтреке к фильмам и выбрал в качестве двигателя сюжета в «Фицкарральдо» (см. «Фицкарральдо»), Херцог еще и сам неоднократно ста­вил оперные представления в Германии и Италии.

Пейзаж

Для Херцога пейзаж — отправная точка фильма. Отсюда многочисленные (и не совсем обоснованные, по мнению самого Херцога) сравнения его с не­мец­ким художником XIX века Каспаром Давидом Фридрихом, первооткры­вателем трагизма в пейзажной живописи. Пейзаж для Херцога выполняет функцию психологического портрета героев, он — часть их внутреннего мира. Особенно ясно это просматривается в буйных и пугающих джунглях в «Агирре» (см. «Агирре, гнев Божий») и в сцене с мельницами в его дебютном фильме «Знаки жизни» (1968). В «Фата-моргане» (1970) — сюрреалистическом наборе сновидений, снятых на камеру, — пейзаж и вовсе заменяет собой сюжет.

Большинство своих фильмов Херцог снимал в экзотических местах. Притом что он работает крайне быстро (см. Спонтанность), времени на поиск идеаль­ного места для съемок он не жалеет. После того как идеальное место найдено, Херцог и съемочная группа могут неделю ждать идеального кадра — поэтому он нередко говорит, что направляет пейзажи так же, как направляет актеров на площадке.

Правда и факт

Сам Херцог не делит свои фильмы на игровые и документальные. Термин «документальный» ему не нравится: «Назвать мой фильм документальным все равно что сказать: „уорхоловские банки с супом ‚Кэмпбелл‘ — докумен­тальное изображение томатного супа“». Он отказывает в жизни такому поня­тию и поэтому к фактам в своих фильмах относится весьма пренебрежительно.

На съемках фильма «Колокола из глубины» Werner Herzog Filmproduktion / Deutsche Kinemathek

К примеру, в фильме «Колокола из глубины» (1993), посвященном народной вере в России 1990-х (в нем есть и целитель Алан Чумак, и шаманы, и милици­онер Виссарион, в какой-то момент осознавший, что он и есть Иисус Христос); есть кадр, где паломники ползают на коленях по замерзшему озеру, молятся и пытаются разглядеть Китеж-град. Сцена эта полностью постановочная — Херцог, прибыв на место и не увидев ни одного настоящего паломника, запла­тил местным алкашам, чтобы они изобразили религиозный экстаз.

И это далеко не единственный случай. Многие запоминающиеся сцены, ска­жем рассказ о снах слепоглухой героини «Земли молчания и тьмы» (1971) или история об убийстве любимого ворона лыжником в «Великом экстазе резчика по дереву Штайнера» (1974), — плод воображения самого Херцога. Неважно, буквальная правда или нет, — главное, чтобы она отражала идею, правду филь­ма. Вот как сам Херцог объясняет свою точку зрения:

«Только с помощью вымысла и постановочных сцен можно добраться до настоящего уровня правды, который иначе недосягаем. Я взял „факт“ — многие верят, что в этом озере обрел покой град Китеж, — и обыграл „правду“ ситуации, чтобы наполнить ее поэтическим смы­слом. На поэзию мы реагируем куда эмоциональнее, чем на обычный телерепортаж, поэтому „Земля молчания и тьмы“ и нашла такой отклик у публики. Очевидно, что никто так не способен передать сокровенную, внутреннюю, таинственную правду, как поэт. Но по какой-то причине кинорежиссеры, в особенности любители бухгалтерской правды, не со­знают этого и продолжают торговать лежалым товаром».

Силачи

В 20 лет Херцог снял свой первый фильм — короткометражку без слов «Геракл» (1962). В ней тренировка немецкого бодибилдера и мистера Германия — 1962 Райнхарда Лихтенберга была смонтирована с разнообразными сценами из со­временной жизни, отсылающими к сюжету о подвигах Геракла. Фильм, конеч­но, сатирический — молодой Херцог смеется над бутафорской силой бодибил­дера. Тем не менее тема реальной физической силы для мифологии Херцога очень важна. Недаром он любит говорить, что «создание фильма — это главен­ство атлетики над эстетикой», а мечтая о собственной киношколе, хотел обя­зать начинающих режиссеров заниматься физкультурой:

«Обязательным условием для поступления стало бы пешее путешествие в одиночку, скажем, от Мадрида до Киева, тысяч пять километров. А в дороге абитуриент должен был бы записывать свои впечатления — а потом сдать их мне… В киношколе моей мечты студенты занима­ются каким-нибудь контактным спортом, который учит не бояться, вроде бокса. Каждый вечер с восьми до десяти занятия с тренером по боксу: спарринг, кувырок (вперед и назад), жонглирование, карточ­ные фокусы. Станут они в итоге режиссерами или нет, кто знает. Зато будут в отлич­ной физической форме».

Сны

Сны — важный элемент херцоговской мифологии, в разной форме сны фигу­рируют в большинстве его фильмов. Он не стесняется начать или закончить фильм описанием сна одного из персонажей — причем в документальных фильмах эти сны обычно придумывает сам Херцог (см. Правда и факт). Сон часто выступает спусковым крючком сюжета: с него начинается путешествие в Азию главного героя, пережившего вьетнамский плен, в фильме «Маленько­му Дитеру нужно летать» (1997); именно потревоженный сон зеленых муравьев заставляет австралийских аборигенов начать войну со строительной компа­нией в картине «Там, где мечтают зеленые муравьи» (1984). Несмотря на важ­ность этой темы в фильмах, Херцог утверждает, что ему самому уже давно не снятся сны.

Спонтанность

Творческий метод Херцога — спонтанность: он пишет сценарии за несколько дней, уничтожает лишний материал при монтаже, снимает без раскадровки. В конце фильма «Человек-гризли» он произносит очень важную для понима­ния его фильмов вещь: «Кадр живет своей жизнью». И действительно, вещи, которые невозможно контролировать, регулярно врываются в фильмы Херцога: погода, конфликты актеров или просто десяток лис, которые случайно вбежали в кадр. Главное — чтобы случайность вписы­валась в первоначальный замысел сцены, который, по словам Херцога, всегда известен ему заранее.

Тем не менее, хотя Херцог работает быстро и не любит перфекционистов (да и самого его сложно назвать таковым, учитывая количество фильмов и явную недоделанность некоторых из них), он иногда требует от оператора ювелирной работы, а ради того, чтобы у актера было правильное выражение лица в кадре, может угрожать ему или заставить его бегать несколько часов.

«Фицкарральдо»

«Фицкарральдо» (1982) — самый большой (и по размаху, и по хронометражу), самый сложный и, наверное, самый главный фильм Херцога. По крайней мере, он содержит в себе сразу все херцоговские сюжеты, темы и режиссерские ка­чества. Фильм рассказывает историю европейского авантюриста Брайана Фиц­джеральда — его играет Клаус Кински (см. Клаус Кински), — который решает построить оперный театр посреди перуанских джунглей. Он одержим этой мечтой, но, чтобы воплотить ее, ему нужны деньги, а для того, чтобы зара­ботать их на продаже каучука, ему надо вручную перетащить корабль через гору. Херцог решил, что снять это получится хорошо, только если на самом деле повторить подвиг Фицкарральдо, — и нанял тянуть трос несколько сотен индейцев.

Результатом стали два фильма: сам «Фицкарральдо» и документальный фильм о съемках «Бремя мечты», созданный Лесом Бланком (см. Ботинок), — лучшая картина о Вернере Херцоге, снятая не самим Херцогом. «Бремя мечты» — ред­кий случай, когда фильм о фильме оказался интересным хотя бы потому, что все происходит посреди джунглей, среди индейцев и бесконечных злосчастий, обрушивающихся на труппу, вроде смены главного актера посреди съемок, небывалых перепадов погоды и набега враждебного соседнего племени. Несмо­тря на то что «Бремя мечты» включает в себя добрую половину херцоговской мифологии, Лес Бланк не концентрируется исключительно на личности Хер­цога и то и дело переключается на долгие кадры с огромными муравьями или на беседы с индейцами — как раз в духе самого Херцога.

Херцог-актер

Вернер Херцог в фильме «Мистер Одиночество»Film4 Productions

С тех пор как кто-то однажды сказал Херцогу, что он мог бы сам исполнить все роли в своих фильмах, он очень полюбил эту мысль и теперь регулярно повторяет ее в интервью и во время многочисленных выступлений (см. Херцог о Херцоге). Кроме того, Херцог действительно принимает предложения других режиссеров, причем снимается как у своих друзей (например, в фильме «Ми­стер Одиночество» Хармони Корина), так и в голливудских боевиках («Джек Ричер» с Томом Крузом) и в совсем малоизвестных фильмах вроде немецкой экранизации романа Стругацких «Трудно быть богом».

Херцог о Херцоге

Херцог вполне мог бы стать героем собственного фильма (см. Конкиста­дор бес­смысленного). Его биография полна невероятных деталей: Херцог был в афри­канском плену, Херцога обвиняли в развязывании войны в Перу, Херцог про­шел пешком тысячи километров, Херцог прыгал в кактусы, Херцог съел свой ботинок (см. Ботинок).

Обложка первого издания книги «Херцог о Херцоге» Farrar, Straus and Giroux

Экстраординарность немца привела к появлению десятка документальных фильмов про него. И все же главным пропагандистом Херцога остается сам Херцог — он постоянно ездит по фести­валям, обязательно встречается со зри­телями и любит отвечать на все их вопросы и рассказывать все свои неве­роятные истории. Не забывая при этом подчеркнуть, что сам он человек спо­койный, к риску не предрасполо­жен­ный и вполне себе нормальный, а сума­сшедшие — это остальные, все, кто его окружает.

Настоящий ключ к мифологии Херцога — книга-интервью «Херцог о Херцоге», записанная журналистом Полом Крониным (в российском пере­воде она получила название «Знакомь­тесь — Вернер Херцог»).

Цивилизация

Цивилизация — враг херцоговских персонажей. Его герои существуют на краю мира — они либо буквальные жертвы цивилизации, которая стрижет всех под одну гребенку, либо бунтари, чье противостояние с миром обречено на провал (см. Конкистадор бессмысленного). Цивилизация несет смерть ин­дейцам («На десять минут старше: Труба»), рушит иное восприятие действи­тельности аборигенов («Там, где мечтают зеленые муравьи»), портит человека и убивает его фантазию («Каждый сам за себя, а Бог против всех»); против ци­вилизации бунтует сходя­щий с ума конкистадор (см. «Агирре, гнев Божий»), цивилизация доводит до самоубийства бездомного эмигранта Строшека («Строшек»).

Кадр из фильма «Там, где мечтают зеленые муравьи» Werner Herzog Filmproduktion

При этом Херцог вовсе не выступает противником современных технологий. Он давно отказался от пленки в пользу цифровой съемки, совсем недавно снял короткометражку специально для ютьюба и ничего не имеет против интернета. Враг-цивилизация для Херцога — это не технологический прогресс, а враждеб­ный заурядный мир вокруг.

Чужие фильмы

По собственному признанию, Херцог совсем мало смотрит кино, а если и де­лает это, то в основном на фестивалях, где заседает в жюри. Тем не менее на вопрос о любимых режиссерах он обычно отвечает именами Гриффита, Мурнау  В 1978 году Херцог переснял его фильм про Дракулу «Носферату». Это единственный фильм в долгой карьере Херцога, который можно назвать жанровым. , Пудовкина, Бунюэля и Куросавы, хотя это и не значит, что какие-то отсылки к их фильмам можно отыскать у самого Херцога. Отдельно он любит поговорить о «кино как таковом»: в понимании немца это кино про кунг-фу, порно и фильмы с мастером чечетки Фредом Астером. Суть этих фильмов — движущееся изображение, смена кадров, не озадачивающая зрителя вопро­сами.

Popol Vuh

Группа Popol Vuh. 1970 годGAB Archive / Redferns / Getty Images

Немецкая группа Popol Vuh, игравшая смесь краут­рока, этнической музыки и электроники, создала саундтреки чуть ли не к половине фильмов Херцога, включая «Агирре» (см. «Агирре, гнев Божий»), «Фицкарральдо» (см. «Фицкар­ральдо») и «Каждый сам за себя, а Бог против всех» (см. Непрофессиональные актеры). А в нескольких фильмах основатель и лидер группы Флориан Фрике даже снялся в эпизодических ролях.

Werner Herzog Filmproduktion

Свои фильмы Херцог чаще всего продюсирует сам, через собственную кино-компанию, в этом смысле его картины — настоящее авторское кино. При этом он признается, что создание Werner Herzog Filmproduktion было вынужденной мерой. Первую попытку пробиться в индустрию Херцог предпринял в 14 лет, но всевозможные предложения, которые он отправлял немецким продюсерам, оставались без ответа. Однажды его все-таки пригла­сили на собеседование, но, увидев, что за предложениями скрывался совсем молодой человек, телевизион­щики просто посмеялись. С тех пор Херцог за помощью извне не обращался. Первый фильм он снял на заработанные на заводе деньги, второй — на грант, полученный после первого, и так далее. При этом Werner Herzog Filmproduktion до сих пор не превратилась для него в бизнес: компания выпускает только фильмы самого Херцога.

13 июня на Arzamas
14 июня на Arzamas
15 июня на Arzamas
16 июня на Arzamas
17 июня на Arzamas
18 июня на Arzamas
19 июня на Arzamas
20 июня на Arzamas
21 июня на Arzamas
22 июня на Arzamas
23 июня на Arzamas
24 июня на Arzamas
25 июня на Arzamas
26 июня на Arzamas
27 июня на Arzamas
28 июня на Arzamas
29 июня на Arzamas
30 июня на Arzamas
1 июля на Arzamas
4 июля на Arzamas
5 июля на Arzamas
6 июля на Arzamas
7 июля на Arzamas
8 июля на Arzamas
11 июля на Arzamas
12 июля на Arzamas
13 июля на Arzamas
14 июля на Arzamas
15 июля на Arzamas
18 июля на Arzamas
19 июля на Arzamas
20 июля на Arzamas
21 июля на Arzamas
22 июля на Arzamas
25 июля на Arzamas
26 июля на Arzamas
27 июля на Arzamas
28 июля на Arzamas
29 июля на Arzamas
1 августа на Arzamas
2 августа на Arzamas
3 августа на Arzamas
4 августа на Arzamas
5 августа на Arzamas
8 августа на Arzamas
9 августа на Arzamas
10 августа на Arzamas
11 августа на Arzamas
12 августа на Arzamas
15 августа на Arzamas
16 августа на Arzamas
17 августа на Arzamas
18 августа на Arzamas
19 августа на Arzamas
22 августа на Arzamas
23 августа на Arzamas
24 августа на Arzamas
25 августа на Arzamas
26 августа на Arzamas
29 августа на Arzamas
30 августа на Arzamas
31 августа на Arzamas
1 сентября на Arzamas
2 сентября на Arzamas
3 сентября на Arzamas
4 сентября на Arzamas
5 сентября на Arzamas
6 сентября на Arzamas
7 сентября на Arzamas
8 сентября на Arzamas
9 сентября на Arzamas
10 сентября на Arzamas
11 сентября на Arzamas
12 сентября на Arzamas
13 сентября на Arzamas
14 сентября на Arzamas
15 сентября на Arzamas
16 сентября на Arzamas
17 сентября на Arzamas
18 сентября на Arzamas
19 сентября на Arzamas
20 сентября на Arzamas
21 сентября на Arzamas
22 сентября на Arzamas
23 сентября на Arzamas
24 сентября на Arzamas
25 сентября на Arzamas
26 сентября на Arzamas
27 сентября на Arzamas
28 сентября на Arzamas
29 сентября на Arzamas
30 сентября на Arzamas
3 октября на Arzamas
4 октября на Arzamas
5 октября на Arzamas
6 октября на Arzamas
7 октября на Arzamas
10 октября на Arzamas
11 октября на Arzamas
12 октября на Arzamas
13 октября на Arzamas
14 октября на Arzamas
17 октября на Arzamas
18 октября на Arzamas
19 октября на Arzamas
20 октября на Arzamas
21 октября на Arzamas
24 октября на Arzamas
25 октября на Arzamas
26 октября на Arzamas
27 октября на Arzamas
28 октября на Arzamas
31 октября на Arzamas
1 ноября на Arzamas
2 ноября на Arzamas
3 ноября на Arzamas
4 ноября на Arzamas
7 ноября на Arzamas
8 ноября на Arzamas
9 ноября на Arzamas
10 ноября на Arzamas
11 ноября на Arzamas
14 ноября на Arzamas
15 ноября на Arzamas
16 ноября на Arzamas
17 ноября на Arzamas
18 ноября на Arzamas
21 ноября на Arzamas
22 ноября на Arzamas
23 ноября на Arzamas
24 ноября на Arzamas
25 ноября на Arzamas
28 ноября на Arzamas
29 ноября на Arzamas
30 ноября на Arzamas
1 декабря на Arzamas
2 декабря на Arzamas
5 декабря на Arzamas
6 декабря на Arzamas
7 декабря на Arzamas
8 декабря на Arzamas
9 декабря на Arzamas
Антропология, История

Как быть красавицей

Если вы живете в XIX веке

Подписка на еженедельную рассылку

Оставьте ваш e-mail, чтобы получать наши новости

Введите правильный e-mail